10가지 최고의 공포 영화 의상 디자인, 순위

보고있는 영화는 무엇입니까?
 

영화에서 의상 디자인의 중요성은 종종 간과됩니다. 호러 장르에서는 의상 디자인이 좋든 나쁘든 다른 모든 것의 품질에도 불구하고 프로젝트를 성사시키거나 망칠 수 있습니다. 옷과 화장은 종이에 있는 무서운 아이디어를 보기에 정말 끔찍한 것으로 바꾸는 데 핵심입니다. 그러나 최고의 아트 디렉터는 각 괴물이나 살인자가 스토리를 돋보이게 하려면 물리적으로 독특해야 한다는 것을 이해합니다.



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최근 의상 디자인 기술과 특수 효과의 발전으로 공포 의상은 그 맥락에서 더욱 복잡하고 현실적으로 변하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 새로운 악당을 위한 길을 닦고 젊은 세대의 영화 제작자에게 계속해서 영감을 주는 고전적인 디자인이 있습니다. 역대 최고의 공포영화 의상 디자인 할로윈 마이클 마이어스 또는 퇴마사 의 Regan은 매우 독창적이고, 무섭고, 잘 실행되어 이 영화를 장르의 표준으로 굳히는 데 도움이 되었습니다.



  수녀와 죠스와 그것 관련된
역대 최고 수익을 올린 공포 영화 10편
공포 영화는 드물지만 때로는 더 폭넓은 매력으로 오싹함과 스릴을 선사하며 박스오피스를 장악할 수도 있습니다.

10 드와이트 렌필드는 과소평가된 변신 뱀파이어입니다

나이트 플라이어 (1997)

이상하게도, 나이트 플라이어 자주 언급되지는 않는다 대본, 영화 촬영법 및 예술 방향이 환상적이기 때문에 최고의 변신 영화 중 하나입니다. 확실히 명예로운 언급을 받을 자격이 있는 다른 사람들은 큰 찬사와 후보로 지명되었습니다. — Cronenberg의 파리 아니면 코폴라의 브람 스토커의 드라큘라 예를 들어, 1997년 스티븐 킹의 각색 작품은 계속해서 모든 사람의 관심을 받고 있습니다. 우연히도, 눈에 띄지 않게 되는 것이 바로 야간 비행사인 Dwight Renfield가 영화에서 원하고 행하는 일입니다.

드와이트는 해당 장르에서 가장 과소평가된 뱀파이어이며, 그의 의상은 그가 무서운 이유의 큰 부분을 차지합니다. '드와이트, 얼굴 좀 보고 싶어요!'라는 문구까지 스릴 넘치는 미스터리. 미구엘 페레르(Miguel Ferrer)에게서 튀어나온 것처럼, 그의 표현주의 망토의 윤곽은 영화의 대부분에서 관객이 볼 수 있는 전부입니다. 그러나 그가 마침내 공개되었을 때 사려 깊은 의상 디자인의 모든 세부 사항은 무시무시했습니다. 기름진 회색 머리부터 거대한 송곳니의 위치, 손과 손톱의 색깔까지 드와이트에 관한 모든 것이 추악한 뱀파이어의 미학을 고양시킵니다.

9 리메이크 페니와이즈가 제일 무섭다

그것 (2017)

  It 영화의 페니와이즈

Bill Skarsgård는 Tim Curry의 뒤를 이어 2017년 영화에서 알아볼 수 없게 되었습니다. 그것: 1장 . 1990년 스티븐 킹 각색은 이전에 페니와이즈의 팀 커리 버전 화려한 옷을 입고 그다지 위협적이지 않은 외모를 가졌던 , 이는 이야기에서 완전히 이해되고 책에 더 정확합니다. 그러나 거의 30년이 지난 후, 리메이크에서는 그 시점에서 공포 장르와 다른 많은 킬러 광대 디자인에 과도하게 노출된 청중에게 우스꽝스럽지 않은 방식으로 의상을 재현해야 했습니다.



에미상을 수상한 의상 디자이너 Janie Bryant는 Andy Muschietti 감독이 만든 스케치에 빅토리아 시대의 흰색 푹신한 옷과 붉은 송곳니 같은 얼굴 페인트를 추가했습니다. 새로운 페니와이즈 옷의 색상은 1990년 버전보다 책 설명과 더 유사합니다. 그리고 2017년 버전의 다른 형태도 극도로 오싹하기 때문에 제작진은 확실히 게으르지 않습니다. 끊임없이 출시되는 불필요한 호러 리메이크들 사이에서 이 영화를 돋보이게 하는 것은 잘 구현된 의상 디자인이다.

  It Chapter One의 포스터에서 페니와이즈가 어린이에게 풍선을 제안하는 모습
그것은 1장이다
아르 자형 스릴러

1989년 여름, 괴롭힘을 당한 아이들이 함께 뭉쳐 변신 괴물을 파괴합니다. 괴물은 자신을 광대로 변장하고 메인 주의 작은 마을인 데리의 아이들을 잡아먹습니다.

출시일
2017년 9월 5일
감독
앤디 무시에티
깁스
소피아 릴리스, 제이든 리버허, 제레미 레이 테일러, 핀 울프하드, 와이어트 올레프, 초슨 제이콥스, 잭 딜런 그레이저, 빌 스카스가드
실행 시간
2시간 15분
주요 장르
공포

8 Jason Voorhees는 하키를 무섭게 만들었습니다.

13일의 금요일 3부 (1982)

  13 일의 금요일's Jason Voorhees

Jason Voorhees는 확실히 가장 독창적인 악당 중 하나가 아닙니다. 첫번째 13 일의 금요일 (1980)은 다음과 같이 널리 알려져 있다. 할로윈 찢어짐, 그리고 제이슨의 하키 마스크의 유래는 그리 놀랍지 않습니다. . 1982년에 처음 등장한 13일의 금요일: 파트 III , 영화의 3D 감독이자 하키 팬인 Martin Jay Sadoff의 자발적인 제안에 따른 세 번째 Jason 영화입니다. 이 놀라운 우연 덕분에 슬래셔 악당은 악명 높은 마스크가 등장하자 시대를 초월한 아이콘이 되었습니다.



하키 마스크는 실제로 그 뒤에 있는 보철물보다 더 무섭고 적은 것이 더 공포스럽다는 것을 증명합니다. 이것이 바로 Jason이 2001년에 세련된 버전을 출시한 이유이기도 합니다. 제이슨 전혀 무섭지 않습니다. 제이슨이 자신의 추악한 외모를 가리기 위해 주변에 있는 모든 것을 집어든다는 생각은 그가 살인자가 되었을 때 마대를 사용하게 된 계기가 되었습니다. 13일의 금요일: 2부 , 그러나 그것은 성격이 너무 공허했습니다. 1982년 의상 디자인의 개성과 결합된 단순함은 마침내 Jason Voorhees를 즉시 알아볼 수 있는 흥미로운 악당으로 만들었습니다.

  13일의 금요일 영화 포스터
13 일의 금요일

13일의 금요일(Friday the 13th)은 12편의 슬래셔 영화, TV 시리즈, 소설, 만화책, 비디오 게임, 끼워팔기 상품으로 구성된 미국의 공포 프랜차이즈입니다.

작성자:
빅터 밀러
첫 번째 영화
13 일의 금요일
최신영화
13일의 금요일 리부트
첫 번째 TV 쇼
13일의 금요일: 시리즈
첫 방송 날짜
1987-00-00

7 Ghostface는 프랜차이즈 일관성의 일부입니다.

비명 (1996 년)

  비명 VI's Ghostfaces wields a knife while running through an apartment   빨간색/파란색 분할로 Scream의 Ghostface와 함께 할로윈의 Michael Myers. 관련된
Halloween과 Scream의 가장 무서운 측면은 작지만 적절한 연관성을 공유합니다.
마이클 마이어스(Michael Myers)와 고스트페이스(Ghostface)는 호러 장르의 상징적이고 무서운 얼굴입니다. 그러나 가면을 쓴 그들의 얼굴은 실제로 비슷한 기원을 가지고 있습니다.

우연의 힘에 대한 또 다른 증거인 총괄 프로듀서인 마리안느 마달레나(Marianne Maddalena)는 장소를 물색하던 중 자신이 방문한 집에서 소름 끼치는 할로윈 마스크를 발견한 것으로 악명 높습니다. 비명 . 웨스 크레이븐 감독과 비명 제작자들은 영화에서 완벽하게 맞는 마스크를 사용할 권리를 위해 싸웠고 나머지는 공포의 역사입니다. 마스크는 Edvard Munch의 The Scream 그림을 참조한 것으로 작동하며 당시 할로윈에 이미 의상을 사용할 수 있었기 때문에 이야기의 핵심인 현실감을 더해줍니다.

더러운 놈 abv

그만큼 비명 프랜차이즈는 모든 영화에서 Ghostface의 외모를 거의 동일하게 유지합니다. 살인범의 정체가 밝혀지지만, 매번 거의 같은 가면을 쓰는 것이 그 이유의 큰 부분을 차지합니다. 비명 가장 일관된 공포 프랜차이즈 중 하나입니다. 항상. 의상 변화의 필요성에 비해 그것 리메이크에서 Ghostface는 결코 재작업이 필요하지 않다는 사실은 최고의 디자인은 시대를 초월한다는 점을 상기시켜 줍니다.

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비명

Scream은 6편의 영화, TV 시리즈, 상품 및 게임을 포함하는 미국의 살인 미스터리 및 슬래셔 프랜차이즈입니다. 처음 네 편의 영화는 웨스 크레이븐(Wes Craven)이 감독했으며,

작성자:
웨스 크레이븐 , 케빈 윌리엄슨
첫 번째 영화
비명
최신영화
비명 6
첫 번째 TV 쇼
비명
첫 방송 날짜
2015년 6월 30일

6 Orlok 백작은 뱀파이어에 혁명을 일으켰습니다.

노스페라투 (1922)

  노스페라투의 이미지.

브람 스토커(Bram Stoker)의 고딕 소설 드라큘라(Dracula)는 모든 뱀파이어 영화에서 영감을 얻는 전형적인 이야기입니다. 하지만 1922년 무성영화는 노스페라투 드라큘라의 첫 번째 영화 각색으로 간주되지만 FW Murnau는 Stoker의 작업을 각색할 권한이 전혀 없었습니다. 원본 자료에 설명된 것과 완전히 다른 모습으로 진행되었습니다. 노스페라투 이는 독일 표현주의 예술 운동의 상징이 되었을 뿐만 아니라 공포 영화 장르를 영원히 형성하는 데에도 도움이 되었습니다.

독일 멀티미디어 아티스트 Albin Grau가 영화 제작자였습니다. 그는 벽에 걸린 그의 그림자에서도 알아볼 수 있는 올록 백작의 모습을 최초로 상상한 것으로 알려져 있습니다. 벨라 루고시의 정반대 드라큘라 (1931) 및 기타 매력적인 뱀파이어에 등장하는 잊혀지지 않는 Orlok 백작은 수상 경력이 있는 Francis Ford Coppola 영화에서 Gary Oldman의 버전에 영감을 주었습니다. 올록 백작의 뾰족한 이목구비와 어두워진 눈은 뒤따르는 모든 불안할 정도로 못생긴 뱀파이어들의 길을 열었습니다. 그만큼 부담 에게 나이트 플라이어 그리고 수많은 다른 사람들.

  노스페라투 1922 영화 포스터
노스페라투 (1922)
등급 없음 공포
출시일
1922년 5월 18일
감독
F.W. 벽
깁스
맥스 슈렉, 알렉산더 그라나흐
실행 시간
94분
주요 장르
공포

5 리건은 소름 끼치는 아이입니다 설계도

퇴마사 (1973)

사악한 아이 비유는 Regan MacNeil에서 시작되지 않았습니다. , 하지만 퇴마사 그 이상으로 나아갑니다. 특히 획기적인 의상 디자인과 특수 효과로 인해 악마에 사로잡힌 리건은 공포 영화에 나오는 소름 끼치는 꼬마의 청사진이며 그녀의 이야기는 오늘날까지 모든 악마 빙의 프로젝트에 큰 영향을 미칩니다. 영화는 처음 몇 장면의 사랑스러운 소녀와 영화 후반부에서 성직자를 조롱하는 멍든 흰 눈의 생물 사이의 대조로 인해 부분적으로 충격적입니다.

침대에 누워 있는 소녀의 밝은 색상의 프릴 잠옷은 의상 디자인과 색상 이론이 관객이 캐릭터에 대해 어떻게 느껴야 하는지를 즉각적으로 암시하는 완벽한 예입니다. 그녀는 분명히 순진한 아이지만, 겉모습 아래에 사악한 무언가가 드러나면서 그녀의 모습은 서서히 변합니다. 토사물과 피의 얼룩이 잠옷에 쌓이는 방식은 화장이 Regan의 얼굴에 미치는 방해 효과만큼 중요합니다. 최근의 사악한 아이들을 보면 다음과 같습니다. 반지 의 사마라, 잠옷이나 얼굴 화장과 같은 특정 요소는 사마라의 영향을 많이 받은 것이 분명합니다. 퇴마사 .

  엑소시스트 영화 포스터
퇴마사
아르 자형 공포

어린 소녀가 신비한 존재에 사로잡혔을 때, 그녀의 어머니는 그녀의 생명을 구하기 위해 두 명의 가톨릭 신부에게 도움을 구합니다.

출시일
1973년 12월 26일
감독
윌리엄 프리드킨
깁스
엘렌 버스틴, 맥스 폰 시도우, 린다 블레어, 리 J. 콥
실행 시간
122분
주요 장르
공포
사진관
워너 홈 비디오

4 Leatherface의 의상 변경이 의미가 있습니다.

텍사스 전기톱 학살 사건 (1974)

  1970년대 텍사스 전기톱 학살 영화 스틸 - 전기톱을 들고 있는 레더페이스   Candyman(2021)의 Anthony, Wrong Turn 2의 악당, Scream 3의 Gale의 분할 이미지 관련된
가장 간과된 슬래셔 영화 10편
13일의 금요일과 할로윈이 계속해서 공포 장르를 지배하고 있는 반면, 간과된 많은 슬래셔 영화도 그만큼 많은 것을 제공합니다.

1974년 영화 텍사스 전기톱 학살 사건 죽은 사람의 피부로 만든 가면을 쓴 식인종을 처음 소개했습니다. 연쇄 살인범 레더페이스(Leatherface)는 피부 마스크를 포함해 인간의 일부로 만든 무시무시한 유품을 많이 갖고 있던 에드 기인(Ed Gein)의 실화에서 큰 영감을 받았습니다. 레더페이스는 흰색 셔츠 위에 검은색 양복을 입고 넥타이를 매는 모습을 통해 관객에게 연쇄살인범도 다른 사람과 똑같이 보일 수 있다는 사실을 상기시킨다. 레더페이스가 노란색 앞치마와 검은 장갑을 끼고 있는 장면도 기억에 남고 슬래셔의 이미지를 형성하는 데 도움이 된다.

그러나 마스크는 실제로 Leatherface와 가장 관련이 있으며 첫 번째 영화에는 두 가지 다른 세트가 있습니다. 가면을 바꾸면 그가 너무 자주 사람을 죽이므로 선택할 수 있는 옵션이 여러 개 있어야 한다는 것을 알 수 있습니다. 이 의상 디테일은 두 번째 마스크가 여성스러운 메이크업을 하고 있기 때문에 여성에 대한 Gein의 집착을 언급하기도 합니다. 악당은 프랜차이즈 후반부에 다른 많은 의상 디자인을 가지고 있지만 첫 번째 영화는 역대 가장 독창적이고 영향력 있는 영화 중 하나로 남아 있습니다.

  텍사스 전기톱 학살 영화 포스터
텍사스 전기톱 학살

텍사스 전기톱 학살 프랜차이즈는 식인 풍습 살인자 레더페이스와 그의 가족에 초점을 맞춥니다. 레더페이스는 황량한 텍사스 시골에 있는 자신의 영토를 방문한 순진한 방문객을 공포에 떨게 하고 일반적으로 그들을 죽이고 나중에 요리합니다.

작성자:
킴 헨켈, 토비 후퍼
첫 번째 영화
텍사스 전기톱 학살
최신영화
텍사스 전기톱 학살
깁스
군나르 한센, 마릴린 번스, 폴 A. 파테인, 에드윈 닐, 짐 시도우

마이클 마이어스(Michael Myers)는 존 카펜터(John Carpenter)의 미니멀리즘에 적합합니다.

할로윈 (1978)

  그의 상징적인 마스크를 쓴 마이클 마이어스

존 카펜터 감독의 영화에 익숙한 사람들에게 마이클 마이어스의 탄생은 그의 경력에서 논리적인 단계입니다. 할로윈 의 금욕적인 스토커는 공포의 대가의 미니멀리스트 스타일을 궁극적으로 구현한 작품입니다. 마이어스는 독특하면서도 단순한 변장을 하는 가장 틀림없는 가면을 쓴 살인자입니다. 이상하게도 그 으스스한 모습은 커크 선장은 아트 디렉터 토미 리 월리스가 발견한 마스크를 쓰고 있습니다. 그리고 흰색으로 칠했습니다.

마이클 마이어스는 정신병원을 탈출해 고향으로 돌아가는 길에 철물점에서 할로윈 ​​마스크를 포함한 몇 가지 물건을 훔칩니다. 그는 또한 기계공(또는 트럭 운전사?)을 죽이고 그의 남색 작업복을 훔쳤습니다. 이러한 의상 선택은 스토커의 성격과 아름답게 조화됩니다. 마이클 마이어스는 감정이 없고, 달리지도, 말도 하지 않기 때문입니다. 마이어스가 얼마나 더 신비로운지 고려하면 레더페이스의 의상보다 약간 더 무섭습니다. 그러나 관객은 영화의 더 중요한 장면을 준비하기 위해 그가 변장을 어디서 하는지 볼 수 있습니다.

  할로윈 프랜차이즈
할로윈 (1978)
아르 자형 공포 스릴러

1963년 할로윈 밤에 여동생을 살해한 지 15년 후, 마이클 마이어스는 정신병원에서 탈출하여 다시 살인을 하기 위해 일리노이주의 작은 마을인 해든필드로 돌아옵니다.

출시일
1978년 10월 27일
감독
존 카펜터
깁스
제이미 리 커티스, 도널드 플레젠스, 낸시 루미스, P.J. 솔스, 토니 모란
실행 시간
91분
주요 장르
공포
작가
존 카펜터 , 데브라 힐
제조업 회사
컴퍼스 인터내셔널 픽쳐스

2 프레디 크루거는 정말 악몽 같은 사람이다

엘름 스트리트의 악몽 (1984)

  프레디 크루거 역을 맡은 로버트 잉글런드(Robert Englund)가 발톱을 번쩍이고 있습니다.   합성 이미지 프레디 vs 제이슨, 핀헤드, 스크림 고스트페이스, 마이클 마이어스 관련된
공포영화가 크로스오버를 수용해야 하는 이유
대규모 프랜차이즈와 영화 세계의 세계에서 공포 영화 장르는 프랜차이즈 간 크로스오버 가능성을 수용해야 합니다.

프레디 크루거는 역사상 가장 독창적이면서도 재현 가능한 공포 의상 디자인 중 하나를 보유하고 있습니다. 엘름 스트리트의 악몽 대중문화의 아이콘. 더러운 빨간색과 초록색 스웨터, 갈색 모자, 집에서 만든 칼장갑은 즉시 그의 트레이드마크입니다. 화상을 입고 변형된 피부와 결합된 이 의상 조각은 문자 그대로 슬래셔 하위 장르를 상징합니다.

프레디의 외모는 처음에 호러 팬들에게 호평을 받았기 때문에 프랜차이즈 전반에 걸쳐 거의 동일하게 유지되었습니다. 그의 의상에서 가장 예상치 못한 아이템인 페도라 모자는 웨스 크레이븐의 아이디어였다. 2018년 인터뷰에서 배우 로버트 잉글런드(프레디 크루거)는 '페도라의 실루엣이 강하다'는 이유로 제작진이 모자를 이렇게 이상하게 선택했다고 언급했다. 물론, 오늘날 다른 옷을 입고 있는 아동 살인자의 악몽 같은 정신을 상상하는 것은 불가능합니다.

  느릅나무 거리의 악몽 낸시 1984 1093
엘름 스트리트의 악몽

New Line Cinema가 1984년부터 제작한 세 번째로 인기 있고 가장 오래된 슬래셔 프랜차이즈로 실제로 2003년에 Paramount와 협력하여 Freddy vs. Jason을 만들었습니다.

작성자:
웨스 크레이븐
첫 번째 영화
엘름 스트리트의 악몽
최신영화
엘름 스트리트 리부트 #2의 악몽
첫 번째 TV 쇼
프레디의 악몽
깁스
헤더 랑겐캠프, 조니 뎁, 로버트 잉글런드, 마크 패튼, 패트리샤 아퀘트, 로렌스 피시번, 리사 윌콕스, 대니 하셀
캐릭터
프레디 크루거

1 핀헤드는 가장 무서운 외모를 가지고 있습니다

헬레이저 (1987)

헬레이저 처음 소개된 핀헤드 1987년에 세상에 출시되었으며 재부팅으로 주요 적대자를 재창조하면서도 똑같이 끔찍하게 유지한 몇 안 되는 사례 중 하나입니다. 모든 오리지널 Cenobites의 의상 디자인은 인상적이며, 각각은 독특한 괴물 같은 모습을 가지고 있습니다. 그러나 프랜차이즈는 또한 많은 영화를 통해 창의력을 발휘했으며 악마와 같은 여분차원 존재에 대한 점점 더 혼란스러운 모습을 만들어냈습니다.

Cenobites의 리더인 Pinhead는 아마도 공포의 오랜 역사를 통틀어 볼 때 가장 무서운 살인자일 것입니다. 새하얀 대머리와 대칭적인 컷에 핀이 꽂혀 있는 모습은 보는 이로 하여금 침술을 다르게 생각하게 만들 정도로 오싹하다. 핀은 즐거움과 고통을 구분하는 이야기의 관점을 직접적으로 언급하므로 전혀 불필요한 요소가 아닙니다. 그것이 충분히 독특하지 않은 것처럼, 캐릭터의 의상 또한 의상의 독창성을 결정짓는 중요한 요소입니다. 핀헤드는 펑크 스타일과 가톨릭 스타일이 혼합된 검은색 가죽 가운을 입고 있으며, 복잡한 디자인으로 피부에 꿰매어져 있습니다. 영향력이 큰 의상이지만 너무 독특해서 복사할 수 없습니다.

  헬레이저 1987 영화 포스터
헬레이저

영국계 미국인 공포 컬렉션, 헬레이저 처음에는 Clive Barker의 소설에서 영감을 얻었습니다. 지옥의 심장 .

작성자:
클라이브 바커
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