Masters of the Universe는 장난감 쇼가 아이들에게 중요한 이유를 증명합니다.

그만큼 우주의 주인 시리즈와 만화는 40년에 걸친 오랜 역사를 가지고 있지만 모든 것은 Mattel의 장난감 라인에서 시작되었습니다. 이것은 아직 익숙하지 않은 사람들에게 왜 캐릭터가 야만인, 공상 과학 로봇, 괴물 및 단일 내러티브에 응집력있게 들어맞지 않는 다른 것들이 혼합되어 있는지 설명할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 Netflix가 출시되었습니다. 우주의 주인: 레볼루션 , 지난 몇 년간 He-Man과 Skeletor에 관한 세 번째 애니메이션 시리즈입니다. 지구력 우주의 주인 캐릭터는 장난감 쇼가 어린이와 함께 자란 성인에게 중요하다는 것을 증명하는 데 도움이 됩니다.

그만큼 우주의 주인: 레볼루션 시리즈는 본질적으로 2009년에 시작된 이야기의 시즌 3입니다. 우주의 주인: 요한계시록 . 1983년에 데뷔한 Filmation 제작 쇼의 영적인 속편이지만, 다른 반복작과 심지어는 돌프 룬드그렌 주연의 1987년 실사 영화 . 제작에 이르기까지 몇 년 동안 이 캐릭터는 다음과 같은 다른 스토리텔링 세계만큼 컸습니다. 스타 워즈 , 적어도 아이들과 함께. 이러한 캐릭터가 노년층에게 중요한 이유는 이들이 침실 바닥에 누워서 이 장난감을 가지고 자신만의 모험을 만들며 몇 시간을 보냈다는 점입니다. He-Man, Skeletor, Teela, Man-at-Arms 등은 많은 시간을 함께 보낸 캐릭터입니다. 이 우주의 지속적인 인내는 보여줍니다 우주의 주인 액션 피규어를 어린이와 수집가에게 판매하려는 단순한 계략이 아닙니다.

우주의 주인, 애니메이션의 '암흑기' 예고

'우주의 주인: 레볼루션'에 등장할 수 있는 캐릭터 10인

Mattel이 이 제품을 만들었을 때 우주의 주인 토이라인, 필사적이었어요. 조지 루카스(George Lucas)가 라이센스를 부여했습니다. 케너에게 보내는 스타워즈 액션 피규어 Mattel이 거래를 중단했다고 생각한 후. 아티스트 Mark Taylor와 디자이너 Roger Sweet는 각각 다음에서 영감을 받은 피규어 라인에 기여했습니다. 코난 더 바바리안 . 마찬가지로, 회사의 마케팅 임원들은 아이들이 '힘'이라는 단어가 포함된 슬로건에 반응하는 것을 발견했습니다. 마지막으로 라인에 차량과 액세서리가 필요할 때 Mattel 디자이너는 용도가 변경된 'Big Jim' 라인 Tiger에서 Battle Cat을 만들고 다른 취소된 라인에서 우주 차량을 만들었습니다.

한편, 로널드 레이건 대통령은 규제완화 추진의 일환으로 마크 S. 파울러(Mark S. Fowler)를 연방통신위원회(Federal Communications Commission)에 임명했습니다. Fowler가 한 일 중 하나는 어린이 프로그램과 광고가 혼합되는 것을 방지하는 보호 기능을 롤백하는 것이었습니다. 이로 인해 장난감에서 영감을 얻은 수많은 만화가 제작에 들어갔을 때 일부 사람들은 '애니메이션의 암흑기'라고 불렀습니다. 그 중에서 오직 해즈브로의 미군 병사. 조 그리고 트랜스포머 어떤 중요한 방식으로든 여전히 주변에 있습니다. 그러나 장난감 라인과 관련된 1980년대 만화 시리즈가 수십 개 있었는데, 그 중 일부는 잊혀진 팬이거나 그럴 만한 이유가 있습니다.

우주의 주인 에도 불구하고 지속되었습니다. 히맨 실사 영화가 중단되었습니다 . 애니메이션 시리즈 3편(및 쉬라와 권력의 공주들 쇼) 이러한 캐릭터를 대상 고객인 어린이와 가족에게 계속 전달합니다. 영화 제작자들은 스토리를 보장하기 위해 공동의 노력을 기울였습니다. 히맨과 우주의 주인들 도덕적 교훈으로 가득 차있었습니다. 이는 부모와 옹호 단체의 불만을 피하기 위해 수행되었으며, 이를 통해 비판적이지 않고 동정심 많고 공감하는 강력한 캐릭터에 대한 이야기를 만들었습니다. 그 내러티브 전략은 새로운 반복이 나올 때마다 지속되었습니다.

Filmation Masters of the Universe 시리즈가 캐릭터를 향상시킨 방법

1980년대 가장 기억에 남는 만화 8선

He-Man의 첫 번째 만화는 다른 기원을 제공했습니다. 팬들이 첫 번째 애니메이션 시리즈에서 알게 된 것보다. 원래 캐릭터들은 좀 더 자기중심적이었고, 특히 악당들이 그랬습니다. 히맨과 우주의 주인들 그러나 그들의 이야기는 매력과 가장 중요한 유머로 가득 차 있었습니다. Skeletor는 어린 아이들에게는 충분히 위협적이었지만 나이가 많은 팬과 부모에게는 재미있었습니다. 하수인을 향한 날카로운 가시부터 앨런 오펜하이머의 헌신적인 연기에 이르기까지, 악당은 특히 인터넷 밈에서 오늘날에도 살아남는 상징적인 대중 문화 인물이 되었습니다.

이 캐릭터들이 단순한 수집가와 향수를 불러일으키는 어른을 넘어 지속되는 이유는 바로 작가가 쓴 이야기의 수준에서 비롯됩니다. J. Michael Straczynski 같은 사람 , 폴 디니 외. 수많은 에피소드에서 Teela나 Orko와 같은 캐릭터는 이야기가 끝날 때 실수를 하고 교훈을 얻습니다. 마찬가지로, 히맨과 다른 영웅 캐릭터들은 모두의 친구였습니다. 현대 어린이들은 YouTube에서 이러한 이야기를 무료로 시청할 수 있으며, 해당 동영상의 조회수는 수십만 회에 이릅니다. 실수를 하고, 교훈을 얻고, 친절하게 이끄는 성인 캐릭터는 아이들에게 어필하며, 이러한 특성화는 아이들의 플레이 방식에 영향을 미칠 수 있습니다.

사실, 이 쇼의 관객은 남자아이로만 구성되어 있었지만, 장난감을 구입한 어린이 중 거의 40%가 여자아이였습니다. 이는 다음의 창설로 이어졌습니다. 쉬라: 권력의 공주 , 자체 장난감 라인으로 해당 청중을 겨냥했습니다. 그러나 쇼가 느슨한 연속성을 공유했기 때문에 He-Man은 오랫동안 잃어버린 여동생과 함께 모험에 자주 등장했습니다. 그리하여 이 우주에서 더 많은 시간을 보내고 싶어하는 소년들에게 꼭 봐야 할 작품이 되었습니다. 캐릭터를 자신이 했던 방식으로 정의함으로써 아이들에게 자신만의 모험을 만들 수 있는 템플릿이 제공되었습니다. 이 용어 이전에 이 쇼는 1980년대의 다른 영웅들보다 훨씬 덜 독성이 있는 남성다움의 버전을 제시했습니다.

장난감은 아이들에게 주어진 최초의 스토리텔링 도구입니다

이 우주의 주인: 계시록 에피소드가 가장 중요한 이유

자신이 좋아하는 액션 피규어와 함께 어린 자녀와 함께 놀이 시간을 보낸 부모라면 누구나 그것이 자신의 상상력을 어떻게 자극하는지 분명히 알 수 있습니다. 정교한 시나리오 설정부터 멜로드라마적인 캐릭터 순간까지, 아이들은 자신이 본 것을 모방하고 때로는 새로운 방향으로 나아가기도 합니다. 20세기 대부분의 기간 동안 아이들에게 주어진 장난감은 경찰관, 소방관, 군인과 같은 일반적이고 직업에 초점을 맞춘 인물이었습니다. 다음과 같은 스토리텔링 세계의 라이선스 피규어 스타 트렉 또는 스타 워즈 , 그들에게 플레이에 대한 다른 접근 방식을 제공했습니다.

기본적으로 이 프로그램은 아이들에게 자신만의 이야기를 만드는 방법과 이러한 캐릭터를 교육 구조에 뿌리 내리는 방법을 가르칩니다. 왜냐하면 영화의 히맨과 우주의 주인들 신디케이트되었으므로 에피소드가 어떤 순서로든 방송될 수 있습니다. 따라서 직렬화된 요소가 없었습니다. 캐릭터가 정의되는 동안 에피소드의 교훈 이상으로 성장하거나 진화하지 않았습니다. 대신, 장난감을 가지고 노는 아이들은 스스로 이 일을 하도록 남겨져 캐릭터 관계를 발전시키고 Skeletor와 He-Man 사이의 극적인 '최종 전투'를 벌였습니다.

옹호론자들은 이러한 장난감 관련 시리즈가 아이들의 발달을 방해할 것이라고 걱정했지만, 이는 정반대의 효과를 가져왔습니다. 오늘날 아동 발달에 있어서 놀이의 중요성은 잘 알려져 있습니다. 우주의 주인 캐릭터의 기반을 마련하고 스토리를 흥미진진하게 발전시킬 수 있는 도구를 마련하는 보다 창의적인 접근 방식이 가능해졌습니다. 누군가는 그것을 '팬픽션'이라고 부를 수도 있다.

팬으로부터 영감을 받은 스토리텔링은 MOTU와 다른 세계를 생생하게 유지하는 데 도움이 됩니다

검토: 우주의 주인: 레볼루션은 이터니아를 통한 스릴 넘치는 여행입니다

우주의 주인 , 스타 워즈 그리고 스타 트렉 모두 팬들에게 큰 의미를 지닌 수십 년 된 스토리텔링 세계입니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있지만, 그들과의 연관성이 어린 시절의 놀이와 관련이 있는 사람들이 큰 이유입니다. 스트리밍 이전에 아이들은 전문가가 작성한 스토리를 만드는 것보다 자신의 액션 피규어를 사용하여 자신만의 스토리를 만드는 데 훨씬 더 많은 시간을 할애합니다. 오늘날 팬픽션은 팬덤과 개인의 창의적인 표현에 있어 크고 중요한 부분을 차지하고 있습니다.

아이들이 키보드 앞에 앉아 로맨스, 캐릭터의 죽음, 자신만의 캐릭터로 가득 찬 자신만의 이야기를 입력하기 전에 장난감이 있어야 합니다. 성인 수집가들은 젊음을 상기시키는 오래되고 새로운 피규어를 좋아하지만, 많은 팬들은 팬픽션이나 예술 작품을 선호하여 장난감을 치워둡니다. 뿐만 아니라, 장난감으로 정렬된 세계의 팬이었던 많은 아이들이 나중에 영화 제작자와 작가가 되었습니다. 우주의 주인: 레볼루션 , 스타트렉: 피카드 그리고 오래된 프랜차이즈의 셀 수 없이 많은 새로운 작품들이 청소년 시절의 팬덤을 통해 첫 경험을 한 성인들에 의해 만들어지고 있습니다.

새로운 작품을 싫어하는 팬들도 어린 시절 좋아했던 이야기에 대한 애정은 유지된다. 우주의 주인 그것을 사랑하는 사람들에게 얼마나 깊은 영향을 미쳤는지 때문에 자체 팬 컨벤션으로 완성됩니다. 부모와 옹호자들은 기업이 어린이에게 제품을 마케팅하는 방식에 대해 걱정하는 것이 옳습니다. 하지만 히맨, 쉬라, 그리고 그들의 친구들은 오늘날까지도 팬들의 삶을 풍요롭게 하고 있습니다.

우주의 주인

He-Man과 함께 제공되는 Masters of the Universe 프랜차이즈는 1982년 Mattel이 오리지널 'Masters of the Universe' 5.5인치 액션 피겨 장난감 라인을 출시하면서 데뷔했습니다.

첫 번째 TV 쇼

히맨과 우주의 주인들 (1983)

최신 TV 쇼

히맨과 우주의 주인들

TV 프로그램)

히맨과 우주의 주인들(1983) 쉬라: 권력의 공주 , 히맨의 새로운 모험 , 쉬라와 권력의 공주들 , 우주의 주인들: 요한계시록 , 히맨과 우주의 주인들