다양한 시대에 걸쳐 DC의 수십 년 된 만화 역사와 풍부한 슈퍼 히어로 이야기는 급진적인 색조 변화를 겪었습니다. 야심차고 화려한 것부터 어둡고 투박한 것까지, 게시자는 연속성을 위해 여러 번 재부팅하고 다시 시작하고 다시 시작하는 동시에 새로운 가능성이 무궁무진한 다중 우주의 탄생을 목격했습니다. 캐릭터 재설계는 그러한 노력의 일부이자 핵심입니다. 때로는 사랑받는 프랜차이즈의 브랜드를 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다. DC 애니메이션 유니버스의 사례 . 때로는 야심찬 사람들에게 그랬던 것처럼 논쟁의 여지가 될 수도 있습니다. 뉴 52 프로젝트.
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플래시는 코믹스의 실버 에이지(Silver Age of Comics)를 연 최초의 영웅이었으며 멀티버스(Multiverse) 도입을 포함하여 DC의 타임라인을 바꾸는 여러 가지 계획의 설계자였습니다. 2011년 어머니를 구하기 위해 시간을 되돌리려는 그의 잘못된 시도 인화점 (by Geoff Johns 및 Andy Kubert)는 DC 유니버스의 미래를 영원히 바꿔 New 52의 탄생을 가져왔습니다. 최근 끝난 DCAU의 추억이 아직 생생하기 때문에 많은 팬들은 지나치게 세밀한 의상과 동일한 캐릭터 모델에 대해 불만의 목소리를 냈습니다. 애니메이션 디자인 경험이 있는 사람이 더 나은 역할을 했을지 의문을 제기합니다.
새로운 52 재설계의 문제점
짐 리 현재 DC에서 최고 크리에이티브 책임자(CCO)를 맡고 있는 그는 New 52 개편을 위한 캐릭터 재설계를 주로 담당했습니다. Lee는 Man of Steel로 시작했습니다. , 아티스트 David Williams의 일러스트레이션에서 영감을 받아 McG 감독의 현재 취소된 의상 디자인을 우아하게 만들었습니다. 슈퍼맨 영화. 슈퍼맨 의상과 빨간색 반바지의 손수 만든 느낌은 사라지고 복잡하게 세밀한 갑옷과 긴 소매로 대체되었습니다. 캐릭터에 좀 더 현대적인 느낌을 주었지만 미학적 측면에서는 군국주의적으로 보입니다. 슈트의 새 칼라는 속옷 파탄 직후 헤드라인을 장식한 가장 눈에 띄는 특징이었다. Lee는 칼라가 자신을 당당하게 보이게 하기 위한 것이라고 인정했으며 어느 정도 그랬습니다. 팬들은 처음에는 슈퍼맨의 새로운 디자인에 대해 조심스러웠습니다. 그리고 시간이 지나면서 모두가 우려했던 최악의 상황이 현실이 되었습니다. 아티스트가 재현하기에는 세부 사항이 너무 부담스럽고 시간이 많이 걸리며, 특히 시간이 촉박할 때 더욱 그렇습니다.
예상치 못한 물류 문제를 해결하기 위해 새로운 디자인을 지나치게 복잡하게 만든 것 외에도 스타일 선택은 모두를 당황하게 만들었습니다. 팬들은 재설계에서 삽화가 페이지로 변환되는 방식을 고려하지 않았기 때문에 모든 캐릭터의 슈퍼맨에 대한 갑옷의 유용성에 의문을 제기했습니다. 배트맨이 처음으로 등장한 슈트 사법 리그 #1(Geoff Johns, Jim Lee 및 Scott Williams 저)은 Greg Capullo가 Dark Knight의 솔로 시리즈에서 회색으로 바꿀 때까지 독자들이 세부 사항을 보기에는 너무 어두웠습니다. DC는 또한 남성 상대가 더 많은 옷을 입었을 때 원더 우먼의 레깅스와 헤어지기로 논란의 여지가 있는 결정을 내렸습니다. 저스티스 리그 라인업은 동지애 때문이 아니라 이씨가 비슷한 체형의 영웅을 묘사했기 때문에 더 팀처럼 보이기 시작했습니다. 슈퍼맨과 비슷한 칼라 디자인을 자랑하는 아쿠아맨과 그린 랜턴부터 부츠 모양이 모두 같은 캐릭터에 이르기까지 캐릭터들은 의상보다 유니폼을 더 과시하는 것처럼 보였습니다.
New 52는 DCAU의 성공을 모방할 수 있었습니다.
대부분은 Bruce Timm을 주인공으로 기억하세요 DC의 애니메이션 르네상스 뒤에. 하지만 제임스 터커 공유된 우주를 새로운 차원으로 끌어올린 것에 대해 많은 인정을 받을 가치가 있습니다. 스토리보드 아티스트로 소박하게 시작하여 새로운 배트맨 모험 그리고 배트맨 비욘드 후자 시리즈와 이후의 시리즈를 감독하기 위해 정적 충격 , Tucker는 빠르게 순위를 올려 프로듀서가되었습니다. 사법 리그 그리고 그 후속편, 저스티스 리그 언리미티드 . 많은 사람들에게, 사법 리그 시리즈는 광범위한 만화책 지식에 뿌리를 둔 액션으로 가득 찬 모험을 위해 애니메이션 시리즈의 캐릭터를 한데 모은 향수의 작품으로 남아 있습니다. Timm과 긴밀히 협력하면서 Tucker는 시리즈의 명확한 시각적 스타일을 보장하여 과거 작업에서 힌트를 얻었지만 시그니처하고 더 매끄럽고 더 각진 모양을 제공했습니다. 이는 캐릭터가 화면에서 성숙해 보이도록 만들었고 쇼에 참여하는 애니메이터가 전반적으로 일관성을 유지하는 데 도움이 되었습니다.
James Tucker는 디자인 프로세스와 관련된 모든 움직이는 부분에 대한 이해를 바탕으로 New 52 라인 개선을 감독하는 데 이상적인 후보자였습니다. 그는 캐릭터 디자이너로 경력을 시작해 20년 이상의 경력을 보유한 베테랑입니다. 저스티스 리그의 첫 번째 시즌은 그 밑에서 약간의 문제를 겪었지만, 관객들은 슈퍼맨의 광대뼈 라인을 크게 늙어보이지 않았기 때문에 후속 시즌에 수정되어 그의 프로세스의 유동성을 보여주었습니다. 그의 디자인은 단순하지만 New 52의 대부분의 재설계처럼 멋지거나 현대적인 것에 초점을 맞추기보다는 캐릭터의 배경과 과거를 고려하여 캐릭터에 대한 둥근 이야기를 전달합니다. Green Lantern에서 Martian Manhunter에 이르기까지 Tucker의 각 캐릭터는 다양한 의상이나 신체적 태도 등 독특한 외모를 가지고 있습니다. 이러한 특성을 New 52에 적용하면 독자와의 관계를 형성했을 뿐만 아니라 명단에 다양성도 가져왔을 것입니다.
New 52는 두 아티스트의 경력에서 중요한 역할을 했습니다.
James Tucker가 New 52 연속성을 기반으로 새로운 애니메이션 영화 세계를 이끌고 Jim Lee와 그의 팀의 디자인을 애니메이션에서 작동하도록 재작업했다는 것은 아이러니합니다. 만화책과 매우 유사하게, DC 애니메이션 영화 유니버스(DC Animated Movie Universe)가 탄생했습니다. 저스티스 리그: 플래시포인트 패러독스 그리고 최고점과 최저점이 공평하게 분배되었습니다. 슈트는 디자인이 더 단순해지고 눈이 편해졌으며, 슈트를 입은 캐릭터와 잘 어울렸습니다. 터커는 최근 공동 집필했습니다. 저스티스 리그 인피니티 J. M. DeMatteis와 함께 원본이 얼마나 시대를 초월한지 모두에게 다시 한 번 상기시켜줍니다. 사법 리그 애니메이션 시리즈 디자인이 있었습니다.
New 52는 여전히 실패작이지만, DC 유니버스에 대한 Jim Lee의 공헌 논쟁의 여지가 없습니다. 예술가로서 그는 창조했습니다. 배트맨: 쉿 그리고 슈퍼맨: 내일을 위해 , 다른 여러 책 중에서 출판사로서 그는 New 52에서 Dawn of DC로의 전환을 목격하면서 다중 우주의 꽃을 보았습니다. Lee의 예술 감독은 DC가 대담하고 새로운 방향으로 나아가는 데 도움이 되었으며, 당연히 수년간의 지식에 깊이 들어가고 싶지 않은 새롭고 장래성 있고 평범한 독자를 위한 공간을 만들었습니다. 아마도 제임스 터커(James Tucker)의 전문가의 손길 덕분에 올바른 이유로 더 기억에 남을 수 있었을 것입니다. 그러나 노력을 기울인 것에 대해 DC를 비난할 수는 없습니다.
