훌륭한 애니메이션을 만드는 요소를 결정한다는 것은 많은 요소를 고려하는 것을 의미하며 그 중 하나는 애니메이션입니다. 예술이나 그림이 어떻게 보이는지 예술 스타일과 혼동하지 마십시오. 애니메이션은 그림이 움직이는 방식입니다. 일부 애니메이션은 스토리라인이나 캐릭터뿐만 아니라 호의적인 애니메이션으로 인해 눈에 띕니다.
애니메이션은 캐릭터의 움직임에서 카메라 각도가 이동하고 변경되는 방식에 이르기까지 다양합니다. 팬들은 애니메이션이 인상적일 뿐만 아니라 쇼의 분위기와 분위기를 결정짓기 때문에 뛰어난 애니메이션을 만드는 데 있어 가장 중요한 측면이라고 주장할 수 있습니다.
10 Danganronpa의 2.5D 애니메이션 사용은 어두운 스토리 라인에 추가
단간론파 엘리트 학교에 막 합격했다고 생각하는 학생들에 대한 긴장감 넘치는 이야기입니다. 치명적인 게임에 참여하기로 선택 . 애니메이션 스튜디오 Lerche는 거의 잊혀지지 않을 정도로 시각적으로 두드러진 애니메이션으로 이 이야기를 생생하게 전달합니다.
게임에서 패배한 캐릭터가 벌을 받을 때 Studio Lerche는 2.5D 애니메이션이라는 놀라운 애니메이션을 사용합니다. 이것은 3D 배경과 결합된 2D 일러스트레이션의 사용으로, 캐릭터가 처벌을 받기 전 공포스러운 순간에 팬들을 몰입시킵니다. 어두운 만큼 단간론파 즉, 애니메이션 없이는 스토리가 훌륭하지 않을 것이라는 점을 부인할 수 없습니다.
9 데몬 슬레이어, 부드러운 애니메이션으로 팬들을 사로잡다
악마 학살자 가족의 복수를 위해 악마 학살자가 되는 카마도 탄지로의 여정을 따라갑니다. 아름답고 부드러운 애니메이션으로, 악마 학살자 즉시 팬들에게 눈에 띄었습니다. Studio Ufotable은 CGI와 일본 고전 애니메이션을 결합하여 Tanjiro의 이야기에 생명을 불어넣었습니다.
일반 맥주 라벨
악마 학살자가 사용하는 원소 기술은 대담하고 밝은 색상으로 애니메이션됩니다. 데몬 슬레이어의 경치. 그들의 전통적인 일본 예술 요소는 각 공격에 아름다움을 더합니다. 악마 학살자 대부분의 쇼넨과 다릅니다. Studio Ufotable은 단순히 모든 것을 파괴하는 대규모 공격에 집중하기보다 각 캐릭터 고유의 정밀한 공격 애니메이션에 중점을 둡니다.
8 원펀맨의 애니메이션은 영화 같은 경험입니다.
원펀맨 단 한 번의 펀치로 상대방을 무너뜨릴 수 있을 정도로 강한 남자 사이타마의 이야기를 따라갑니다. 헤아릴 수 없는 자신의 강함에 싫증을 느끼며 도전할 수 있는 상대를 갈망한다. 와 함께 제작 뒤에 있는 Madhouse 애니메이션 스튜디오 , 팬들은 놀라운 시각적 경험을 받았습니다.
Madhouse는 영화 품질의 대담하고 빠르게 진행되는 장면을 애니메이션으로 만들었습니다. 항상 사이타마의 힘의 영향력을 아름답게 보여주던 Madhouse는 팬들을 경외하게 만드는 파괴적인 장면을 전달했습니다. 시즌 2가 되자 애니메이션 스튜디오 J.C. Staff가 인수하여 애니메이션에 눈에 띄는 변화가 생겼습니다. 팬들은 열광하지 않았지만 원펀맨의 애니메이션은 최고 중 하나로 남아 있습니다.
7 Jujutsu Kaisen's Animated Fights는 놀라운 안무를 특징으로 합니다.
Jujutsu Kaisen 이타도리 유지라는 학생의 뒤를 쫓는다. 사악한 저주를 물리치는 Jujutsu 마법사 . Studio MAPPA의 애니메이션은 대조되는 아름다운 저주 에너지 애니메이션을 자랑합니다. Jujutsu Kaisen's 종종 어두운 설정.
정말 만드는 것 Jujutsu Kaisen's 애니메이션에서 눈에 띄는 것은 놀라운 전투 안무입니다. MAPPA의 애니메이션은 캐릭터가 백병전을 사용하는 전투 장면에서 빛납니다. 캐릭터가 일대일 공격에만 의존하는 대신 팬은 둘 이상의 주인공이 적대자를 갱단하는 연속 시퀀스를 즐길 수 있습니다. 그것은 매우 재미 있고 전통적인 쇼넨 경기에서 좋은 변화입니다.
6 음식 전쟁!' 애니메이션은 화면에 준비된 요리만큼 좋아 보입니다.
음식 전쟁! 엘리트 요리 학교에 입학한 후 최고의 셰프가 되겠다는 유키히라 소마의 결심에 대한 이야기입니다. 그와 동료 학생들 사이의 요리 대결이 최고 자리를 차지합니다. J.C. Staff의 애니메이션 스튜디오는 음식에 대한 애니메이션이 매우 재미있도록 전달했습니다.
음식 전쟁!' 시식 장면은 음식이 얼마나 사실적으로 보였는지 팬들을 침을 흘리게했습니다. 요리와 교육 장면에서 팬이 몰입할 수 있도록 J.C. Staff는 질감과 풍미에 생명을 불어넣는 것의 중요성을 알고 있었습니다. 각 요리에 대한 실제 연구와 밝고 선명한 비주얼을 결합한 J.C. Staff는 각 장면을 완벽하게 구현하기 위한 노력을 보여주었습니다.
5 Attack on Titan의 애니메이션은 임팩트 있는 장면을 쉽게 처리합니다.
진격의 거인 세부 조사단에서 Eren Yeager의 경험 식인 타이탄이 그의 집을 공격한 후. 거대한 변신 장면과 공중에서 윙윙 거리는 캐릭터를 포함한 실제보다 더 큰 이야기로 WIT Studio는 주저하지 않았습니다.
WIT Studio는 전통적인 애니메이션과 CGI를 사용하여 암울한 이야기를 아름답게 만들었습니다. 입이 떡 벌어지는 모든 장면은 매끄러운 애니메이션 덕분에 팬들을 자리에 앉게 만들었습니다. 시즌 4까지 Studio MAPPA 처리 타이탄의 공격 생기 새로운 방향성을 의미합니다. MAPPA의 애니메이션은 눈에 띄게 다르지만, 진격의 거인 그것의 핵심에.
4 Production I.G.의 애니메이션 In Haikyuu! 운동 능력을 완벽하게 묘사
하이큐! 히나타 쇼요와 스타 배구 선수의 꿈을 중심으로 전개됩니다. 키가 5피트 4인치에 불과한 그의 기술은 속도와 민첩성을 과시할 때까지 종종 의심을 받습니다. 애니메이션 스튜디오 프로덕션 I.G. 에서 놀라운 일을 합니다. 스포츠 애니메이션의 운동성 애니메이션 달리기, 슬라이딩, 스파이크 등과 같은 복잡한 동작이 관련된 경우.
프로덕션 I.G. 팬을 긴장하게 만드는 방식으로 배구 경기를 예외적으로 애니메이션화합니다. 모든 서브와 스파이크는 강렬함과 임팩트를 보여주기 위해 애니메이션되며, 모든 플레이는 지속적으로 빠르게 진행되는 경험입니다. 하이큐! 전통적인 애니메이션이 올바르게 수행되면 시각적 장관을 만들 수 있음을 보여줍니다.
삼 Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works에서 CGI의 예시적인 사용이 표시됩니다.
페이트/스테이 나이트 언리미티드 블레이드 웍스 성배 전쟁으로 알려진 토너먼트에서 에미야 시로가 자신의 소원을 들어주기 위해 싸우는 이야기입니다. 애니메이션 스튜디오 Ufotable에서 팬들에게 가져온 시각적으로 놀라운 장면으로 가득 찬 마법 같은 광경입니다.
Ufotable은 칠해진 CGI와 결합된 기존 애니메이션을 사용하여 놀라울 정도로 부드러운 전투 장면과 배경을 생성했습니다. 현대 CGI의 사용 페이트/스테이 나이트 언리미티드 블레이드 웍스 팬들이 높이 평가하는 과하지 않습니다. 마법이 파워 타입인 만큼 CGI는 팬들을 스토리에 몰입시키는 데도 도움이 됩니다. Ufotable은 완벽한 양의 3D 애니메이션을 사용하여 페이트/스테이 나이트 언리미티드 블레이드 웍스 눈에 띈다.
둘 Mob Psycho 100의 애니메이션은 모든 면에서 폭발적입니다.
Mob라고도 알려진 Shigeo Kageyama는 자신이 강력한 심령술사임을 알게 된 학생입니다. 그는 평범하게 살기 위해 노력하지만 종종 자신의 능력을 사용해야 하는 경우가 많습니다. Studio Bones 덕분에 모브 사이코 100 애니메이션의 폭발적인 강국입니다.
본즈는 다양한 애니메이션 기법을 사용했습니다. 모브 사이코 100 . 가장 복잡한 것 중 하나는 잊혀지지 않을 정도로 아름다운 이미지를 만드는 데 사용된 유리에 페인트를 사용하는 것입니다. 부드럽고 연속적인 파괴와 충격 장면을 보여주는 본즈의 능력 몹의 힘의 규모 놀랍다. Bones는 잊을 수 없는 시각적 경험을 애니메이션으로 만들었습니다.
1 Violet Evergarden의 부드러운 애니메이션은 고요한 분위기와 완벽하게 어울립니다.
바이올렛 에버가든 의 이야기입니다 젊은 베테랑 바이올렛 에버가든 , 전쟁의 흐름을 알게 된 후에야 사회에서 기능하는 법을 배웁니다. 교토 애니메이션의 잔잔한 애니메이션은 바이올렛 에버가든 차분한 분위기.
전통적인 일본 애니메이션과 3D 애니메이션을 사용하여 렌즈 플레어에서 캐릭터의 머리카락을 스치는 바람에 이르기까지 모든 세부 사항이 흠잡을 데 없이 완벽하게 유지되도록 했습니다. 교토애니메이션은 그런 감성적인 애니메이션의 본질을 포착하기 위해서는 팬들에게 그 감정을 전달할 수 있는 부드럽고 영화적인 애니메이션이 필요하다는 것을 이해했습니다. 바이올렛 에버가든 애니메이션을 통해 분위기를 전달하는 데 성공했습니다.
