James Gunn이 다음 슬로건을 발표한 이후 DCU 프로젝트에서 그는 영화에 영감을 준 만화책 주변에서 많은 팡파르를 촉발했습니다. 그러나 일부 전설적인 아티스트를 포함하여 많은 사람들이 이러한 프로젝트 중 일부에서 아티스트 크레딧이 부족하다는 사실을 인지했습니다.
만화책을 만들 때, 완전히 새로운 프로젝트이든 계속 진행 중인 제목이든, 작가와 예술가 모두 프로젝트에 없어서는 안 될 존재입니다. 결국 작가의 핵심 역할에도 불구하고 매체는 예술가의 재능으로 시작하고 끝납니다. 만화책은 무엇보다도 순차 예술로 정의되는 시각적 매체입니다. 예술가가 없으면 살아나기를 기다리는 맨 스크립트만 있을 뿐입니다. 업계 최고의 크리에이터 중 한 명인 브라이언 히치 , 작가이자 예술가로 활동했지만 후자로 가장 잘 알려져 있습니다. 베테랑 제작자 자신은 다가오는 프로젝트에 대한 많은 뉴스에서 생략되었습니다. 권한 , 그는 Warren Ellis와 공동 제작했습니다.
천년의 피 전쟁
Bryan Hitch와 같은 아티스트는 만화의 필수 요소입니다.
만화책 매체는 항상 예술에 의해 정의되었습니다. 사실, 가장 영향력 있는 제작자 중 다수는 Jerry Ordway의 샤잠 , 월터 시몬슨 토르, 또는 잭 커비의 새로운 신들 . 작가의 작품을 따라가는 팬이 얼마나 많은지를 생각하면 그들의 누락은 이해할 수 있다. 많은 현대 만화가 단일 작가 운영에 예술가의 회전문을 가지고 있다는 것은 확실히 도움이 되지 않으며, 종종 독자에게 작가 이외의 일관성을 주지 않습니다. 예술은 업계가 동일한 책의 다양한 표지를 통해 돈을 버는 매체에 대한 강력한 동인입니다. 아트북은 또한 텍스트 없이 자신의 만화를 검토할 수 있는 옵션을 좋아하는 많은 확고한 팬들에게 소중한 수집품입니다.
사실, 예술가의 영향력은 사업의 핵심이기 때문에 많은 만화 수집판이 예술가의 이름으로 판매됩니다. 이것의 좋은 예는 배트맨에 대한 작업이 너무 강력하고 상징적이어서 Dennis O'Neil의 일반적인 공동 제작자 없이도 자체 수집된 볼륨을 가지고 있는 Neal Adams입니다. 아티스트는 일반적으로 패널 레이아웃을 담당합니다. 즉, 독자가 스토리를 읽는 방식에도 강력한 영향을 미칩니다. 팬을 흥분시키는 가장 좋은 방법 중 하나는 특정 작가/아티스트 팀이 책에 뛰어드는 것입니다. 스콧 스나이더(Scott Snyder)와 그렉 카풀로(Greg Capullo)의 배트맨 , 스탠 리와 잭 커비의 환상적인 네 및 Len Wein과 Bernie Wrightson의 늪지대 . 1990년대 Marvel 아티스트가 Image로 떠남에 따라 아티스트의 재능은 회사에 없어서는 안 될 정도로 업계를 뒤흔들었습니다.
만화가는 자신의 작품으로 인정받아야 합니다.
만화의 경우 많은 아티스트가 그 자체로 훌륭하지만 팬도 일부 제작자가 다른 프로젝트에 제공하는 강점을 인식합니다. 예를 들어 Jack Kirby의 스타일은 오랫동안 더 많은 우주 이야기에 대한 완벽한 일치로 인정 , 그의 더 기초적인 예술 프로젝트도 훌륭하더라도. 한편, Jorge Jimenez는 현대 시대의 가장 위대한 배트맨 아티스트 중 한 명으로 확인되었습니다.
미디어 자체의 존재를 포함하여 많은 산업이 예술가의 능력에 달려 있기 때문에 제작자는 자신의 기여가 누락된 것을 보고 좌절감을 느낍니다. 작가들은 확실히 이 책들에 대한 공로를 인정받을 자격이 있지만 너무 많은 예술가들이 영화 스튜디오 보도 자료와 헤드라인에서 자신의 이름을 생략했습니다. 그림이 글보다 노동집약적이라는 점을 감안할 때 이름을 잊는다는 것은 작가의 신용만으로 영화를 파는 것과 같다. 만화책은 항상 팀의 노력이었으며 예술가의 재능 덕분에 존재했습니다.
