검토: Dragons of Wonderhatch Finale이 결승선을 통과하는 데 시간이 걸립니다.

거친 전제로의 부진한 시작 이후, 스트리밍 시리즈 원더해치의 드래곤 (또는 Wonderhatch: Soratobu Ryu no Shima ), 첫 시즌의 8부작을 중간 속도로 완료하고 결말을 미정으로 남겨두었습니다. 실사 부문은 C&I 엔터테인먼트가, 애니메이션 부문은 프로덕션 I.G가 담당하는 가운데, 하기와라 켄타로와 오츠카 타카시가 각 부서의 감독직을 분담하고 있다. Disney+의 ONA(Original Net Animation)에는 Thaim 역의 Daiken Okudaira, Aktha 역의 Mackenyu, Supes 역의 Morita Go, 시리즈 리드 역의 Sumire Sena Nakajima의 연기 및 성우가 모두 포함되어 있습니다. 옆에는 마메 역의 에마누엘 요시토, 하이로 역의 츠다 켄지로가 게스트로 출연합니다.

영화가 엔터테인먼트 매체로 시작된 이래로 애니메이션은 감독들이 환상을 현실로 만들기 위해 선택해 왔습니다. 에밀 콜의 1908년 아방가르드 장편에서 스톱모션 예술로 시작된 것 판타스마고리아 이후 수십 년 동안 몇 가지 기술 및 기술 발전을 거쳐 아이디어, 감정, 숭고한 메시지를 표현하는 가장 중요한 형태 중 하나가 되었습니다. 애니메이션과 실사화는 양면이다 동일한 동전으로, 각각의 팬층을 분리하는 미학과 규칙을 갖춘 자신만의 세계를 가지고 있습니다. 그러나 그들이 수렴할 때 장벽을 온전하게 유지하는 경우는 거의 없습니다. 그만큼 원더해치의 드래곤 피날레에는 모든 종류의 장벽이 무너질 수 있지만 지금까지 하이브리드 스타일이 쇼의 화두였습니다.

Wonderhatch의 드래곤은 캐릭터에 마땅한 깊이를 부여하지 않았습니다.

원피스 실사 각색이 작동하는 이유는 무엇입니까?

우파난타 국외 거주자들의 내부 갈등을 다루고, 수페스가 어두운 면으로 향하려는 동기를 조명하는 두 번째 에피소드(에피소드 7, '각성')로, 원더해치의 드래곤 피날레(8회 '세계로 가는 문')에서는 두 세계를 병들게 하는 위기에 대한 해결책을 자유롭게 찾을 수 있다. 그러나 이것은 쇼의 미미한 진행의 증상을 어리석게 여기고 재확인한 곳이었습니다. 실사 부문 전반에 걸쳐 . 에피소드의 오프닝은 Aktha와 Supes의 큰 싸움을 계속했으며 Thaim의 억울함을 불러 일으켰습니다. 이것은 그들의 용이 Pytonpyt의 마인드 컨트롤 하에 그들을 배신했을 때 더 큰 문제로 이어졌습니다. 표면적으로 그것은 마지막 싸움을 위한 흥미진진한 서곡처럼 보였습니다. 그러나 그것은 당면한 긴급성을 무시하고 의도적으로 전투가 임박한 파멸과 무관한 것처럼 보이게 만들었습니다. 우선순위가 정리되면서 나머지 이야기는 출연진의 운명적인 결말을 따라가는 내러티브로 분기되었습니다. 런닝타임이 1시간을 조금 못 넘긴 것은 확실하지만 일부 장면은 배우들이 화면에 마음을 쏟아부으면서 시청자들의 눈물샘을 터뜨리기 위해 질질 끌렸다. 하지만 이들 캐릭터 뒤에는 전개가 거의 또는 전혀 없었기 때문에 공통점을 찾기가 어려웠습니다. 원더해치의 드래곤즈 리드 사이의 더 깊은 연결을 주장합니다.

Nagi와 Thaim이 존경하는 사람들과의 관계에서 이러한 불협화음이 가장 두드러진 곳은 없었습니다. 각자의 세계의 주인공으로서 그들은 각자의 세계의 핵심 균열을 형성하는 자신만의 투쟁을 가지고 있습니다. 원더해치의 드래곤 . 듀오의 곤경은 거의 평행선을 그리며 진행되었으며, 한 사람은 검증을 원하고 다른 사람은 종결을 원했습니다. Daiken Okudaira의 지나치게 낙관적인 접근 방식은 눈을 크게 뜨고 있는 Thaim의 순진함에 대해 많은 것을 말해줍니다. 그의 영웅 Aktha와의 긴장된 관계는 그들의 권력 역학에 뿌리를두고 있습니다. 편리하게도 Thaim이 권력을 갖게 되자 Aktha는 그를 존경하기 시작했고 그들의 관계를 회복할 준비가 되었습니다. 한편, 나기에게는 어머니와의 연락이 몇 년 동안 계속 끊긴 것이 그녀에게 상처를 남겼습니다. 그러나 피날레는 그것을 포옹하고 기대할 수 있는 감정적 드라마를 훑어볼 뿐입니다. 그녀가 원하는 것과 필요 사항에 대한 Nagi의 무지함은 음모를 위해서만 살고 죽는 소녀로서의 그녀의 특성으로 귀결됩니다. 나카지마 세나는 어려운 상황에 직면했을 때에도 나기에게 여전히 부드러운 말투와 과묵함을 보여줍니다. 그녀의 차분함은 타이임의 불안함과 잘 어울렸지만 나카지마와 오쿠다이라의 화면 케미스트리는 강한 인상을 남기지 못했습니다.

처음부터 끝까지 전체 무게는 원더해치의 드래곤즈 Pytonpyt의 위협을 진지하게 받아들이는 명단 중 유일한 사람인 것처럼 보였기 때문에 이야기는 Thaim의 젊은 어깨에 놓여 있었습니다. Aktha와 Supes의 난투가 제공했던 짜릿한 시작은 배턴이 Thaim에게 전달되자 빠르게 사라졌습니다. Aktha로서 Mackenyu는 유명한 영웅이 되기에는 너무 세상에 지쳐 있다고 느낍니다. 마지못해 영웅 원형은 캐릭터가 상황에 맞게 일어나야 하는 반면, Aktha의 태도는 전체적으로 감정적으로 분리되어 청중이 그를 응원하기 어렵게 만들었습니다. Mackenyu의 신체적 특성은 역할에 전사의 느낌을 줄 수 있지만, 밋밋한 대본은 캐릭터를 정의하지 못했습니다. Supes를 연기하는 Morita Go는 자신만의 리그에 있습니다. 그의 표정에는 자신의 실수를 인정하기에는 너무 교만하여 잘못된 길로 인도한 사람의 고통이 담겨 있었습니다. 하지만 악타와 달리 절망에 빠진 그의 대의에 시청자들은 공감할 수밖에 없었다. 대부분의 다른 캐릭터는 같은 행운을 가지고 있지 않습니다. 가장 발전적인 스토리 라인의 생명이었던 사이마조차도 옆으로 밀려났습니다. 태양 아래에서 약간의 순간을 보낸 유일한 사람은 놀랍게도 Yoshito Emmanuelle이 연기한 Mame이 마침내 그의 손에 있는 체코프의 총을 사용하게 된 것입니다.

Dragons of Wonderhatch는 가상의 세계 탐험을 비주얼에 맡겼습니다.

Dragonball Evolution은 Netflix 라이브 액션 애니메이션 트렌드를 예측했습니다.

하이 판타지를 기반으로 한 세계를 보여주는 쇼의 경우, 원더해치의 드래곤 애니메이션의 미학적 세계인 우파난타(Upananta)에서 비롯된 모든 세계 건설 순간을 포함하는 기본 지식이 있습니다. Kotowari라는 신비한 물질의 존재부터 Pytonpyt에 힘을 부여하는 동일한 물질에 이르기까지 줄거리는 소수의 요소를 중심으로 전개되었습니다. 게다가 이러한 요소들은 캐릭터가 극복해야 할 자연적 장애물이라기보다는 서사적 장치에 가까웠습니다. 따라서 날아다니는 괴물은 기본적으로 외계인 침공 비유로 사용되었고, 그 중심에 있는 고대 코토와리는 주인공이 짧게 작업해야 하는 예측 가능한 크고 멍청한 물체가 되었습니다. 그러나 후자는 드라마의 모든 온스를 짜내려고 노력하는 쇼의 구불구불한 속도를 고려할 때 말처럼 쉽지 않았습니다. 이것은 또한 Thaim의 이야기를 전형적인 퀘스트 이야기로 바꾸었습니다. 이야기는 그를 한 지점에서 다른 지점으로 이동시키는 데에만 관심이 있었기 때문입니다. 나머지 출연진은 그의 지원자로 사용되었습니다. 원더해치의 드래곤즈 피날레는 슬프게도 하늘에서 무너져가는 섬의 일부를 보여주는 것 외에는 우파난타로 많이 돌아오지 않습니다. Jairo와 Supes의 배경 이야기가 악에 대한 불길한 예감을 없애고 Nagi의 고향에 더 큰 위험이 닥쳤을 때 판타지 땅의 운명으로 나머지 이야기를 차지하는 것은 의미가 거의 없었습니다.

피날레의 주인공은 희생 제단에 서빙된 배우나 캐릭터가 아닌 경이로움을 선사하는 특수 효과 부서였습니다. 원더해치의 드래곤즈 이름. 마지막을 위해 최선을 다하는 것처럼 원더해치의 드래곤 정말 놀라운 CGI 디스플레이를 선보였습니다. 용이 존재하고 날 수 있다고 믿게 만들다 , 파이톤피트가 지구를 황무지로 만들면서 야기한 환경 파괴에 몸서리를 치는 동안. 과장된 것처럼 들릴 수도 있지만, 쇼의 생물 모델은 놀라웠습니다. Pytonpyt 자체는 실존적 위협이자 시리즈의 마지막 랩 설정을 두 배로 늘린 거대한 자산이었습니다. 짐승의 내부조차도 보석으로 뒤덮인 동굴과 애니메이션에서 나온 환상적인 기믹을 더욱 쉽게 강화하는 등 완전히 다른 세계처럼 보였습니다. 개막전이 뜨거웠던 이유도 특수효과 때문이었다. 실제 배우와 함께 본격적인 용과 강철의 충돌을 렌더링하는 것은 결코 쉬운 일이 아니며, 최종 결과는 시청 경험에 보답합니다. 에피소드 주변에는 크고 작은 세부 사항이 흩어져 있습니다. 오히려 그것이 유일한 구원의 은혜였습니다. 원더해치의 드래곤즈 첫 번째 시즌 피날레가 부족합니다.

아바타: 라스트 에어벤더(The Last Airbender)는 Netflix의 다음 대히트작이 될 것이며 이는 단지 시작일 뿐입니다.

애니메이션을 실사화한 실적은 결코 고무적인 전망이 아니었습니다. 하지만 원더해치의 드래곤 두 가지 형태의 미디어를 별도로 유지하고 이를 각 세계를 표현하는 방법으로 사용하려는 의 의식적인 결정은 시리즈에 이야기 뒤의 주제와 완벽하게 어울리는 참신함을 부여했습니다. 부팅하는 모습이 눈길을 끌었고 우파난타에게 상상력의 불꽃을 선사했습니다. 환상의 땅에 대한 신화와 전통에 깊이가 없다는 것은 실망스러운 일이지만, 두 현실을 파괴하는 수수께끼에서 벗어날 길을 찾을 때까지 시청자들이 Thaim과 Nagi를 경계하게 만드는 긴장감이 충분합니다. 속도와 글쓰기는 영혼을 빨아들이는 스토리텔링 대실패의 일반적인 용의자이지만, 원더해치의 드래곤 끝까지 달리는 따뜻하고 희망적인 톤에서 위로를 찾을 수 있다. 심지어 향후 분할을 위해 야심차게 벼랑 끝을 남기려고 시도합니다.

Dragons of Wonderhatch는 현재 Disney+에서 스트리밍되고 있습니다.

원더해치의 드래곤

Original title: Wonderhatch: Soratobu Ryu no Shima.
현실 세계의 여고생 나기(Nagi)와 드래곤라이더들이 드래곤의 울음소리를 듣고 그들과 소통하는 이세계에 사는 소년 타임(Tyme).

출시일

2023년 12월 20일

주요 장르

일본 만화 영화

계절

1

제조업 회사

씨앤아이 엔터테인먼트, 프로덕션 I.G.

에피소드 수

8

주요 캐스트

Sena Nakajima, Daiken Okudaira, Rena Tanaka