만화영화는 Reacher의 예를 따라야 합니다.

빠른 링크

• 만화 영화는 만화 제작자를 인식하지 못합니다

• 도달자는 원본 자료의 중요성을 이해합니다.

• 제임스 건(James Gunn)이 변화를 일으키기 시작했습니다.

약 2년 후, Alan Ritchson의 도달자 프라임 비디오의 두 번째 시즌으로 돌아왔습니다. 새 시즌은 새로운 캐릭터, 새로운 모험, 새롭고 놀라운 액션 장면을 세계에 선사합니다. 도달자, 하지만 이는 또한 시즌 1의 가장 중요한 부분 중 하나를 유지합니다. 시즌 1과 시즌 2 모두 Jack Reacher 책의 저자인 Lee Child를 인정하고 공로를 인정하는 점을 강조합니다. 아이가 만든 세계 도달자 시리즈가 그것을 공개적으로 인식하는 것을 보는 것은 놀라운 일입니다. 이는 만화영화계가 절실히 배워야 할 교훈이다.

만화 영화는 수년 동안 블록버스터 영화의 중추 역할을 해왔습니다. 그들은 스튜디오와 배우를 위해 막대한 돈을 벌었지만 만화 산업은 계속해서 어려움을 겪고 있습니다. 만화 영화가 모든 위대한 이야기가 어디서 나오는지 인식하는 데 충분하지 않다는 비판이 자주 있었습니다. 슈퍼맨, 배트맨, 캡틴 아메리카, 캡틴 마블은 모두 만화에서 나왔으며 영화는 제작자에게 그들의 역할을 부여해야 합니다. 만화 영화가 주목해야 할 곳은 바로 여기입니다. 도달자 영감을 위해.

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만화 영화는 만화 제작자를 인식하지 못합니다

Reacher 시즌 2가 마침내 Reacher의 뒷이야기를 확장합니다.

현재 관객이 볼 수 있는 만화영화는 부족하지 않습니다. DC, Marvel, 인디 만화책 등 수많은 작품이 크고 작은 화면에 적용되었습니다. 가장 확실한 예는 15년 동안 영화와 쇼를 제작해 온 번성하는 만화책 세계인 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)에서 나옵니다. MCU 및 기타 영화 다크 나이트 트릴로지, 또는 Zack Snyder의 불운한 DCEU는 모두 오랫동안 만화 캐릭터를 사용하여 재미있는 이야기를 만들어 왔습니다. 이들 영화 중 다수는 엄청난 흥행 성공을 거두었습니다. 그들은 영화를 제작하는 회사에 수백만 달러의 이익을 창출합니다. 기업이 돈을 버는 데는 아무런 문제가 없지만, 문제는 이러한 캐릭터와 스토리의 원작자 역시 영화의 성공으로부터 이익을 얻지 못한다는 사실에서 비롯됩니다.

이에 대한 가장 대표적인 예 중 하나는 다음과 같습니다. 팔콘과 윈터솔져. 시리즈가 나왔을 때, 버키 반스를 대중화시켜 윈터 솔저로 만든 작가는, 에드 브루베이커(Ed Brubaker)는 마블에 대한 우려를 표명했습니다. Kevin Smith의 팟캐스트에서 팻맨 비욘드. Brubaker는 시리즈 광고를 보고 어떻게 화가 났는지 논의했으며 심지어 '실제로는 배가 아프게 만든다'고 말했습니다. 그는 계속해서 왜 메이저 스튜디오가 제작자가 그렇게 느끼기를 원하는지 묻습니다. 나중에 Brubaker는 다음과 같이 말합니다.

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'나는 그 일이 고용을 위한 일이라는 것을 알고 있었지만, 내가 글을 쓸 당시에도 그들은 자체 영화 스튜디오도 없고 디즈니 소유도 아니었습니다....영화가 끝난 후 모두가 계속 나에게 다가왔습니다. 그리고 '그들이 당신에게 이것에 대해 얼마를 주었습니까?'라고 묻습니다. 백명의 사람들이 이것에 대해 얼마나 주었느냐고 묻는다면, 그것은 당신을 조금씩 잠식하기 시작합니다.'

Brubaker의 이러한 의견은 다른 만화 작가와 예술가들에 의해 여러 번 반향되었습니다. 언제 호크아이는 발매된 만화의 작가, David Aja도 비슷한 불만을 제기했습니다. 간단한 X(이전의 Twitter) 게시물에 있습니다. MCU가 Aja와 Matt Fraction의 상징적인 작품에서 많은 부분을 차용했다는 것은 전혀 의심할 여지가 없습니다. 호크아이 만화. 쇼의 전체적인 시각적 스타일은 Aja의 작품에서 바로 뽑아낸 것 같습니다. 다른 사람들이 자신의 작품으로 상당한 수입을 올리고 있기 때문에 작가와 예술가들이 당황하는 것은 당연합니다. 많은 작가와 예술가들이 고용 상황에 처할 때의 위험을 이해하지만, 만화에서 놀라운 이야기를 만들어내는 사람들을 행복하게 하여 여전히 적응할 수 있는 훌륭한 이야기가 있도록 하는 것이 더 나은 비즈니스 결정일 수도 있습니다. 화면에.

도달자는 원본 자료의 중요성을 이해합니다.

Reacher 시즌 2 프리미어에는 건방진 터미네이터 2 참조가 포함되어 있습니다.

Lee Child는 범죄 스릴러 장르에서 가장 많은 작품을 쓴 작가 중 한 명입니다. 현재 28편이 출판되어 있습니다 잭 리처 소설, 2024년 29번째 개봉 예정. 첫 번째 작품은, 킬링 플로어, Reacher는 1997년에 출판되었으며 그 이후로 현대 소설의 주요 작품이 되었습니다. 2012년 톰 크루즈는 자칭 영화의 주인공으로 주연을 맡았습니다. 잭 리처. 속편이 탄생했지만 영화는 팬과 비평가 모두에 의해 패닝되었습니다. 가장 큰 불만은 영화가 전혀 책처럼 느껴지지 않는다는 점이다. 프라임 비디오가 각색을 발표했을 때 팬들은 희망적이면서도 우려했습니다. 도달자 팬들이 원하는 것을 이해하고 스페이드에 전달했습니다.

가장 좋은 점은 각 시즌, 심지어 각 에피소드까지 Lee Child의 작품을 기리는 것입니다. 에피소드가 시작되면 메인 타이틀 카드 중 하나에 시즌의 기반이 된 책, Lee Child가 작가, Jack Reacher가 그의 캐릭터임을 명시합니다. 프라임 비디오에는 일부 장치에서 시청할 때 책을 구입할 수 있는 링크도 있습니다. 이는 청중이 이러한 이야기의 출처를 이해하도록 하는 데 있어 중요한 단계입니다. 쇼에 참여하는 작가들은 스토리를 화면에 적용하기 위해 많은 노력을 기울였지만 모두 차일드가 마련한 기초부터 시작합니다. 원본 자료를 인식함으로써 공생 관계가 형성됩니다. 이 쇼는 Child가 쓴 훌륭한 이야기로부터 계속해서 혜택을 받고 있으며, Child는 쇼가 그의 작품을 홍보하고 향상시키면서 혜택을 받습니다. 이는 만화영화의 세계로 쉽게 옮겨올 수 있는 관계다.

제임스 건(James Gunn)이 변화를 일으키기 시작했습니다.

이를 바꾸려는 가장 큰 추진력 중 하나는 DC Studios의 책임자 중 한 명인 James Gunn에게서 나온 것 같습니다. Gunn은 DCU의 첫 번째 장인 Gods and Monsters의 기반이 될 만화에 대해 지속적으로 이야기했습니다. Gunn은 Grant Morrison과 Frank Quitely의 영감에 대해 오랫동안 이야기했습니다. 올스타 슈퍼맨 그리고 그들의 배트맨과 로빈. 이것은 Gunn이 다가오는 DCU 프로젝트에 대해 광고한 만화 중 일부입니다. 이와 함께 Gunn은 Tom King과 Bilquis Evely의 작품에 대해서도 이야기했습니다. 슈퍼걸: 내일의 여인 그리고 워렌 엘리스와 브라이언 히치의 권한, 둘 다 각자의 영화의 소스 자료가 될 것입니다. 소스 자료 영감과 함께 프로젝트를 발표함으로써 DCU는 매출이 크게 증가했으며 어떤 경우에는 매진되기도 했습니다. 다음 단계는 작가와 예술가가 대규모 블록버스터에 기여한 대가를 지불받는 것입니다.

도달자 충실한 개작을 만드는 것의 중요성뿐만 아니라 원작자를 존중하는 것이 어떻게 팬과 다른 창작자들 사이의 호의를 장려할 수 있는지를 증명합니다. 도달자 시리즈의 모든 에피소드에서 Lee Child를 알아볼 수 있습니다. 이는 다른 영화와 TV 시리즈가 따라야 할 중요한 단계입니다. 만화 영화는 특히 주의해야 합니다. 도달자 작가와 예술가가 이러한 캐릭터를 만들고 개발하는 데 쏟은 믿을 수 없을 만큼 힘든 모든 작업에 대해 어떻게 적절한 인식을 제공할 수 있는지에 대한 예입니다.

프라임 비디오에서 매주 Reacher 시즌 2의 새로운 에피소드를 스트리밍하세요.

도달자

Jack Reacher는 살인 혐의로 체포되었으며 이제 경찰은 그의 도움이 필요합니다. 리 차일드(Lee Child)의 책을 원작으로 합니다.

출시일

2022년 2월 4일

깁스

앨런 리치슨, 말콤 굿윈, 윌라 피츠제럴드

주요 장르

행동

장르

범죄 , 드라마

평가

TV-MA

계절

3계절

제조업 회사

아마존 스튜디오, 블랙잭 필름스, 파라마운트 텔레비전

작가

닉 산토라