1990년대는 만화 역사상 가장 분열적인 시대라고 할 수 있습니다. 고전 캐릭터에 대한 극단적인 스타일과 급진적인 새로운 해석으로 가득 찬 10년은 오랜 만화책 팬뿐만 아니라 많은 출판사에게도 성패를 좌우하는 순간이 되었습니다. 이야기, 인물, 예술을 둘러싼 수많은 농담, 밈, 오해가 시대에 대한 사람들의 인식에 영향을 미치기 때문에 시간은 지난 10년 동안 특별히 친절하지 않았습니다. 그러나 논쟁의 여지가 있는 모든 단점에도 불구하고 90년대에는 지금까지 최고의 이야기가 포함되어 있었는데, 많은 사람들이 이 세부 사항을 깨닫지 못하는 경향이 있습니다. 그것은 비참한 결정과 부실한 관리뿐만 아니라 갱신과 새로운 시작의 10년이었습니다.
캐릭터 개발, 스토리텔링의 톤 변화, 미학의 변화, 주요 출판사가 시대정신을 따라잡는 데 어려움을 겪었던 측면에서 90년대가 왜 지금과 같은 상태가 되었는지 완전히 이해하려면 과거를 조금 살펴볼 필요가 있습니다. . 1980년대는 좋은 면과 나쁜 면 모두에서 만화의 전환점이었습니다. 황금시대와 은시대의 고전적인 스토리텔링 기법이 투지 넘치는 안티히어로와 문제 많은 슈퍼히어로의 등장으로 사라지자, 독자들은 매장 진열대와 진열대를 강타한 새로운 유형의 스토리에 긍정적인 반응을 보이기 시작했습니다. 이러한 변화는 그 자체로는 전혀 나쁘지 않았지만, 단지 다음 해에 변화가 일어날 것이라는 분명한 요구였다는 점을 이해하는 것이 중요합니다.
1980년대는 90년대에 폭발할 패러다임 전환을 시작했습니다.
1984년대 늪지대 이야기 (Alan Moore, Stephen Bissette, John Totleben 저작)은 만화 패러다임의 중추적인 변화였습니다. 무어는 병든 캐릭터를 가져와 당시 DC의 가장 최첨단이자 성숙한 이야기 중 하나로 만들었습니다. Swamp Thing을 둘러싼 판타지와 공상 과학의 대부분은 그대로 유지되었지만 캐릭터의 영혼과 그의 새로운 삶에서 인간성을 유지하려는 그의 투쟁에 중점을 두었습니다. 슈퍼히어로 이야기를 집필하는 데 있어 이와 같이 매우 다른 접근 방식은 앞으로의 이야기, 특히 Frank Miller의 작품을 위한 문을 열었습니다. 1986년은 Miller의 작품과 같은 작품으로 만화 산업에 중요한 해였습니다. 데어데블: 다시 태어나다 그리고 다크나이트 리턴즈 , 그리고 무어의 파수꾼 모두 연내 출시됐다. 과거의 유치한 비유는 사라졌습니다. 슈퍼히어로들은 암울하고 고통스러웠으며, 그들의 이야기는 높이 날아오르는 영웅담을 성숙한 이해관계와 결과로 대체했습니다. 1987년대 배트맨: 이어 원 (Miller 및 David Mazuchelli 작성) 및 1989년대 애니멀맨 (Grant Morrison과 Chas Truog 작성)은 Moore와 Miller가 주도한 성숙한 스토리텔링의 추세를 이어갔습니다.
80년대 후반에는 새로운 유형의 슈퍼히어로인 안티 히어로가 전 세계를 강타했습니다. 울버린, 퍼니셔, 데어데블, 배트맨과 같은 캐릭터가 고전적인 틀에서 벗어나면서 업계 내에서 큰 변화가 일어나고 있었습니다. 많은 솔로 캐릭터가 새로 발견한 정체성을 즐기고 있는 동안 다른 많은 팀 기반 슈퍼히어로 만화도 주목을 받기 시작했습니다. 이제 여러 팀과 반복으로 분산된 X-Men은 그들만의 변화를 경험하기 시작했습니다. 그러나 앞으로 10년 동안 틀을 형성할 것은 마블 코믹스의 젊고, 배고프고, 아이디어가 넘치는 젊은이들의 그룹이었습니다.
Marvel은 Usher를 90년대의 급진적이고 극단적인 새로운 스타일로 도왔습니다.
이름이 90년대 스타일의 이름이라고 할 수 있다면 Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio 및 Jim Valentino가 될 것입니다. 이 7명의 남자는 함께 마블 코믹스를 재편하고 10년을 정의할 만화 시리즈를 공동으로 출시했습니다. 등의 타이틀을 넘나드는 작업으로 스파이더 맨 , X 남자 , 처벌자 , 가디언 즈 오브 갤럭시 그리고 그 외에도 이 일곱 남자는 마블에 뜨겁고 흥미진진한 새로운 스타일을 가져왔습니다. 액션과 역동적인 포즈는 모두가 주목할만한 스타일로 그려졌습니다. 하지만 때는 1991년 엑스포스 (Liefeld와 Fabian Nicieza 작성) 문을 걷어찼습니다. 뉴 뮤턴트(New Mutants)는 더 이상 존재하지 않습니다. 케이블의 호전적인 선제 돌연변이 공격 팀은 시끄럽고 화를 내며 출발할 준비가 되어 있었습니다. 검, 거대 총, 탄약 주머니, 스파이크를 들고 튀어오르며, 엑스포스 90년대에 걸쳐 많은 만화가 복제하려고 시도한 청사진이 되었습니다.
무엇보다도 다음과 같은 만화를 이해해야 합니다. 엑스포스 , 1992년대 스파이더 맨 (Todd McFarlane 작성) 및 1991 X 남자 1위(Chris Claremont 및 Jim Lee 작성)는 단순히 성공했을 뿐만 아니라 엄청난 성공을 거두었습니다. 그들은 그 시점부터 모든 주요 출판사에서 다른 많은 만화의 선례를 세우는 데 도움을 주었습니다. 이는 McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri 및 Valentino가 모두 1992년에 Image Comics를 만들기 위해 Marvel을 떠났을 때 반영되었습니다. 알 , 라센의 야만적인 드래곤 , 이씨 WildC.A.T. , 그리고 Liefeld의 청춘의 혈기 세상을 폭풍으로 몰아넣었고 이 창작자들이 단지 병에 담긴 조명이 아니라는 것을 증명했습니다. 그들이 Marvel에서 재직하는 동안 소개한 모든 비유와 모든 스타일은 그들이 Image를 형성했을 때 더 큰 힘으로 폭발할 것입니다. 1990년대 만화시대가 막 시작된 것이다.
90년대는 태도와 행동의 폭발적인 시기였습니다.
90년대 만화계의 강자들은 Marvel, DC, Image만이 아니었습니다. Malibu, Valiant, Wildstorm과 같은 회사도 모두 자체 오리지널 콘텐츠를 제작했습니다. Malibu는 다음과 같은 타이틀로 성공을 거두었습니다. 초기 그리고 울트라포스 . Valiant가 제작한 시리즈 충혈 , XO 마노와르 , 그리고 라이 . Wildstorm은 다음과 같은 성공을 거두었습니다. 유전자 13 그리고 WildC.A.T. . Jim Shooter의 오리지널 회사인 Defiant Comics가 오리지널 시리즈를 제작했으며, 플라즈마의 전사들 , 또한. 90년대는 여러 회사가 여러 장르에 걸쳐 콘텐츠를 제작하면서 만화가 번창하고 다양한 시대였습니다. 만화는 지난 수십 년 동안 볼 수 없었던 대담하고 새로운 방식으로 비디오 게임으로 넘어가기 시작했습니다. Valiant는 Nintendo와 협력하여 닌텐도 코믹스 시스템 시리즈 말리부(Malibu)는 캡콤(Capcom), 미드웨이(Midway)와 제휴해 프로듀싱했다. 스트리트 파이터 그리고 모탈컴뱃 시리즈와 Marvel도 단일 호를 출시했을 때 풀에 뛰어 들었습니다. 레지던트 이블 결합과 SNES 관련 X-Men 만화 .
출판사가 독자의 관심을 끌기 위해 뜨거운 아이디어를 브레인스토밍하면서 만화를 판매하는 대담하고 새로운 수단이 자리잡기 시작했습니다. 다음과 같은 풀 포일 커버로 문제가 출시되었습니다. 웨스트코스트 어벤저스 #100. 다음과 같은 일부 문제 언캐니 엑스맨 #304호 표지에는 홀로그램 이미지가 삽입되어 있었습니다. 특히 독특한 움직임으로 말리부의 흰 족제비 #1은 The Ferret의 얼굴 모양으로 재단되었습니다. 일부 만화는 수집 가능한 트레이딩 카드와 함께 포장되어 배송되기도 했습니다. 이러한 움직임과 셀 수 없이 많은 변종 표지 및 재인쇄는 업계에 큰 타격을 주기 시작했으며, 이는 업계 안팎을 뒤흔드는 끊임없는 톤 변화로 인해 더욱 악화되었습니다.
90년대에 이루어진 새로운 변화가 모두 좋은 평가를 받은 것은 아닙니다.
폭발적인 액션과 기록적인 판매량에도 불구하고 90년대의 시그니처 스타일은 모든 사람에게 잘 어울리지 않았습니다. 급부상하는 새로운 트렌드를 따라잡기 위해 클래식 캐릭터는 급진적인 변화를 겪었습니다. 캡틴 아메리카는 벽을 뚫을 수 있는 정교한 엑소 슈트를 받았습니다. 말벌은 말 그대로 인간/말벌 하이브리드 생물로 변했습니다. 그리고 Guy Gardner는 신체를 변형시키는 전사가 되었습니다. 규모는 작지만 눈살을 찌푸리는 규모는 아니지만 다른 많은 캐릭터가 잘 받아들여지지 않는 변화를 겪었습니다. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate 및 Booster Gold(다른 많은 것들 중에서)는 모두 보기에 꽤 우스꽝스러운 새로운 의상을 받았습니다. 이는 DC와 같은 업계를 뒤흔드는 이벤트도 고려하지 않은 것입니다. 나이트폴 , 슈퍼맨의 죽음 , 그리고 에메랄드 황혼 독자들의 새로운 취향을 충족시키려는 시도로 배트맨, 슈퍼맨, 그린 랜턴과 같은 주요 캐릭터를 죽였습니다. 기괴한 의상과 미래 무기의 파도가 충분하지 않은 것처럼 90년대에는 웃을 일도 아닌 더 크고 우려스러운 트렌드가 나타났습니다. 바로 대규모 크로스오버 이벤트의 등장이었습니다.
다양한 제목에 걸쳐 이야기를 나누는 것은 90년대에는 확실히 아무것도 아니었습니다. DC 무한 지구의 위기 그리고 마블의 비밀 전쟁 출판물을 통해 각자의 우주 전체에서 사건이 느껴졌습니다. 각 이벤트가 12개의 이슈로 진행되면서 스토리는 길고 액션과 드라마로 가득 차 있었지만 지나치게 환영받지 않을 만큼 간결했습니다. 1994년대 스파이더맨 클론 사가 반면에 이벤트는 셀 수 없이 많은 한정 시리즈, 단발성 시리즈, 진행 중인 시리즈에 걸쳐 164호에 걸쳐 진행되었습니다. 1995년대 엑스맨: 에이지 오브 아포칼립스 이벤트는 여러 타이틀과 시리즈에 걸쳐 58개 이슈에 대해 진행되었습니다. 1996년대 맹공격 이벤트는 약 20개의 다양한 타이틀에 걸쳐 58개 이슈에 대해 진행되었습니다. 만화 팬이 이 세 가지 주요 사건의 전체 이야기를 읽고 싶었다면 280권을 구입해야 했을 것입니다. 1995년 만화책의 가격은 대략 2달러였으며 오늘날에는 560달러, 즉 약 1,128달러가 되었습니다. 그것은 지지할 수 없었고 지금도 그렇습니다.
잘못된 의사결정은 90년대 중반 복수로 돌아왔습니다.
수많은 대규모 이벤트, 멋진 캐릭터, 멋진 만화책 제작 변형으로 인해 90년대는 만화에서 가장 수익성이 높고 성공적인 시기 중 하나인 것처럼 보입니다. 그러나 모든 요소가 그 자체로는 독특하고 결정적이었지만 무릎이 약해지기 시작했기 때문에 그렇지 않았습니다. 너무 많은 호일과 홀로그램 커버를 제작하고, 다양한 수집품을 포장하고, 수많은 타이틀에 걸쳐 캐릭터와 이벤트를 확장하고, 전통적인 스토리텔링 기술을 극단적인 액션의 매력으로 대체하는 데 드는 비용은 결국 얇아졌습니다. 게임 부문에서 막대한 자금을 조달하던 말리부 코믹스는 1994년 마블 코믹스에 인수되었습니다. . Defiant Comics는 Marvel과의 상표권 소송을 해결한 후 1995년에 문을 닫았습니다. 무엇보다도 최악의 상황은 전체 만화 산업이 엄청난 붕괴를 겪고 있다는 점이었습니다. 이는 불과 몇 년 전 작가 Neil Gaiman이 미리 경고했던 일이었습니다.
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80년대에는 만화의 가치가 상승하기 시작했습니다. 황금기 문제를 되돌아본 수집가들은 컬렉션의 일부를 수천 달러에 판매하기 시작했습니다. 이러한 가치 상승으로 인해 투기꾼들은 만화책을 3~5만원씩 구매하게 되었습니다. 수집 가능한 카드와 변형 커버가 모두 시장에 출시되었을 때 모든 사람들은 미래에 대한 투자를 위해 가능한 한 많이 구매하고 싶어했습니다. 문제는 닐 게이먼이 예견했던 대로 그 열정이 결국 터질 거품에 지나지 않는다는 점이었다. 90년대 중반에 수많은 팬들이 만화책을 한꺼번에 구매하는 것을 중단하면서 그의 말은 정확하다는 것이 입증되었습니다. 소매업체는 문을 닫았고 주가는 폭락했으며 마블은 파산 위기에 처해 있었습니다.
결점에도 불구하고 90년대는 환상적인 스토리, 캐릭터, 예술이 넘쳐나는 10년이기도 했습니다.
90년대는 서투른 글쓰기와 재정적 실수에 지나지 않는 것처럼 보일 수도 있지만, 이는 사실과 전혀 다릅니다. 지난 10년 동안 출판된 몇 가지 정말 뛰어난 작품이 있었습니다. 현기증 출시 샌드맨 , 샌드맨 미스터리 극장 , 그리고 설교자 . DC 출시 스타맨 그리고 킹덤 컴 . 마블이 출시한 인피니티 건틀렛 사가 뿐만 아니라 지구X 그리고 스파이더맨: 맥시멈 카니지 . 90년대 스토리텔링의 질은 당시 인기를 끌었던 하드코어 캐릭터의 홍수로 인해 쉽게 가려지는 경우가 많았지만, 읽어볼 가치가 있는 정말 훌륭한 스토리도 있었습니다.
결국 만화는 즐겁게 만드는 것입니다. 독자의 눈이 빛나고 얼굴에 미소가 번지면 임무가 완수된 것입니다. 90년대 클래식 팬들의 과격함과 스타일은 당연히 양극화되었지만, 모든 시대에는 그 트렌드와 비유가 있다는 점을 기억해야 합니다. 금주의 캐치프레이즈, 아트 스타일, 스토리 후크, 캐릭터가 모두 왔다가 사라집니다. 몇 가지 인기 있는 특이점 때문에 10년 전체를 만화의 황무지로 판단하는 것은 공정하지 않습니다. 오늘날 90년대 스타일을 비웃기 쉽지만 사실은 그들이 현재 우리가 누리고 있는 업계의 전설을 확립하는 데 도움을 주었다는 점도 이해해야 합니다. 그 시대는 분명 암울하고 암울한 시기였지만, 전례 없는 성공을 이룩한 선구적인 10년이기도 했습니다.
