검토: Star Trek: Picard: 시리즈의 예술 및 제작이 이야기의 비하인드 스토리를 알려줍니다.

누구든지 선택하는 가장 큰 이유 스타트렉: 피카드 : 시리즈의 예술과 제작 제목에 바로 있어요. 이 책은 컨셉 아티스트, 프로덕션 디자이너, 패트릭 스튜어트의 복귀를 담당한 메이크업 및 효과 아티스트의 완벽한 작품으로 가득 차 있습니다. 스타 트렉 그랬던 것처럼 좋아 보여요. 그러나 Gene Roddenberry가 창조한 우주 뒤에 숨겨진 60년의 역사를 가진 오랜 Trekkies는 카메라 뒤에서 펼쳐지는 드라마가 종종 쇼 자체만큼(또는 훨씬 더) 흥미롭다는 것을 알고 있습니다. 이 책은 기록에 있어서 실망하지 않는다. 스타트렉: 피카드의 역사와 창조.

돌 20 주년

TV 시리즈를 만드는 것은 거의 불가능한 노력이며, 그것이 프랜차이즈의 일부라면 더욱 그렇습니다. 스타 트렉 . Starfleet의 모험을 생생하게 구현한 모든 세트와 마찬가지로 스타트렉: 피카드 많은 난관에 부딪혔습니다. 물론 가장 큰 것은 패트릭 스튜어트가 다시 장 뤽 피카르 선장 역을 맡는 것을 꺼린다. , 이는 Joe Fordham이 쓴 책 이야기의 시작 부분이었습니다. 쇼는 항상 3시즌만 진행되도록 계획되었습니다. 시즌 1의 Michael Chabon을 시작으로 여러 쇼러너를 거쳤습니다. 그는 자신의 소설 'The Adventures of Kavalier and Clay'를 기반으로 한 시리즈를 개발하기 위해 떠났고 Akiva Goldsman과 Terry Matalas가 합류했습니다. 시즌 2는 여러 번 재작성을 거쳤습니다. , 일생에 한 번 발생하는 전염병 동안 TV 제작 초기를 처리해야했습니다. 이러한 예상치 못한 지연으로 인해 시즌 3에는 시간과 비용이 더 적게 주어졌습니다.

쇼의 제작 문제에도 불구하고 이 책은 대부분의 이야기처럼 드라마에 뛰어들지 않습니다. 스타 트렉 서적. 대신 Joe Fordham은 시리즈가 달성한 모든 것에 집중했습니다. 사실은, Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 일부 팬들은 논쟁의 여지가 있는 쇼의 초기 시즌을 더 높이 평가하게 될 수 있습니다. 처음보다.

Star Trek: Picard: 'Redeems' 시리즈 시즌 1 및 2의 예술 및 제작

검토: Star Trek: Picard 시즌 3이 홈 비디오에서 적절한 배웅을 받았습니다.

Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 방법에 대한 흥미로운 일화로 시작되었습니다. 스타트렉: 피카드 거의 일어나지 않았으며 팬들이 생각하는 이유도 아닙니다. 처음에는 나이가 많고 은퇴한 Jean-Luc Picard를 따르는 시리즈의 줄거리는 다음과 같은 아이디어였습니다. 짧은 트레킹 삽화. Nichelle Nichols와 Patrick Stewart가 주연을 맡았을 것입니다. 그러나 후자는 상징적인 스타플릿 선장을 다시 묘사하고 싶지 않았습니다. Third Wave의 전체 프로듀서인 Alex Kurtzman 스타 트렉 , 그에게 단편이 아니라 TV 30회에 걸쳐 역할을 다시 맡도록 설득했습니다. Alex Kurtzman은 부분적으로 새 시리즈가 나오지 않을 것이라고 약속함으로써 그렇게 했습니다. 스타트렉: 넥스트 제너레이션 시즌 8. 많은 사람들이 패트릭 스튜어트의 복귀 조건 충족되지 않았습니다. 이 특정 항목이 충족되었습니다.

이전 프로젝트와 달리 패트릭 스튜어트는 처음부터 참여했습니다. 그는 쇼의 발전 수준, 특히 시즌 1에서 필수적인 부분이었습니다. 예를 들어, 책에서는 Jean-Luc Picard가 원래 은하 극단과 함께 잠복 여행을 하는 동안 소개될 예정이었다는 것을 보여줍니다. Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 어떤 일이 있었는지 엿볼 수 있습니다. 스타트렉: 피카드 , 그러나 컷을 만들지 못한 것에 대해 너무 오래 머물지는 않습니다. 대신, 책이 전하는 이야기와 책이 보여주는 컨셉 아트, 기타 디자인, 사진의 이미지는 두 가지 중요한 것에 초점을 맞춥니다. 첫 번째는 다들 얼마나 즐거웠는지 (아마도 그렇지 않았을 때에도) 시리즈를 만드는 동안. 두 번째는 다음과 얼마나 깊이 연결되어 있는지였습니다. 스타 트렉 시리즈의 각 요소는 의 역사였습니다.

방향에 불만이 있는 사람들 스타트렉: 피카드의 처음 두 시즌은 종종 이전 시즌에 대한 존중과 이전 시즌과의 연속성이 부족하다고 비난합니다. Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 Klingon 파괴자보다 이 주장을 더 완벽하게 제거합니다. 이 시리즈의 비주얼은 Doug Drexler와 같은 업계 전설과 Dave Blass와 같은 떠오르는 인재들이 제작했습니다. 책의 텍스트와 이미지 전체에서 분명한 것은 관련된 모든 사람이 얼마나 사랑하는지입니다. 스타 트렉 . 각각의 장점과 단점에도 불구하고 시즌 1과 2는 스타트렉: 피카드 '구속'이 필요하지 않습니다. 그러나 일부 불행한 트레키들이 그렇다고 믿는다면 이 책이 도움이 될 것입니다. 아주 최소한, 이 책은 이러한 25세기 아이디어를 생생하게 구현한 재능, 노력, 열정의 수준을 공들여 자세히 보여줍니다.

Star Trek: Picard: 시리즈의 예술 및 제작 과정에서 Star Trek: Picard가 프랜차이즈에 보내는 러브레터인지 보여줌

하나의 필수 요소 Picard 시즌 2에는 시즌 3이 부족했습니다.

놀랐던 디테일 하나 스타 트렉 캐논 감시자들에 대해 스타트렉: 피카드 로뮬란 대재앙이 포함된 것이었습니다. 재부팅된 스타 트렉 영화의 켈빈 타임라인 . 비평가들은 이러한 추가가 수직적 통합을 강제했다고 생각할 수도 있습니다. 그들은 심지어 작업한 알렉스 커츠먼(Alex Kurtzman)을 비난하기도 했습니다. 스타 트렉 (2009) 및 스타트렉: 어둠 속으로 작가이자 프로듀서로서. Kelvin Timeline에 대한 언급은 그에게서 나왔을 수도 있고 아닐 수도 있지만 강요된 것은 아닙니다. 스타트렉: 피카드 공동 창작자인 Kirsten Beyer와 Michael Chabon은 Patrick Stewart가 관심을 갖고 있는 종류의 이야기를 전달할 방법을 찾고 있었습니다. 특히 그들은 Picard를 사랑하는 Starfleet에서 멀어지게 할 이벤트가 필요했습니다. 조직이 최후의 가장 큰 적을 구출하는 기회에 실패했다고 제안하는 것은 이야기에 도움이 되었기 때문에 선택되었습니다.

반대로 일부 비평가들은 주장했다. 스타트렉: 피카드 향수에 너무 많이 의존했다. 스타트렉: 넥스트 제너레이션 . 이는 시즌 3에 Moriarity와 같은 캐릭터가 포함되거나 시리즈 피날레에 맞춰 USS Enterprise-D를 재건하는 경우 가장 심각했습니다. 인터뷰에서는 테리 마탈라스가 말했다. 스타 트렉: 피카드 '팬서비스'에 빠진 작가들 그러나 가장 분명한 방법은 아닙니다. Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 크리에이티브 팀이 우주와 그 캐릭터의 팬으로서 어떻게 스토리, 세트, ​​심지어 의상까지 선택했는지 강조했습니다. . USS Enterprise-D 교량의 세심한 재현은 Dave Blass, Michael Chabon, Liz Kloczkowski 및 Denise Okuda의 사랑의 노력이었습니다. 이러한 찬사가 내러티브에 효과가 있는지 여부는 주관적이지만, 책에서는 관련된 누구도 시청자를 짧게 바꾸고 싶어하지 않았는지 자세히 설명했습니다. 스타 트렉 우주 그 자체.

또한 주목할 가치가 있습니다. 스타 트렉 쇼는 약간 모순됩니다. 제작 비용이 많이 들지만 예산이 '충분'한 제작물(아마도 Kelvin Timeline 영화를 제외하고)은 없었습니다. 심지어 스타트렉: 오리지널 시리즈 상대적으로 저렴한 캔버스 하늘과 종이로 만든 세트를 갖춘 는 당시 Desilu와 NBC가 제작한 가장 비싼 쇼였습니다. Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 쇼의 예산에 대해 구체적으로 설명하지는 않았지만 모든 페이지마다 제작자가 실제로 준 것보다 제작에 더 많은 돈이 들어가는 것처럼 보였습니다. 이 책에는 크리에이티브 팀이 시리즈에 기여한 크고 작은 수백 가지의 예술적 기적이 기록되어 있습니다.

스타트렉: 피카드의 캐릭터와 의상이 책의 헤드라인을 장식했습니다.

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2023년 최고의 스타 트렉 레거시 캐릭터가 돌아옵니다

원래 USS Enterprise의 디자인은 완벽하여 모든 스타 트렉 W. Matt Jefferies의 뒤를 이은 디자이너는 이전의 디자이너를 능가하거나 동등하게 만드는 불가능한 과제에 직면했습니다. 그들은 기술의 발전을 보여주는 동시에 확립된 내용을 면밀히 관찰하는 신선하고 새로운 선박을 만들어야 했습니다. 이는 USS Titan-A/Enterprise-G 및 USS Stargazer와 같은 Starfleet 선박의 경우 특히 그렇습니다. Shrike, Jupiter의 Borg Mothership 및 La Sirenna와 같은 다른 선박은 더 뚜렷할 수 있습니다. 이 역시 전설적인 인물들의 이름으로 채워져 있었습니다. 스타 트렉 Doug Drexler가 Shrike에 대한 아이디어를 구축한 John Eaves와 같은 디자이너.

이 배들을 사랑해주신 트레키 분들을 위해, Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 이 상징적인 선박이 얼마나 많은 범위를 확보했는지는 약간 부족할 수 있습니다. 이는 '충분하다'는 팬들에게는 존재하지 않는 측정 기준이기 때문입니다. 책이 보여준 내용 스타트렉: 피카드의 배는 상세하고 유익하며 일부 독자들이 책에서 찢어 벽에 포스터로 걸고 싶어할 이미지를 동반했습니다. 함선의 외부 및 내부와 함께 의상 및 보철 메이크업은 시리즈의 기반을 지탱하는 중추적인 기둥으로 제시되었습니다. 고 애니 워싱(Annie Wersching)이 연기한 보그 퀸(Borg Queen)을 포함해 시즌 2의 보그 구현에 관한 자세한 섹션이 있습니다. 프라임 타임라인의 건조해진 보그 여왕 시즌 3에 소개된 , 역시 신비해졌습니다. 팬들은 그녀의 모습 중 메이크업과 실제적인 특수 효과가 혼합된 모습을 보고 충격을 받을 수도 있습니다.

스타트렉: 피카드 프랜차이즈와 기존 및 신규 캐릭터 모두에게 승리였으며 스토리가 중요했습니다. 이번 시즌이나 그 시즌을 참을 수 없는 열정적인 트레키들조차도 쇼 창작에 투입된 예술성에 대한 책의 연구에서 가치를 발견할 것입니다. Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 크리에이티브 팀의 예술적 성취를 기념하는 행사입니다. 더 나을 수도 있고 아닐 수도 있는 가상의 시리즈에 연연하는 대신, 시리즈에 맞는 모든 것을 자세히 제시했습니다. 이를 통해 시청자는 이 시리즈를 제작하는 과정에 대해 더 잘 이해할 수 있습니다. 이 새로운 정보는 팬들의 비판을 누그러뜨릴 수도 있습니다. 사랑해주신 분들을 위해 스타트렉: 피카드 그리고 Gene Roddenberry의 우주의 역사, Star Trek: Picard: 시리즈의 예술과 제작 그 이야기를 보존하는 데 중요한 부분입니다. 또한 대중 문화 역사가 다음에 대해 더 많이 기억하도록 합니다. 스타 트렉 '엔터프라이즈'라는 이름보다 결국 이름은 모든 것을 의미합니다.

Star Trek: Picard: The Art and Making of the Series는 책이 판매되는 곳 어디에서나 하드커버로 소장할 수 있습니다.

스타트렉: 피카드

30년 만에 팬들은 장 뤽 피카르(Jean-Luc Picard) 제독(은퇴)과 재회하여 오랜 친구, 새로운 캐릭터와 함께 시공간을 넘나드는 새로운 모험을 떠난다.

캐슬 맥주 남아프리카 공화국

출시일

2020년 1월 23일

깁스

패트릭 스튜어트, 앨리슨 필, 미셸 허드, 산티아고 카브레라

주요 장르

SF

계절

삼

• 전시하기에 딱 좋은 잘 만들어진 책.
• 디테일에 집착하는 스타트렉 팬을 위한 보물창고
• Picard의 이야기를 전달하는 텍스트와 이미지의 탁월한 균형

• 시리즈의 비하인드 스토리에 대한 실제 조사는 없습니다.
• 책 크기로 인해 일상적으로 읽기에는 불편합니다.
• 우주선 디자인, 특히 폐기된 아이디어에 대해 더 많은 조사를 할 수 있습니다.