모든 장르 중에서, 공포 만화 가장 놀라운 예술을 가지고 있습니다. 혼란스러운 이미지나 개념이 자주 포함된 이야기를 아름다운 스타일로 제시함으로써 제작자는 이야기의 공포와 예술의 아름다움을 대조를 통해 강조할 수 있습니다.
공포 장르의 많은 예술가들은 분위기를 설정하기 위해 어두운 톤을 실험하고 폭력이나 놀람 에피소드를 강조하기 위해 밝은 색상의 충격을 즐깁니다. 공포 만화의 또 다른 인기 있는 예술 기법은 회화적 스타일을 사용하여 이야기에 깊이나 사실감을 더할 수 있다는 것입니다. 독자가 겁에 질리면 최소한 놀라운 예술을 즐길 수 있습니다.
10/10 Arkham Asylum은 아름다운 광기를 선사했습니다.
아름다움은 아마도 대부분의 사람들이 악명 높은 것에 대해 생각할 때 가장 마지막으로 떠오르는 것입니다. 아캄 정신병원 ~로부터 배트맨 만화. 위치는 일반적으로 황량하고 비참하고 매력적이지 않은 구조로 묘사되어 왔습니다. 배트맨의 적 중 최악의 적 사회에서 격리된 상태로 유지됩니다.
황량한 설정에도 불구하고, 아캄 정신병원 , 작성자 그랜트 모리슨 , Dave McKean의 놀라운 예술 작품을 선보입니다. 패널은 특히 조커와 그의 혼돈스러운 성격을 묘사할 때 사실적인 묘사에서 검은 배경에 대한 실질적으로 인상주의적인 색채에 이르기까지 다양합니다. 이 타이틀은 정말 독특하고 매력적인 시각적 경험입니다.
9/10 탁상용 게임에 생명을 불어넣은 다이
키에론 길렌 썼다 그만큼 , 환상의 세계로 마법처럼 끌려간 친구들의 이야기를 담은 만화 시리즈 그들이 했던 탁상용 게임 . 만화의 시작부터 그룹은 어두운 미스터리로 둘러싸여 있으며 그들이 처한 세계는 위험으로 가득 차 있습니다.
시리즈의 그래픽은 프랑스 예술가가 만들었습니다. 스테파니 한스 . 페이지 하나하나가 정말 예술입니다. 한스는 인터뷰에서 한 페이지를 그리는 데 평균 하루가 걸린다고 말했습니다. 시간은 분명히 가치가 있었습니다. 이 책은 시중에 나와 있는 책 중 가장 아름답지만 때때로 마음을 혼란스럽게 하기 때문입니다.
8/10 아름다운 어둠은 믿을 수 없을 정도로 어린애 같은 작은 세계를 제시했습니다
그래픽 노블에서 아름다운 어둠 , Fabien Vehlmann과 Kerascoët에 의해, 한 무리의 작은 사람들이 어린 소녀의 시체와 함께 집에서 쫓겨납니다. 갑자기 노숙자가 된 그들은 시신이 누워 있는 숲의 가혹한 황야에서 살아남기 위해 노력해야 합니다.
이 책의 스타일은 동화처럼 보이지만 이것은 어린이 친화적 인 이야기가 아닙니다 . 만화풍으로 그려진 작은 사람들의 귀여운 모습과 수채화의 사랑스러운 물감에도 불구하고, 이 책이 하는 이야기는 어둡고 점점 더 끔찍해진다. 동화책 같은 이 이야기의 모습은 이야기의 공포를 강조할 뿐입니다.
7/10 고등학교는 거칠었지만 마녀의 예술은 훌륭했습니다.
아이즈너상 수상작가에서 스콧 스나이더 시리즈 마녀 , 과도한 왕따로 인해 Rook 가족은 새로운 도시로 이사했습니다. 불행하게도 새로운 도시에는 어두운 비밀이 있었고 그들의 십대 딸 Sailor는 그 한가운데에 있었습니다.
Snyder의 어두운 이야기는 예술로 생생합니다. 조크 . 진짜 별은 매트 홀링스워스 . 어둡고 음산한 배경에서 밝은 색상이 뛰어납니다. 수채화 같은 세척은 페인트의 줄무늬나 얼룩으로 인해 중단됩니다. 그림자와 하이라이트 사이에 극적인 대비가 캡처됩니다. 전체적인 효과는 아름답고 어둡고 이야기의 분위기를 완벽하게 포착합니다.
6/10 수채화로 장면을 설정하는 겨울
레이 포크스 둘 다 아래에 제시된 만화 시리즈의 예술을 쓰고 만들었습니다 겨울 제목. 만화의 각 시리즈는 같은 우주를 배경으로 다른 이야기를 들려줍니다. 1편은 음악으로 세상을 구해야 하는 현악 4중주에 대한 이야기, 2편은 저주에 걸린 가족, 3편은 사후 세계의 열쇠를 쥐고 있는 마녀에 관한 이야기다.
어제 태어난 맥주
시리즈의 글에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸지만, 그 예술은 아름답고 연상적입니다. Fawkes는 느슨한 수채화와 대부분 차분한 색상 팔레트를 사용하여 이 세계를 만들었으며 때때로 빨간색이 튀기도 합니다. 최종 결과는 진정으로 특별한 예술 작품입니다.
5/10 The Eyes Of The Cat은 전설적인 팀을 소개했습니다.
공상과학 소설로 더 잘 알려져 있지만, 전설적인 영화감독이자 만화가 알렉산더 조도로프스키 그리고 예술가 뫼비우스 '라는 책에 첫 콜라보레이션이 있었습니다. 고양이의 눈 . 이야기는 거의 말이 없었고 거의 전적으로 뫼비우스의 예술에 의존하여 이야기를 전했습니다.
노란 종이에 검정 잉크로 그린 작품은 극적이고 섬세하다. 뫼비우스의 복잡한 선 작업은 극적인 각도와 예상치 못한 관점으로 보강됩니다. 이 만화는 극적이고 끔찍한 이야기를 전하기 위해 색이 필요하지 않습니다. 두 가지 색상만으로 아티스트가 전달할 수 있는 디테일과 캐릭터의 수준은 정말 놀랍습니다.
4/10 동물의 관점에서 말한 공포의 짐승들
작가 에반 도킨(Evan Dorkin)이 처음 썼다. 짐의 짐승 만화 다크 호스 할로윈 선집은 그와 아티스트 Jill Thompson이 작업할 시간을 가짐에 따라 더 많은 이야기를 발표했습니다. 이야기는 지능적인 동물 그룹, 주로 개를 따라갑니다. 그들의 마을에서 일어나는 초자연적 현상 .
이 만화에서 들려주는 이야기는 톰슨의 예술과 아름답게 동반되며, 동명의 동물을 화려하고 대담한 수채화로 표현합니다. 만화는 보기에도 예쁘고 캐릭터도 귀엽습니다. 그러나 이것은 공포 만화이므로 동물에게 일어나는 나쁜 일에 민감한 사람은 피하고 싶을 것입니다.
3/10 Idle Days는 분위기를 조성하기 위해 색상을 사용했습니다.
그래픽 노블에서 유휴 일 , 제롬은 제2차 세계 대전 중 캐나다 징병을 피하고 숲 속 할아버지의 오두막에 숨어 있습니다. 아버지의 갑작스러운 폭력적인 죽음에 대처하면서 그는 오두막과 그 역사와 관련된 또 다른 미스터리에 휘말리게 된다.
이 책은 Thomas Desaulniers-Brousseau가 썼고 Simon Leclerc가 그림을 그렸습니다. Leclerc의 예술은 만화 패널의 불안한 가장자리 , 피와 녹의 느낌을 불러일으키는 붉은 색조를 많이 사용합니다. 예술은 인상주의적이지만, 독자가 이야기의 사악한 진행을 준비하도록 하는 병약한 캐스트를 사용합니다.
2/10 Heartland의 괴물은 독자를 시골로 데려갔습니다.
공포 만화에서 예술의 가장 중요한 기능 중 하나는 독자를 위한 분위기를 조성하는 것입니다. 이야기가 독자에게 두려움이나 긴장감을 불러일으킬 때 적절한 미술 치료는 한 마디 말 없이도 그러한 감정을 불러일으킬 수 있습니다.
작가 스티브 나일스(Steve Niles)의 이 불안한 이야기에서 가족 농장에는 드러나겠다고 위협하는 어두운 비밀이 있습니다. 아티스트 Greg Ruth는 주로 회색과 세피아 색조로 이 책의 장면을 영리하게 그려 목가적인 위치에서 색상을 씻어내고 매우 혼란스러운 분위기를 줍니다. 인물들은 디테일하게 표현되었으며, 모노톤에 가까운 색상은 극적이고 효과적인 조명 효과로 이어지며 작품의 느낌을 더해줍니다.
1/10 괴물은 아름답고 끔찍합니다.
몬스터 의심할 여지 없이 가장 아름다운 만화 중 하나입니다. 작가 Marjorie Liu와 예술가 Sana Takeda가 여러 차례 수상한 이 책은 20세기 초 홍콩의 모계 버전을 기반으로 한 판타지 세계를 배경으로 합니다. 처음부터 이 시리즈는 섬뜩한 이미지를 피하지 않습니다.
Takeda는 각 패널의 예술을 복잡한 세부 사항으로 렌더링했습니다. 책의 색상은 어떻게 든 대담하고 퇴색되어 이야기에 약간 앤티크한 느낌을 줍니다. 예술의 아름다운 스타일은 이야기 중에 나타나는 무서운 내용 . 그 대조는 책을 더욱 아름답고 섬뜩하게 만드는 역할을 한다.
