공상 과학과 역사 이야기가 반드시 천국에서 만들어지는 것은 아닙니다. 대부분의 공상 과학 시리즈는 세계 건설과 관련하여 과거보다는 미래를 바라 봅니다. 그러나 작가가 과거에 상황이 어떻게 달라져서 대체 역사로 이어지는 지 탐구하지 않았다면 대체 역사는 존재하지 않을 것입니다.
같은 클래식 시리즈 스타 트렉 80 년대 샌프란시스코 또는 올드 웨스트에 엔터프라이즈의 승무원 배치의 엔터테인먼트 가치를 이해했습니다. 스토리 텔링에 대한 이러한 접근 방식은 애니메이션에서는 일반적이지 않을 수 있지만 놀라운 역사적 공상 과학 서사시를 만드는 몇 가지 보석이 있습니다.
10Gintama는 개그, 외계인 및에도 시대를 혼합합니다.
공상 과학 역사 시리즈만큼 드물지만, 역대 가장 인기있는 소년 시리즈 중 하나는 그러한 이상한 콤보가 어떻게 작동하는지에 대한 완벽한 예입니다. 개그 애니메이션으로 묘사 될 가능성이 더 높기 때문에 지금은 익숙한 이상한 중심 전제가 종종 말에서 길을 잃습니다.
좀비 더스트 란?
Gintama 에도 재팬이 우주 외계인에 의해 침략 당하고 쇼군이 자신의 변덕에 굴복하여 긴토키와 같은 사무라이가 일을 중단 한 세계를 상상합니다. Freelancing은 Gintama , 외계인의 침략이 그렇게 평범하다고 느껴지는 경우는 거의 없습니다.
9초창기 약속 장소, 러시아 점령 아래 일본을 상상하다
높은 성의 남자 아마도 전쟁의 결과가 다르더라도 행성의 전체 궤적을 바꿀 수 있다는 이야기의 가장 유명한 예일 것입니다. 동안 높은 성 나치가 승리 한 세상을 상상하고 우리 초기에 약속 된 장소 일본이 러일 전쟁에서 패한 현실을 상상합니다.
수년간의 러시아 점령 끝에 홋카이도는 수평선에 소련이 지은 타워가 지배하는 변화된 섬입니다. 탑은 주변의 물질을 변형하기 시작하여 평행 세계가 충돌합니다. 유명인의 초기 영화 당신의 이름 director, Makoto Shinkai, 초기 다가올 위대한 일의 표시였습니다.
8Steamboy는 Steampunk 애니메이션으로 이동합니다.
Steampunk는 다음과 같은 사랑스러운 재난에서 알 수 있듯이 거의 작동하지 않습니다. 거칠고 거친 서부 (1999) 그리고 최근에는 네버 (2021). 그러나 애니메이션은 부분적으로 매체의 기능으로 인해 이러한 도전적인 미학을 종종 끌어냅니다.
대체 1863 년을 배경으로 Steamboy 전 세계적으로 기술을 발전시킬 수있을만큼 강력한 증기를 생성하는 구체를 소유하고있는 Mancunian 소년의 모험을 기록합니다. 동안 애니메이션은 엄청난 예산 덕분에 훌륭합니다. , 캐릭터가 다소 부족합니다. 그리고 오토모 카츠히로 감독의 두 번째 메이저 영화로 아키라 명성, 막대는 엄청나게 높게 설정되었습니다.
지방 타이어 맛
7Schwarzesmarken, 냉전에 외계인 추가
역사와 공상 과학을 결합한 모든 애니메이션이 특별히 좋은 . 이러한 경우 블랙 마크 , 냉전 기간 동안 외계인과 싸우는 군인 소녀에 관한 군사 애니메이션. 쇼는 즉시 색조 문제로 고통받습니다. 동독을 배경으로 한 애니메이션은 섬세한 상황을 제대로 다루지 못합니다. 시민들은 러시아 감독자에 대한 충성심과 가족적 뿌리 사이에서 갈등을 겪었고 애니메이션 맥락에서 그 어느 것도 그다지 평가되지 않았습니다. 그 위에 메카와 외계인을 추가하는 것은 문제를 복잡하게 만듭니다.
6Nadia : Jules Verne에서 영감을 얻은 푸른 물의 비밀
Jules Verne은 역대 가장 영향력있는 SF 작가 중 한 명입니다. Mary Shelley처럼 Verne은 장르를 형성하고 해저 2 만 리그 과 지구의 중심으로의 여행 1860 년대. 애니메이션이 그의 유산에 경의를 표하는 것은 시간 문제였습니다.
1990 년 가낙 스가 프로듀싱 한 안노 히데아키 감독 에반게리온 명성과 아이디어를 바탕으로 그만큼 미야자키 자신, 나디아 : 푸른 물의 비밀 그 당시에는 큰 일이었습니다. 1889 년을 배경으로 나디아 젊은 발명가 진과 아프리카로 돌아 가려는 서커스 공연자 나디아가 네모 선장과 함께 바다 깊은 곳을 탐험하고 세계 지배를 지향하는 네오 아틀란티스의 세력과 싸우는 이야기를 들려줍니다.
5Shisha no Teikoku Is Wit Studio 's Frankenstein
Wit Studio는 진격의 거인 그게 스튜디오가 다음에 무엇을 만들지 상상하기 어렵습니다. . Project Itoh의 작품을 바탕으로 Shisha no Teikoku 18 세기 영국을 배경으로 한 프랑켄슈타인의 개작 세트로 신경 기술에 대한 신선한 해석이 통합되었습니다. 에 제국 , 과학자들은 인공 영혼을 생성하고 언데드 창조물에 업로드하는 방법을 배웁니다. 야심 차지 만 복잡한 시체 제국 명중하는만큼 많은 표적을 놓칩니다. 적어도 예쁘게 보입니다.
4Trigun은 와일드 웨스트를 별에 가져다
애니메이션 매체에는 스페이스 웨스턴이 몇 개 이상 있지만 Trigun 가장 기억에 남는 것 중 하나입니다. 쇼가 어떤면에서는 저조한 나이가 들었을 지 모르지만, 인간 본성에 대한 총잡이 탐사라는 핵심 정체성을 결코 잃어 버리지 않습니다. 최고의 헐리우드 서부극은 본질적으로 인간의 인내의 한계, 용서할 수없는 풍경 속에서 생존 할 수있는 수단을 찾는 것에 관한 것이 었습니다.
매쉬 통 크기 계산기
Vash와 회사는 Gunsmoke라는 사막 행성에 기반을두고 있습니다. 술집과 기차는 새로 식민지화 된 행성에서 의미가 있지만, 그 설정은 Gunsmoke의 빈 풍경에 점재하는 섬뜩한 전구 모양의 발전소 덕분에 다른 곳에 있다는 사실을 결코 잊지 않습니다.
스타 듀 밸리에서 결혼하기 가장 좋은 사람
삼Samurai 7, 고전 영화에 미래주의를 더하다
구로사와 세븐 사무라이 역사상 가장 상징적 인 영화 중 하나입니다. 사무라이 7 고전 사무라이 이야기를 재구성 공상 과학 구조 내에서. 미래 전쟁의 여파를 배경으로 주인공은 세포와 기계를 결합하고 인류의 모든 흔적을 잃기 시작한 전직 사무라이 노부 세리와 경쟁해야합니다. 공상 과학 소설을 과거로 가져 오는 것보다 사무라이 7 이 고전적인 이야기를 미래의 세계에 놓고 사무라이를 사이보그에 맞서게합니다.
두Girls 'Last Tour는 여러 시대를 포함하고 없음
기이함 사이의 기이함, 어디가 소녀의 마지막 투어 장르에 관해서는 서 있습니까? 종말 이후이지만 눈에 띄게 시대 착오적 인이 쇼는 하나의 쉬운 범주로 정착하기를 거부합니다. 이야기의 중심에있는 소녀들은 1944 년 독일에서 생산이 중단 된 케텐 크라 드의 황폐 한 풍경을 트롤합니다. 그러나이 세상은 거의 확실하게 1940 년대 독일이 아닙니다.
파괴되는 가운데, 선진 기술을 수용 한 세계의 흔적이 잔해 속에있는 로봇입니다. 시대를 초월하고 아마도 유력한 소녀들은 자신의 상황에 대해 거의 드러내지 않고 청중을 잔해를 가로 지르는 암울한 여정을 따라갑니다.
1Akira의 2019 버전은 대체 현실처럼 느껴집니다.
공상 과학 소설은 때로 설정된 날짜가 지난 후에도 여전히 관련성이 있습니다. 미래로 돌아 가기 II 2015 년을 배경으로 1984 년 ... 1984 년. 비평가들은 때때로 개념을 이해하지 못하지만, 우수한 공상 과학 소설은 일반적으로 예측하다 미래. 대신, 위대한 공상 과학 제작자는 미래의 설정을 사용하여 자신이 살고있는 사회의 가치를 재구성하고 현재 행동이 인류의 궤적에 대해 말하는 것을 반영합니다.
이런 의미에서, 아키라 시간을 초월합니다. 마력을 잃은 청년, 자본주의의 피할 수없는 운명, 인간의 탐욕과 야망의 파괴력에 대한 이야기로, 아키라 최고 통치하고 Neo-Tokyo는 세계에 대한 경고입니다.
