Mad Max: Fury Road는 거의 10년 동안 영화가 따라온 트렌드를 시작했습니다.

영화 제작은 타이틀 카드에 대사를 명시하고 제한된 텍스트 기반 프롬프트를 통해 관객에게 내러티브를 최신 상태로 유지하는 무성 영화 초기부터 먼 길을 걸어왔습니다. 그 당시에는 슬랩스틱 코미디, 과장된 연기, 극적인 세트피스가 모두 영화의 초점이 되면서 시각적 스토리텔링이 훨씬 더 효과적이었습니다. 다른 시대였지만 많은 사람들에게 이 시대는 예술 형식의 정점이자 영화를 시각적 매체로 활용한 시대이기도 했습니다. 실제로 사운드 디자인, 대화, 음악의 사용과 그것이 내러티브를 구성하는 데 얼마나 효과적인지에 대한 논쟁이 계속되어 왔습니다. 일부 영화 제작자에게는 시각적 이미지 자체보다 더 강력한 것은 없습니다.

매드 맥스 분노의 도로 당시 관객이 완전히 깨닫지 못한 채 게임의 판도를 바꾼 영화 중 하나입니다. 오랫동안 휴면 상태였던 프랜차이즈로의 복귀는 브랜드 구축의 놀라운 광경입니다. 그러나 이 회사를 그토록 특이하게 만드는 것은 단지 재정적 성공만이 아닙니다. 또한 전통을 깨고 당시 헐리우드 블록버스터의 트렌드를 거스르는 능력 덕분에 이 영화는 즉각적으로 아이콘이 되었습니다. 영화에서의 사운드 사용, 특히 캐릭터 상호작용에 대한 대화에서, 매드 맥스 분노의 도로 는 놀라운 사례이지만 업계 내 특정 사고 방식을 매우 강력하게 주장하는 사례입니다. 와 함께 퓨리오사: 매드맥스 사가 전 세계적으로 출시되면서 동일한 대화가 다시 한 번 표면화되고 있으며 스핀오프는 2015년 히트작 복귀에서 많은 기술적 단서를 가져왔습니다.

Mad Max: Fury Road는 의도적으로 시각적으로 주도됩니다.

• 조지 밀러와 30년의 공백이 있었다. 매드 맥스 영화 산업.

퓨리오사 감독, 안야 테일러 조이의 놀라운 대사 수 공개

쉽게 말하면 등장인물은 매드 맥스 분노의 도로 너무 많이 말하지 마세요. 말하는 것이 이상해 보이지만 시청자들은 캐릭터가 실제로 대사를 전달하는 횟수를 진심으로 세어봤고, 제목의 주인공은 대부분의 말보다 훨씬 적게 말합니다. 매우 유사 매드 맥스 과거의 영화, 매드 맥스 분노의 도로 영상만으로도 많은 이야기를 얻을 수 있습니다. 조지 밀러 감독은 투박한 사실감과 함께 한 액션 세트 작품에서 다음 세트 작품으로 이동하면서 전체적으로 추진력이 넘치는 대본을 사용하여 작업했습니다. 다듬어진 건 하나도 없어 이 종말론적인 영화에 대해 , 그리고 모든 선택은 화면 전체에 양식화된 미적 감각을 더해 화면에 가장 큰 영향을 미칩니다. 사막의 빨강, 주황, 노랑이 아름다운 캔버스를 그려 작업하기에 매드맥스: 분노의 도로 독특한 스타일은 색상과 모양에 크게 기반을 두고 있습니다. 풍경에 개성을 부여하는 의상과 차량의 거칠고 들쭉날쭉한 가장자리는 아이러니하게도 적대적인 부드러운 배경과 놀라울 정도로 대조됩니다. 눈은 특정 지점에서 시각적 과부하로 인해 모든 프레임의 여러 측면에 끌리지만 이러한 시퀀스는 캐릭터와 캐릭터가 서로 상호 작용하는 방식에 대해 많은 것을 말해줍니다.

실제로 많은 캐릭터 선택이 행동 중심이며 항상 단어를 통해 명확하게 표현되는 것은 아닙니다. 예를 들어, 맥스는 더 나은 내일을 위해 사막을 여행하는 여성들을 보호하는 진정한 성격 감각을 보여줍니다. 그는 자신의 변화하는 의견을 말로 표현하거나 자신의 진화 과정을 기록할 필요가 없으며, 오히려 영화는 단지 관객에게 보여줄 뿐이다. 이렇게 화려한 배경과 독창적인 소품, 놀라운 의상과 메이크업 작품을 통해 출연자들의 피지컬과 함께 감독은 관객이 듣는 것보다 펼쳐지는 것을 지켜보기를 원하는 것이 적절해 보인다. 오디오 디자인이 사진과 조화를 이루지 못한다는 것은 아니지만, 이 복잡한 사운드 편집은 사람의 목소리를 위한 공간을 많이 만들지 않고 오히려 엔진과 금속의 멜로디를 가지고 있습니다. 어느 순간이든 생존이 마음에 걸리는 황량한 세상에서 많은 장면이 자연에서 더 활동적이며 인류가 거의 동물적인 상태로 돌아가는 것이 완전히 이해됩니다. 이야기를 전달하는 것은 신체 언어와 신체적 단서, 그리고 이러한 캐릭터가 주변 환경과 상호 작용하는 방식입니다. 그러므로 대화가 전혀 필요하지 않은 것 같습니다.

영화는 관객에게 영화가 시각적 매체임을 상기시킨다

• 매드 맥스 분노의 도로 대략 2000개의 VFX 샷이 포함되어 있습니다.

Mad Max와 Furiosa의 제작자는 할리우드에서 가장 이상한 경력 중 하나를 가지고 있습니다.

그래서 걸작을 만드는 데에는 대화가 필요하지 않은 것 같습니다. 매드 맥스 분노의 도로 영화가 실제로 무엇인지에 대한 헌신으로 인해 많은 찬사를 받았습니다. 시각적으로 주도되는 매체. 그것은 항상 존재해 왔지만 그것을 주류로 끌어들이는 사고방식을 확립합니다. 과장된 CGI를 없애고 실용적인 효과, 실제 세트, 블루 스크린의 부족에 의존하고 모든 것을 다시 한번 물리적인 요소에 기반을 둡니다. 이는 크리스토퍼 놀란 같은 위대한 사람들도 고수했던 기술이지만 조지 밀러의 비전은 너무나 독특해서 모든 것이 방금 기름을 바른 하나의 큰 기계처럼 하나로 합쳐졌습니다. 물론, 매드 맥스 분노의 도로 결점이 없는 것은 아니지만, 그 시대의 다른 블록버스터들에 비해 단연 돋보이는 작품이다. 재치 있는 대화, 코믹한 앞뒤, 그리고 영웅적인 한 줄짜리 대사가 왕인 마블 시네마틱 유니버스 같은 영화의 정점에는 다소 신선한 뭔가가 있습니다. 매드 맥스 분노의 도로. 이는 예술 형식의 자신의 영역을 완성하려는 모든 제작팀의 창의적인 비전과 순수한 재능 덕분에 가능합니다.

매드 맥스 분노의 도로 따라서 영화가 될 수 있는 것을 축하하고 앞으로 몇 년 동안 주류의 다른 영화를 위한 길을 닦는 것입니다. 영화가 흥행에 큰 성공을 거두었고 관객이 이전에 익숙해졌던 트로피 액션 대화가 필요하지 않다는 사실은 이미 이 사고 방식을 구독하는 사람들에게 계속해서 추진할 수 있는 권한을 부여하는 데에만 힘을 실어주었습니다. Chris Hemsworth와 같은 배우들이 연설을 위해 나섰습니다. 어떻게 운영 매드 맥스 세상은 다른 액션 영화와 너무 다르며 프랜차이즈는 이러한 차별화를 명예의 휘장으로 삼습니다. 조지 밀러에게 이는 매체가 제대로 작동하고 있으며 이러한 스타일의 영화 제작을 좋아하는 관객이 있다는 신호입니다. 또한 시청자를 지적이고 생각하는 존재로 대하고 아무것도 숟가락으로 먹이지 않는 것입니다. 사실은, 매드 맥스 분노의 도로, 액션 영화의 전형에도 불구하고 미디어 활용 능력에 대한 아름다운 교육입니다. 연속성, 추진력, 캐릭터에 대한 시선을 바탕으로 액션 시퀀스가 ​​한 순간에서 다음 순간으로 진화하는 방식은 이 장르가 올바른 손에서 어떻게 될 수 있는지를 보여줍니다.

스타 워즈 반란군 대 클론 전쟁

다른 최근 히트곡도 이 추세를 따랐습니다.

• 톰 하디의 대사는 63줄뿐이다. 매드 맥스 분노의 도로 .

퓨리오사와 매드: 맥스 퓨리 로드의 차이점

고맙게도 스튜디오는 다음으로부터 많은 올바른 교훈을 배웠습니다. 매드 맥스 분노의 도로 단순히 포스트 아포칼립스 장르에 뛰어들거나 매드 맥스 그렇지 않았던 것. 대신, 다른 영화제작자들에게는 이 스타일을 모방하거나 영화가 무엇인지에 대한 자신의 비전에 전념할 수 있는 권한이 주어졌습니다. 그만큼 존 윅 사가(saga)는 그 놀라운 예입니다. 매드맥스: 분노의 도로 출시 날짜는 있지만 캐릭터를 개발하기 위해 대화에 의존할 필요는 없습니다. 존 윅: 4장, 시리즈 중 최고의 작품으로 널리 알려져 있으며, 주인공에 대해 400 단어 미만을 자랑합니다. 그럼에도 불구하고 그의 상심과 피로, 어려운 의사결정에 따른 분투, 그리고 평화를 향한 그리움이 화면에 생생하게 읽혀진다. 쿠엔틴 타란티노의 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 Margot Robbie의 Sharon Tate와 비슷한 접근 방식을 취했으며, 그녀의 호가 너무 사랑스럽게 제작되었다는 사실에도 불구하고 여성 주연에 대한 대화가 부족하여 영화가 비난을 받았습니다.

이는 모든 사람을 위한 스타일은 아니지만 다른 감독들은 이러한 영화 비전에 전념함으로써 할리우드에서 실질적인 움직임을 보였습니다. 예를 들어 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)는 놀랍도록 복잡한 문제를 내놓았습니다. 블레이드 러너: 2049, 이는 미학적으로 숭고하고 다시 대화에 불을 붙입니다. 그리고 나서 그는 앞으로 나아갔다. 모래 언덕, 처음에는 청중을 나누었습니다. 듄: 파트 II 그의 기술의 진정한 강점을 보여주었습니다. 화려한 영화적 순간에 의지하다 흑백 싸움 장면 같은 거 말이야 , Villeneuve는 개그와 농담 없이, 언어 외교 방식을 너무 많이 사용하지 않고 장대한 공상 과학 모험을 창조했습니다. 등장인물들은 숨을 아끼며 마지막으로 말했을 때 각 대사를 훨씬 더 중요하게 만들었습니다. 이러한 종류의 영화 제작을 통해 감독은 실제로 관객이 원하는 곳을 보고 필요할 때 듣도록 지시할 수 있습니다. 매드 맥스 분노의 도로 그것이 얼마나 효과적인지 보여줬지만 듄: 파트 II 2015년 히트작 출시 이후 지금까지 이 기술의 현대적 정점일 수 있습니다.

Mad Max는 미래 영화에서 배울 수 있도록 주류에 흔적을 남겼습니다.

• 안야 테일러 조이(Anya Taylor-Joy)는 가로로 30개의 선을 가지고 있습니다. 퓨리오사: 매드맥스 사가 .

크리스 헴스워스는 퓨리오사에서 디멘터스의 첫 번째 선택은 아니었다고 감독은 말합니다.

그것을 부정하기는 어렵습니다 매드 맥스 분노의 도로 많은 사람들이 매체를 그 뿌리로 되돌린다고 느끼는 인상을 영화에 남겼습니다. 이전에도 비슷한 성과를 거둔 영화가 분명히 있었을 겁니다. 매드맥스: 분노의 도로 개봉, 그리고 그것이 더 나은 결과를 얻었을 수도 있기 때문에 확실히 영화가 있습니다. 하지만 매드 맥스 분노의 도로 이는 업계의 변화와 발전의 주요 순간으로 간주될 수 있습니다. 관객과 비평가 모두가 이 영화가 제공하는 내용에 대해 긍정적인 반응을 보이면서 현대 환경에서 시각적 주도 영화 제작의 잠재력을 실제로 보여준 영화입니다. 모든 작은 트릭에 대한 비디오 에세이와 서면 탐구가 너무 많습니다. 매드 맥스 분노의 도로 제작에 어려움을 겪었음에도 불구하고 오늘날처럼 예고되는 걸작이 될 수 있는 성공을 거두었습니다. 그러나 실제로 조지 밀러의 그림은 매체 내에서 무엇이든 가능하며 대형 스크린 영화 제작은 이러한 도구와 기술을 통해 존중받아야 한다는 점을 다른 사람들에게 보여주는 사고 학파의 전화 카드입니다.

퓨리오사: 매드맥스 사가 는 원작 영화와의 연관성 때문에 이러한 사고 방식을 계속 고수하고 있으며, 앞으로 몇 년 안에 매드 맥스 분노의 도로. 다음과 같은 일부 도전자, 이미 드라마 속 대사와 비주얼과 사운드 디자인이 완전히 다른 장르에서 어떻게 재창조될 수 있는지에 대한 기대치를 충족했습니다. 어쩌면 그게 이 일의 다음 단계일지도 모르지, 그 교훈이 배운 것처럼 폭식할만한 액션 프랜차이즈 내에서 갑자기 특이한 범주에 적용되어 영화에 대한 이해를 다시 한 번 재구성합니다. 물론 양질의 대화를 위한 장소가 있습니다. 코미디, 드라마, 그리고 실제로 종말론적인 광경이 너무 많아서 공들여 선별한 대사 없이는 아무것도 될 수 없습니다. 그러나 특히 다음 공식에 따라 설정된 업계에서는 변형이 매우 환영받습니다. 매드 맥스 분노의 도로 이렇게 큰 무대에서 색다른 모습을 보여주셔서 감사하다.

매드 맥스 분노의 도로

종말 이후의 황무지에서 한 여성이 여성 수감자 그룹, 정신병자 숭배자, 맥스라는 방랑자의 도움을 받아 고향을 찾아 폭군적인 통치자에게 반란을 일으킵니다.

감독

조지 밀러

출시일

2015년 5월 7일

깁스

샤를리즈 테론, 톰 하디, 니콜라스 홀트, 조 크라비츠

작가

조지 밀러, 브렌단 맥카시, 닉 라투리스

실행 시간

2시간

주요 장르

행동

제조업 회사

빌리지 로드쇼 픽처스, 케네디 밀러 프로덕션