작가 Mike Carey는 만화에서 꽤 유명한 경력을 가지고 있습니다. 그는 다음과 같은 수많은 Vertigo 책의 대본을 작성했습니다. 기록되지 않은 , 헬 블레이저, 샛별 및 관련 기타 여러 타이틀 샌드맨 독점 판매권. 그는 X-Men, Fantastic Four, Batman 및 Doctor Strange와 같은 캐릭터를 쓰는 DC 및 Marvel Comics의 슈퍼 히어로 시리즈를 다루었습니다. 그러나 2014 년은 산문과 영화 측면에서 그의 경력에 워터 마크가되었고, 그는 대부분의 인류가 인류의 대부분을 멸망시킨 후 좀비와 같은 생물에 휩싸인 디스토피아 적 미래를 묘사 한 공상 과학 소설
모든 선물을 가진 소녀는 완벽하고 비공식적 인 Last of Us 영화
캐리는이 책과 함께 각본을 썼고 2014 년 영국 목록 (영국 영화에서 제작되지 않은 최고의 각본 목록)에 올랐다. 결국 Colm McCarthy ( 닥터 후 , 셜록 , Peaky 블라인더 ) 연출. 영화는 젬마 아터튼 (Gemma Arterton)이 영국 육군 기지에서 발병을 치료하는 열쇠로 여겨지는 감염된 소녀 멜라니 (데뷔 세 니아 나누 아가 연기)를 도우려는 의사 헬렌 저스틴으로 역을 맡았다. 글렌 클로즈는 무정한 과학자 인 캐롤라인 콜드웰 박사 (Dr. Caroline Caldwell)로 적대자로 출연했으며, 패디 콘시 딘 (Paddy Considine)은 기지가 무리에 의해 침략당한 후 탈출 팀의 일원으로 그들을 이끌었던 냉소적 인 Sargent Eddie Parks로 출연했습니다. 우리는 영화와 소설, 그리고 그가 두 가지를 현실로 만드는 여정에 대해 캐리와 이야기했습니다.
CBR : 원래 아이디어는 어디에서 모든 선물을 가진 소녀 에서 왔습니까?
마이크 캐리 : 한 선집의 일부였습니다. Charlaine Harris는 트루 블러드 , 에서 일하는. 그들은 매우 진부하고 평범한 주제를 취하고 그 주위에 어두운 판타지 이야기 또는 공포 이야기를 쓰는 것이 간략 할 것입니다. 또는 초자연적 인 이야기. 아이들을 위해 이야기를하겠다고 말한 해에 테마는 '학교 시절'이어서 학교를 배경으로 한 이야기를 써야했습니다. 그래서 내 마음 속에 떠오른 첫 번째 이미지는 내가 자라서하고 싶은 일에 대한 에세이를 쓰는 교실에서 멜라니였다. 그녀는 단지 작은 좀비 소녀이지만 그녀는 그것을 모릅니다. 우리만이 그것을 압니다. 우리는 그녀가 언데드 중 하나이기 때문에 자라도록 허용되지 않는 그녀가 할 수없는 것을 볼 수 있습니다. 그것이 제가 단편 소설을 썼을 때의 초기 이미지입니다. 그것은 Miss Justineau와의 관계 및 Parks 상사와의 관계에 관한 것입니다. 그리고 그것은 기지의 울타리가 넘어져 넘어지는 곳에서 끝납니다. 나는 그것을 보냈고 그것은 아주 잘했습니다. Edgar Allan Poe Award 후보로 지명되었지만 이야기를 내려 놓을 수 없었습니다. 나는 이것에 더 많은 것이 있다고 계속 생각했다. 멜라니에게 더, 여기 상황에 더 많이. 그래서 나는 소설과 영화를 동시에 발표했고 결국 연달아 쓰게되었습니다.
소설의 관점에서-만화에 대한 경험이 많은데 그래픽 소설이나 만화책으로 발표하지 않은 이유는 무엇입니까?
단편 소설로 시작했기 때문에 벌써 산문이었던 것 같아요. 나는 이미 멜라니의 세계를 그런 언어 적 매체로 머릿속에 담고 있었기 때문에 산문으로 계속 진행하는 것이 합리적이었습니다. 영화는 정말 우연 이었어요. 나는 완전히 다른 프로젝트에 대해 프로듀서와 이야기를하고 있었는데, 어느 시점에서 프로젝트가 무너졌고,이 단편 소설을 쓴 직후에 카밀 가틴이었던 프로듀서가 '또 뭘 가지고 있니?'라고 말했다. -나는 잘 말했다 이 , 나는 그녀에게 단편 소설을 보여줬고 우리는 소설을 쓰는 동시에 영화 작업을 시작했습니다.
동시에 영화를 피칭하는 것이 어려웠습니까?
엄청나게 해방되었습니다. 당신은 그것이 혼란스럽고 복잡하다고 생각할 것이지만 그것이 의미하는 것은 내가 항상 그 세계에 살고 있다는 것입니다. 소설을 쓰지 않을 때는 영화의 고장이나 초안을 쓰고있었습니다. 나는 항상 Melanie와 함께 있었고 각 버전은 다른 버전에 대한 모든 결정을 명확히했습니다. 우리는 소설 에서와는 영화에서 다르게 일을했고,이 스토리 텔링 장치 세트에 맞는 다른 도구 상자이기 때문에 일부 요소가 전달되지 않았습니다. 내가 그것으로부터 약간의 추진력을 얻었 기 때문에 실제로는 일을 더 쉽게 만들었습니다. 나는 매우 빠르게 전진하고 아이디어를 매우 빠르게 모으고 스토리가 어디로 가야하는지, 캐릭터가 호를 그리는지 등을 파악하는 것처럼 느꼈습니다.
그리고이 글을 쓰는 데 얼마나 걸렸습니까?
영화 제작주기가 길기 때문에 필연적으로 소설이 먼저 완성되었습니다. 실행 가능한 초안을 얻는 데는 쉽게 1 년이 걸릴 수 있으며 제작 파트너에게 가져가 영화 예산을 확보하고 배급사, 판매 대리점 등을 확보합니다. 따라서 이러한 모든 것은 촬영을 시작하기 전에 극복해야하는 별도의 장애물입니다. 나는 2013 년 3 월경에 소설을 전달했고 우리는 2015 년 여름까지 영화 촬영을 시작하지 않았습니다.
제작 측면에서 실무 역할이 있었나요?
나는 대부분의 시간 동안 세트장에 있어야했는데, 정말 멋진 경험이었습니다. 솔직히 말해서 그들은 나를 필요로하지 않았습니다. 그들은 완성 된 초안을 가지고 있었고 그들이 무엇을하고 있는지 정확히 알고있었습니다. 그 시점에서 작가의 작업은 끝났고 뒤로 물러나서 완성 된 것이 나올 때까지 기다려야합니다. 하지만이 경우에 저는 감독 인 Colm과 함께 일하고 있었고 모든 사람들이 처음부터 함께 일했습니다. 우리는 모든 것을 함께했고 그들은 나를 그 과정에서 빼내고 싶지 않았습니다. 그들은 저를 촬영에 초대하고 제가 할 수있는 일, 작은 재 작성, 약간의 창의적인 입력을 발명했으며, 좀비로서의 카메오를 추가로주었습니다 [웃음]. 믿을 수 없을 정도로 유기적이고 몰입감이 넘쳤습니다. 내 인생에서 비교할 수있는 것은 없습니다.
그 카메오 때문에 다시 한번 봐야 겠네요! [ 웃음 ] 자, 이야기의 관점에서, 왜 좀비입니까?
왜 좀비인가? 글쎄요, 좀비는 작가들이 계속해서 재 방문하고 탐구하는 고전적인 공포 괴물입니다. 저는 그 모든 위대한 다년생 괴물이 좀비, 늑대 인간, 뱀파이어 또는 유령이든 유연한 차량이며 다양한 방법으로 사용할 수 있다고 생각합니다. 그 당시 좀비 이야기는 흥미로운 교차로에있었습니다. 왜냐하면 2008 년 정도까지는 대부분의 좀비 이야기가 Romero로 거슬러 올라가는 것이 발병이나 죽은 사람이 일어나기 시작하거나 오염이 일어나는 순간에 관한 것이었기 때문입니다. 그리고 그것은 주로 시민 질서의 붕괴, 정상적인 삶, 잠식하는 무리의 위협을 다루는 사람들에 관한 것입니다. 하지만 지금 우리가보고있는 것은 대부분의 좀비 이야기가 그런 것들을 주어진 것으로 받아 들인다는 것입니다. 백그라운드에서 발생하거나 스토리가 시작될 때 이미 발생했으며이를 사용하여 다른 작업을 수행하고 시작 지점으로 사용할 수 있습니다. 따뜻한 몸 좀비와 살아있는 소녀의 러브 스토리입니다. 로미오와 줄리엣 ; 좀비 랜드 화려한 블랙 코미디이자로드 무비이므로 좀비는 계속해서주는이 위대한 비유 중 하나이며 더 많이 탐색할수록 더 많이 찾을 수 있습니다.
우리의 선구자 중 하나는 확실히 Mary Shelley의 프랑켄슈타인 , 몬스터가 처음 생성 될 때 처음에는 몬스터가 아니기 때문입니다. 육체적으로는 끔찍하지만 여전히 어린 아이이며 제작자가 무시하고 학대하기 전까지는 도덕적으로 괴물적이고 잔인하고 보복 적이 지 않습니다. 우리는 어른들이 멜라니에 어떻게 반응하는지, 그리고 이것이 취약한 인간임을 볼 수 있는지 살펴 보았습니다. 분명히 이야기의 시작부터 Justineau는 그 도약을 할 수 있으며 궁극적으로 Parks가 그 여정을 만드는 것을 봅니다. 이야기의 과정에서 그들은 처음에는 그녀를 미워하고 그녀를 불신하며 자신의 감정을 가두지만 점점 더 그녀를 신뢰하고 존경하게됩니다. 그리고 결국 우리는 Caldwell이 매우 마지 못해 그녀가 Melanie의 인간성을 인정해야하는 지점에 이르렀고 그 깨달음과 인정에 의해 파괴되는 것을 봅니다.
스토리 적으로 좀비 포화에 대한 두려움이 있었나요?
창립자 제국 ipa
영화에 대한 아이디어를 프로덕션 파트너에게 판매하려고 할 때 잠재적으로 문제가되었지만 모든 사람들이 관심을 보인 것은 '이 장르와 비유로 무엇을하고 있습니까?'였습니다. 특히 BFI [British Film Institute]는 미디어에 막 등장하는 창작자들의 작품과 예술적 장점과 발언을 할 수있는 작품, 또는 적어도 약간의 상업적인 작품을 지원하여 관객을 찾을 수있는 사명감을 가지고 있습니다. 우리는 그 공간에 뛰어들 수있었습니다. 사람들이 많이 말하는 것입니다. '오, 세상에, 다른 좀비 영화가 아닙니다!' -그러나 창의적인 방식으로 전진하는 이야기와 오래된 아이디어와 관습을 그대로 재현하는 이야기가 항상있을 것입니다. 우리는 이전에 해본 적이없는 일을하고 있다는 확신이있었습니다.
그 점에서, 당신은 사물의 인간과 좀비 측면 사이의 이분법과 다른 이야기들과 구별되는 감정적 요소라고 생각하십니까?
우리의 판매 포인트 중 하나는 이것이 좀비의 시점에서 전해지는 좀비 이야기라는 것입니다. 대부분의 공포 이야기는 자신과 다른 사람 또는 외부인 또는 괴물의 만남에 관한 것입니다. 이 경우, 우리의 괴물은 또한 이상화 된 아이이며, 영리하고 용감하며 자비로운 해를 끼치 지 않는 순수함을 의미합니다. 그녀는 당신을 죽이고 먹을 수 있다는 사실이 아니라면 당신이 갖고 싶어하는 딸입니다. [ 웃음 ]
당신의 이야기에 생명을 불어 넣는 것은 어땠나요?
그 배우들이 내 대사를 읽는 것을 보는 것은 믿기지 않고 놀라운 기쁨이었습니다. 그들이 그 과정에 가져온 것을 보는 계시였습니다. 그러나 영화는 Melanie의 연기에 의해지지되거나 떨어지고 Sennia는 그녀의 첫 장편에 새로 등장했습니다. 그녀는 거의 내내 화면에 있습니다. 12 살짜리 아이에게 물어 보는 것은 끔찍한 일이었고 그녀는 놀라운 일을했습니다.
성능은 그 자체로 말합니다. Colm은 그것이 모두 Melanie에 관한 것이라는 것을 인식하고 성인들에게 Sennia에 집중하도록 지시했기 때문에 Colm에게 약간의 공로가 돌아갑니다. Glenn, Gemma 및 Paddy에 대한 이전 질문으로 돌아가 보면 매우 보람이있었습니다. 글렌은 일찍이 콜름에게 영국 억양을 써야하는지 물었고, 그는 그냥 자신처럼 말하라고 말했고, 그녀는 이렇게 말했습니다. '글쎄, 나는 세계가 무너 졌을 때 영국에 있었던 미국인 과학 자라서 내 가족이 어디 있는지 궁금해. ' 그녀는 자신이 아마도 다른 맥락과 삶을 가진 사람이라는 것을 상기시키기 위해 결혼 반지를 전체적으로 착용하기로 결정했습니다. 이 모든 것이 멜라니와의 마지막 대결로 이어집니다.
이 영화에는 악당이 없었습니다. 모든 사람에게 공감하고 그들을 느꼈기 때문입니다. 두 가지 버전의 이야기에서 나는 악당을 모티브로 한 무언극 악당을 갖고 싶지 않았습니다. 콜드웰은 자신을 사악하다고 생각하지 않습니다. 그녀는 자신이 아이들을 다루는 것이 아니라 아이들의 행동을 모방 한 곰팡이를 가지고 있다고 확신했습니다. 박스는 유능한 군인이되기 위해이 역할을 맡고 성격의 특정 부분을 차단해야하는 파트 타임 군인이었습니다. 소설과 각본을 쓸 때 가장 즐거웠 던 것 중 하나는 그와 멜라니 사이의 관계를 구축하는 것이었다. 그들은 세상으로 나가고 그는 그녀를 의지해야합니다. 그는 그녀를 자산으로 사용하기 시작하고 매번 관계가 조금씩 바뀌고 그녀를 포로가 아닌 그가 이끄는 팀의 일원으로 간주합니다. 그것은 그가 죽어 가고 그가 변화되고있는 장면에서 그 대가를 가지고 있습니다. 그는 감염되었고 멜라니에게 그를 죽이라고 요청합니다.
그것은 나에게 큰 장면이었습니다. 영화에서 그는 감염되었지만 책에서는 물렸다.
그래 맞아.
이 이야기를 서로 평행하게 쓰고 있었는데, 각본을 어떻게 바꿀지 어떻게 결정 했나요?
일부 결정은 스스로 내 렸습니다. 앞서 말했듯이 모든 매체는 다른 도구 상자입니다. 소설이 훌륭하게하는 것들이 있고 영화가 훌륭하게하는 것들이 있습니다. 그리고 그것들은 종종 똑같은 것이 아닙니다. 그들은 겹칩니다. 소설에서는 한 POV에서 다른 POV로 쉽게 이동할 수 있으며 [여기에] 다섯 개의 POV가 있습니다. Melanie의 생각과 감정을 얻지 만 일단 그녀가 자리를 잡으면 Justineau의 생각과 Caldwell이 생각하는 것을보고 캐릭터 사이를 이동합니다. 영화에서는이를 효과적으로 수행하는 것이 훨씬 더 어렵고 POV를 전환하면 추진력을 잃어 버리기 때문에 전체적으로 Melanie와 함께했습니다. 이것은 다른 접근 방식이 더 많은 성과를 거둘 것임을 인식하고있었습니다. 그리고 우리는 내러티브를 능률화하고 싶었 기 때문에 일부를 잘라 냈습니다. 우리는 기지를 무너 뜨리는 생존자 그룹 인 융 커가 없습니다. 영화에서는 좀비와 울타리에 대한 압력입니다. 그것 없이는 이야기가 더 빨리 움직이기 때문에 부분적으로이 요소를 제거했습니다. 또한 봤다면 검은 색 가죽을 입었을 것이고 '매드 맥스'와 그 포스트 묵시록 이야기를 떠 올릴 것 같아서 우리가 원하지 않는 기대를 불러 일으켰을 것이기 때문에 잘라 냈다.
영화에서 멜라니와 그녀의 팀은 기지를 떠난 후 야생의 잃어버린 아이들과 감염된 아이들 부족을 발견했습니다. 그리고 제가 알아 차린 한 가지는 순수함과 어린 시절이었습니다. 그것에 대해 약간의 통찰력을 주실 수 있습니까?
네, 런던에서 발견 된 아이들이 하나님의 은혜로 그곳에 있다는 느낌이 있습니다. 그들은 Melanie의 또 다른 버전입니다. 그들은 기지에서 교육을받지 않고있을 것입니다. 그들은 거의 인간 이전의 종과 비슷합니다. 제스처를하고 한두 번의 발성을합니다. 그들은 잠재적으로 지능적이지만 개념적으로 발전하지 못했습니다. 우리는 이것이 새로운 인류가 자기 자신으로 들어온다는 것을 제안하고 싶었습니다. 멜라니가 마지막에 직면해야 할 결정은 세상이 노인의 것이냐 새로운 것입니까? 그들 캔트 공존.
그건 그렇고, 당신은 어떻게 자신이 발병의 원인으로 곰팡이 감염의 경로를 가고 있음을 알게 되었습니까?
그것은 나, Colm과 Camille 사이의 초기 토론에서 나왔습니다. 짧은 이야기에서 나는 일종의 속임수를 쓴다. 방금 바이러스라고 말했고 그대로 두었습니다. 우리가 피치 작업을 할 때 우리 모두는 그것이 기본 설정처럼 미약하다고 느꼈고 이야기에서 과학적 치료법에 대한 검색이 매우 중요하다는 점을 감안할 때 질병을 제대로 설명하고 싶었습니다. 그래서 나는 병원체를 사러 갔다. 그 병원체는 설득력이 있고 도상학을 가져올 수있는 병원체를 찾았다. 나는 David Attenborough와 함께 BBC 다큐멘터리에서 동충하초 곰팡이가 개미를 공격하는 장면을 봤다는 것을 기억하고 돌아와서 조사를했고 이것이 하나라고 생각했습니다.
이야기 자체에 관해서는 공개 노트로 끝납니다. 특히 멜라니와 함께 전편 또는 속편으로 우주를 확장 할 것이라고 생각하십니까?
나는 확실히 끝나지 않았습니다. 책이 나온 후 매우 성공적이었습니다. 속편이 가능한지 물어 본 출판사들과 이야기를 나눴는데, 스토리가 어떻게 끝나는 지 생각해 보면 속편은 완전히 다른 장르가 될 것이기 때문입니다. 새로운 세계와 사회를 만드는 정치와 사회학에 관한 것이기 때문에 합산되지 않을 것입니다. 그러나 소설은 사회가 붕괴 된 지 약 20 년이 지난 후로 설정 되었기 때문에 시간을 거슬러 올라갈 수 있다고 생각했습니다. 그리고 영화는 ... 약 10 년 후. 두 버전의 이야기에서 그들은이 대형 장갑 이동식 실험실 인 '로잘린드 프랭클린'을 발견하고 런던 한가운데에 버려져있는 순간이 있습니다. 영화에서는 완전히 비어 있고 소설에서는 시체가 하나 있지만 두 경우 모두 질문이 있습니다. 승무원에게 무슨 일이 일어 났으며 왜 거기에 누워 있습니까? 엔진에 약간의 표면적 손상이 있지만 두 경우 모두 Parks는 빠르게 다시 움직일 수 있으므로 고장 후 몇 년 동안 발생한 일과이 인간 생존자들이 이곳에서 어떻게 여기에 왔는지에 대한 이야기를하기로 결정했습니다. 사우스 코스트의 '비콘'. 이야기가 끝날 무렵 멜라니의 용감한 신세계가 어떤 모습 일지 알 수 있습니다. 그것은 ~라고 불린다 다리 위의 소년 5 월에 나옵니다.
그래서 이것은 같은 타임 라인에서 함께 실행 될까요?
고스트 인 더 쉘 영화 타임 라인
네, 제 출판사는 그것을 독립형 소설이라고 부르고 있는데, 그 안에 같은 캐릭터가 전혀 포함되어 있지 않기 때문에 공정하다고 생각합니다. Caldwell, Justineau, 그리고 끝까지 Melanie에 대한 언급이 있지만 완전히 다른 핵심 캐스트와 별도의 이야기입니다. 하지만 그 캐릭터가 더 큰 소설에서 어디에서 왔는지 설명하기 때문에 전편이라고 부를 수 있습니다.
속편을 다른 매체에 적용하는 것에 대한 논의가 있습니까? 다시 영화 나 텔레비전?
우리는 그것에 대해 이야기했지만 말하기에는 너무 이르다. 저는 Colm과 Camille과 함께 다른 영화 프로젝트를 진행하고 있습니다.
그런데 코믹 매체의 관점에서 보면, Vertigo와 함께 Preacher와 다른 인디 타이틀은 물론 다른 소규모 출판사를 크고 작은 화면에서 본 사람으로서 어떤 느낌이 들까 요?
아주 멋지다고 생각합니다. 사랑했던 닥터 스트레인지 , 및 데드 풀 , 너무. [Steve] Ditko Strange의 열렬한 팬으로서 저에게 깊은 인상을 준 것 중 하나는 마법이 육체적 인 것이었고 Strange가 모르 도와 싸웠을 때 숫양을 던지고 마법으로 막혔고 영화에서 시각적 어휘를 만들었습니다. 작동했습니다. 나는 슈퍼 히어로가 아닌 코믹 스토리 인 '폭력의 역사', '맨 인 블랙'과 같은 영화를 좋아했지만 출판사가 만화를 스토리 보드로 개발할 곳을 통해 나오는이 새로운 모델에 약간 혼란스러워하는 것 같아요 영화 나 TV 프로젝트를 위해. 만화는 번역 할 필요가 없다고 생각합니다. 그들은 그 자체로 훌륭합니다. 그들이 사 들여서 누군가가 그들을 다시 상상할 때 멋지지만 내가 좋아하는 많은 만화는 다른 매체에서하기 어려울 것입니다. 나는 그랜트 모리슨의 사랑 둠 패트롤 , 그리고 그것을 번역하는 것은 상상하기가 매우 어렵습니다. 아마도 HBO 시리즈가 그것을 정의 할 수 있을지도 모르지만 그것은 매우 어려울 것입니다.
