사건 이후로 많은 일이 일어났습니다. 스파이더버스의 끝. 닥터 옥토퍼스는 슈피리어 스파이더맨이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 맛보았습니다. 피터 파커는 벤 삼촌이 살아남은 현실을 경험했지만, 다시 자신의 옛 우주를 마주하게 되었습니다. 그리고 기억이 나지 않는 조수와 함께 일하는 것에 적응하세요. 한편, 베일리 브릭스는 세상과 그를 기억하지 못하는 멘토에 다시 적응해야 합니다. 그가 완전히 잊어버린 적들 . 이제 또 다른 적, 슈피리어 스파이더맨의 희생자인 슈퍼노바가 등장해 복수를 하려고 합니다. 문제는 그녀가 잘못된 것을 찾고 있다는 것이다. 스파이더 맨 .
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슈페리어 스파이더맨 #1, 작성자: 댄 캐슬, Mark Bagley, John Dell, Nathan Stockman의 예술 작품, Edgar Delgado의 색상, VC의 Joe Caramagna의 편지가 특징인 이 작품은 마블 코믹스 거미 구절. 첫 번째 부분인 'Mistaken Identity Crisis'에서는 Supernova가 등장하여 Peter Parker에게 실수로 복수하려고 했고, 이로 인해 Doc Ock은 놀라운 발견을 하게 됩니다. 두 번째 부분인 'Negative Reinforcement'는 Ock의 우수한 스파이더맨으로서의 실행, 그의 무자비한 방법, 그리고 확고한 영웅으로서의 스파이더보이의 역할을 재검토합니다.
슈페리어 스파이더맨 #1은 일회성 문제가 계속되는 곳에서 계속됩니다. 슈페리어 스파이더맨 보고 #1은 Peter Parker와 Doctor Ock가 각자의 현실로 돌아온 후 중단되었습니다. 이는 또한 존재에서 지워진 스파이더보이의 복귀와 그 이후의 집단 기억을 의미합니다. 스파이더버스의 끝. 이 시점에서 스파이더맨의 캐릭터는 여러 연속성과 우주에 너무 깊이 얽혀 있어 실이 거미줄이라기보다는 얽히고 뗄 수 없는 묶음으로 뭉쳐집니다. 하나의 실을 당기면 다른 실도 함께 나옵니다. 이는 다음의 경우입니다. 슈페리어 스파이더맨 #1, 스토리라인이 연속성이 너무 높아서 초보자에게 가장 친숙한 문제는 아닙니다. 불행하게도, 그것은 또한 많은 투박한 설명, 상영 사이에 많은 말, 그리고 등장인물의 몇 가지 어색한 '아시다시피' 진술에 의존합니다. 이는 작가의 잘못이 아니라 오히려 다중 우주의 강조와 확장으로 인해 프랜차이즈의 연속성 내에서 시간이 지남에 따라 개발된 약점으로 인해 모든 작가가 처리하기 힘든 부하를 초래합니다.
작가 Dan Slott는 균형을 맞추고 함께 엮을 수 있는 많은 스토리 요소와 줄거리를 가지고 있습니다. 되는 스파이더 맨 이야기에는 빠른 재회와 거미줄을 치는 재치 사이에 많은 불안, 드라마, 위험이 큰 긴장감이 있습니다. 대부분의 경우 Slott가 제공합니다. 비록 대사가 설명과 일부 부자연스러운 표현으로 인해 어려움을 겪고 있지만, 슈페리어 스파이더맨 #1에는 탄탄한 스토리텔링이 있습니다. 새로운 플롯 요소를 도입하는 동시에 이전에 해결되지 않은 스레드를 삭제하지 않습니다. 대신, Slott는 이 진행 중인 줄거리의 이전 장에서 남겨진 느슨한 끝을 인상적인 재주로 계속해서 엮습니다. 초신성의 기원, 사건과 Doc Ock이 슈피리어 스파이더맨으로 활동한 결과 그리고 누구도 그를 기억하지 못하는 현실에서 스파이더보이의 새롭고 위태로운 존재는 모두 잘 처리되었으며, 각 요소는 결코 다른 요소보다 중요하지 않습니다.
가장 인상적인 것은 Slott의 Spider-Boy 캐릭터 처리입니다. 언론에서 여러 사례에서 새로운 젊은 조수 캐릭터 일반적으로 나머지 출연진이나 스토리에 자연스럽게 느껴지는 방식으로 잘 섞이지 않습니다. 그러다 보니 관객들에게 좋은 평가를 받지 못하는 경향이 있다. 어떤 경우에는 '새롭고 젊은 조수' 원형이 지나치게 독단적이어서 주인공에 대한 스포트라이트를 앗아가거나, 너무 설명이 없어 조수라는 것 이상의 정체성이 없는 등 제대로 실현되지 않은 성격을 가지고 있습니다. 그러나 Bailey Briggs는 인상적인 줄거리와 배경 이야기를 통해 이러한 추세를 피합니다. 그의 곤경은 다중 우주에 의존하는 세계에서만 볼 수 있는 독특한 현상입니다. 세상이 그를 기억하지 못한다는 사실을 화해해야 하는 점은 통렬하고 효과적인 줄거리이며, 이는 영화의 상징인 유머와 고뇌를 딱 맞게 전달합니다. 스파이더 맨 독점 판매권.
가장 중요한 것은 Bailey가 Spider-Man과 함께 강력하고 흥미로운 캐릭터로 돋보이고, 줄거리 장치가 아닌 캐릭터로서 스토리에 적극적으로 기여한다는 것입니다. 그 사람의 독특한 사정으로 인해 , 그는 특히 업데이트된 Rogues 갤러리와 관련하여 Peter Parker에게 부족한 필수 지식을 가지고 있습니다. 마찬가지로, 그는 멘토와는 다른 강점과 약점을 가지고 있으며, '거미가 없는 경이로움'으로서 점진적인 발전을 더 강력한 영웅으로 만들고 조수로서의 현재 역할을 현실적이고 믿을 수 있게 만듭니다.
부터 슈페리어 스파이더맨 #1은 두 개의 세그먼트로 구성되어 있으며, 서로 다른 시간대의 두 가지 별도의 관점에서 설명되며 두 아티스트의 작업을 적절하게 자랑합니다. 'Mistaken Identity Crisis'에서는 Mark Bagley가 연필과 디자인을, John Dell은 잉크를 사용했으며, 'Negative Reinforcement'에서는 Nathan Stockman이 비주얼을 담당했습니다. 이전 장은 대부분 성인인 스파이더맨과 닥터 옥의 관점에서 이야기됩니다. Bagley의 예술 스타일은 캐릭터 디자인과 도시 환경에 대한 보다 전통적인 접근 방식을 활용하여 이를 반영합니다. 영웅적인 빌드, 렌더링된 근육, 드라마틱한 검은색 배치, 크로스해칭, 역동적인 선, 건물 질감의 복잡한 디테일. '잘못된 신원 위기'가 고전처럼 진행되기 때문에 스파이더 맨 문제 - 기발한 점과 새로운 캐릭터에도 불구하고. Bagley는 구식 Marvel 미학을 전달하는 것이 현명합니다. Inker John Dell은 그의 라인 아트를 통해 그의 기교와 공예 감각을 훌륭하게 보여줍니다. 가장자리에는 약간의 부드러움이 있으며, 규모, 전경, 배경 및 복잡함을 묘사하기 위해 선 두께를 사용하면 깊이감과 현실감을 더해 이 문제를 눈으로 매우 쉽게 만듭니다. 그의 잉크는 또한 역동성을 보여주며 Bagley의 이미 강한 시각적 움직임 감각에 생명력과 움직임을 더해줍니다.
두 번째 부분인 Spider-Boy가 주도하는 'Negative Reinforcement'는 젊고 거미줄이 없는 경이로움의 활기차고 순진하며 활기 넘치는 에너지와 어울리는 시각적 요소를 갖추고 있습니다. Nathan Stockman의 예술 스타일은 Bagley와 Dell이 채택한 '고전적인' 미학을 덜 엄격하게 받아들인 것입니다. 변화는 미묘하지만 어조와 인식의 변화에 있어서 엄청난 차이를 만들어냅니다. 캐릭터의 움직임과 포즈는 더욱 극단적이고 유연하며 극적입니다. 마찬가지로 캐릭터의 표정도 더욱 강해졌고, 두 주연이 모두 마스크를 쓰고 있다는 점을 고려하면 인상적인 위업이다. Stockman의 극단적인 각도는 Negative 및 Ock 소유의 Superior Spider-Man에 비해 Spider-Boy의 젊음, 작은 키, 에너지, 취약성 및 상대적 순수함을 강조합니다. Negative와 Spider-Man은 자연의 견고한 힘인 반면 Spider-Boy는 페이지 전체를 뛰어넘으며 때로는 단일 패널에 여러 동작을 표시합니다. 이는 정말 폭발적이고 시각적으로 짜릿한 전투 장면을 만들어냅니다. 더 중요한 것은 이 작품이 독자들에게 그의 젊음과 어린이 영웅으로서의 위태로운 위치를 상기시키면서 강력하고 유능한 캐릭터로서의 스파이더보이의 잠재력을 보여 준다는 것입니다.
그러나 Edgar Delgado의 색상 팔레트는 놀라울 정도로 제한되어 있습니다. Spider-Man과 Spider-Boy의 시그니처 기본 색상 팔레트가 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 환경의 모든 것을 포괄하고 흙빛이며 차분한 색상에 의해 상당히 차분하고 익사합니다. Delgado는 타임스퀘어의 조명이 켜진 표지판을 통해 약간의 색상을 허용하고 색상 녹아웃을 활용하여 흰색 조명과 전투 중 주황색, 빨간색, 녹색의 그라데이션 워시를 통해 초신성의 밝기와 힘을 강조하지만 이는 단순한 막간일 뿐입니다. 오히려 단조로운 색상의 행렬. 회색, 회갈색, 검정, 차분한 녹색 및 파란색의 선택은 저녁 뉴욕시의 쌀쌀한 콘크리트 정글의 실제 색상 팔레트를 반영하지만 불행히도 다른 색상의 빛과 생동감 및 역동적인 스트로크를 흡수합니다. Bagley와 Stockman의 라인. 이는 Spider-Boy가 앞쪽과 중앙에 있는 시퀀스에서 특히 두드러집니다. 그의 기본 컬러 수트는 우울한 배경과 잘 어울리지 않습니다. 주변 색상 조명, 색상을 통합하기 위한 그래디언트 워시 오버레이 또는 뉴욕의 야간 설정에 대한 덜 문자적인 해석으로 개선할 수 있었습니다.
슈페리어 스파이더맨 #1은 짧은 시간에 많은 내용을 다루며, 대화와 속도의 몇 가지 실수에도 불구하고 Dan Slott가 전달합니다. 이 문제가 반드시 느슨한 결말을 맺을 필요는 없지만, 추가되어 결코 이질적이거나 패딩처럼 느껴지지 않는 강력한 이야기를 계속해서 엮어냅니다. 마찬가지로, 이 문제는 Spider-Man과 Doctor Octopus의 캐릭터를 손상시키거나 산만하게 하지 않으면서 Bailey Brigg의 캐릭터 아크를 강화합니다. 인상적인 비주얼과 탄탄한 스토리텔링, 지속성과 디테일에 대한 집념으로 슈페리어 스파이더맨 #1은 방문할 가치가 있습니다. 특히 이 사건에 익숙하고 여전히 배고픈 독자라면 더욱 그렇습니다. 스파이더버스의 끝.
