모든 황금기 디즈니 영화, 순위

디즈니 80년 넘게 장편 애니메이션 영화를 제작해 왔습니다. 팬들은 일반적으로 관련된 주요 크리에이티브, 사용된 애니메이션 기술, 스튜디오가 달성한 창의적이고 비판적인 성공을 기반으로 스튜디오의 결과물을 7개의 서로 다른 시대로 구분하는 것을 좋아합니다. 이러한 시대에는 1990년대의 인기 있는 디즈니 르네상스와 2009년부터 스튜디오가 있었던 디즈니 부흥 시대가 포함됩니다. 모든 것을 시작하고 디즈니가 장편 애니메이션 공간을 장악하게 된 시대는 디즈니 황금 시대였습니다.

디즈니 황금시대는 1937년부터 지속되었습니다. 백설공주와 일곱 난장이 , 1942년에 출시되면서 밤비 . 이 영화는 5편의 영화로 구성되었으며 디즈니가 단편 애니메이션에서 독립 장편 영화로 전환하는 계기가 되었습니다. 혁신과 실험으로 정의된 시대였지만 제2차 세계 대전의 발발로 인해 중단되었습니다. 황금 시대의 다섯 편의 영화는 모두 고전 영화로 평가됩니다. 비록 완벽하지는 않지만 그들은 계속해서 여러 세대의 팬들을 즐겁게 하며 매체를 용감하고 새로운 방향으로 추진한 공로를 인정받을 수 있습니다.

5 덤보는 흥행 대작이었다

덤보

밀워키 라이트 맥주

거대한 귀 때문에 조롱당하는 어린 서커스 코끼리는 자신의 잠재력을 최대한 발휘하기 위해 쥐의 도움을 받습니다.

감독

사무엘 암스트롱, 노먼 퍼거슨, 윌프레드 잭슨

출시일

1941년 10월 31일

사진관

디즈니

깁스

에드워드 브로피, 베르나 펠튼

작가

조 그랜트, 딕 휴머, 오토 잉글랜더

실행 시간

64분

주요 장르

생기

가장 재미있는 디즈니 애니메이션 캐릭터 15종 순위

디즈니의 매력적인 1941년 영화 덤보 한 쌍의 큰 귀를 가진 어리고 서투른 서커스 코끼리에 관한 는 디즈니의 가장 간단한 애니메이션으로 디자인되었으며 현실은 영화에 해를 끼치고 방해합니다. 1시간 남짓한 시간에 출근하고, 덤보 단지 기능으로만 자격이 있습니다. 빡빡한 실행 시간은 놀라운 양의 유머, 이야기, 마음을 담았지만 규모가 부족하고 동시대 사람들에게 성과를 거두었습니다. 덤보 솔직함과 디즈니 최초의 작품이라는 사실과 짝을 이루었습니다. 동물에 집중하는 기능 , 다른 황금 시대 영화에는 볼 수없는 가벼운 장난기를 제공합니다.

그 장난기는 디즈니 영화 중 가장 단순하고 만화적인 애니메이션에도 반영됩니다. 애니메이션은 나름의 매력을 갖고 있지만, 그 단순함은 예술적인 선택보다는 영화의 예산을 낮추기 위한 필요성에서 비롯된 것이라는 현실을 벗어나기 어렵다. 결과적으로 Dumbo는 다섯 편의 황금 시대 영화 중에서 가장 덜 화려해 보입니다. 중 하나임에도 불구하고 덤보 좀 더 창의적인 시퀀스를 사용하면 취한 환각 장면을 어린이 만화에 어울리지 않는 장면으로 보지 않을 수 없습니다. 인종적 상징성을 여전히 논란과 논쟁의 원천으로 삼고 있는 까마귀의 뒤늦은 등장에도 답답함을 느끼지 않을 수 없다.

4 밤비는 황금시대를 마감했다

밤비

감독

제임스 알가, 사무엘 암스트롱, 데이비드 핸드

출시일

1942년 8월 21일

깁스

하디 올브라이트, 스탠 알렉산더, 보벳 오드리, 피터 벤

작가

펠릭스 살튼, 퍼스 피어스, 래리 모리

실행 시간

69분

주요 장르

생기

전쟁의 현실이 스튜디오를 덮치기 전 디즈니 골든 에이지의 마지막 영화 역시 현실에서 가장 큰 실험임이 입증됐다. 밤비 는 제목의 어린 연인, 그의 아버지, 어머니, 친구들과의 관계, 그리고 남자가 그의 숲에 가져온 죽음과 파괴에 초점을 맞춘 성장 영화입니다. 이 영화는 자연 세계에 대한 어린아이 같은 경이로움과 매혹을 담고 있지만, 그 시점까지 디즈니가 개봉한 영화 중 가장 암울한 영화이기도 합니다. 오늘날에도 밤비 어머니의 충격적이고 갑작스러운 죽음은 화면 밖에서 일어나 더욱 끔찍해졌고, 숲이 불타는 절정은 주로 어린이를 대상으로 한 모든 영화에서 가장 충격적인 장면 중 두 가지입니다.

영화의 무게감은 더욱 강력해졌다. 가능한 한 현실적으로 모든 생물에 애니메이션을 적용하십시오. 이전 디즈니의 네 가지 기능과 달리, 밤비 환상의 요소가 전혀 없고 현실에 확고하게 기반을 두고 있습니다. 이것이 영화를 돋보이게 하고 감정의 무게를 더 무겁게 만드는 데 도움이 되지만 디즈니 영화가 그토록 유명한 운송 마법을 잃게 됩니다. 재정적 제약으로 인해 약 12분 정도 소요됩니다. 밤비 --최종 실행 시간의 거의 20%가 --영화가 애니메이션을 시작하기 전에 잘렸습니다. 이 장면들이 무엇인지는 알 수 없지만 영화 중간에 압축되고 거의 급하게 진행되는 성격을 설명할 수 있습니다.

삼 판타지아는 애니메이션의 경계를 넓혔습니다.

공상

Leopold Stokowski가 지휘하고 Walt Disney의 아티스트 팀이 애니메이션으로 해석한 8개의 유명한 클래식 음악 시리즈입니다.

감독

조 그랜트, 딕 휴머

출시일

1940년 11월 13일

사진관

디즈니

깁스

레오폴드 스토코프스키, 딤스 테일러

실행 시간

126분

팬들의 마음을 녹이는 15가지 놀라운 디즈니 우정

일부 애니메이션 선집, 일부 클래식 콘서트 영화, 일부 초현실주의 여행, 공상 정말 쉬운 정의를 거부하는 영화입니다. 이 영화는 7개의 단편 애니메이션 모음으로, 각 단편은 서로 다른 클래식 음악을 배경으로 하고 있으며 각 단편에는 영화의 사회자로 활동한 유명한 음악 평론가 Deems Taylor의 실사 소개가 포함되어 있습니다. 어쩌면 디즈니가 만든 다른 영화들과는 달리, 공상 놀랍도록 애니메이션 시퀀스가 ​​존재하는 것은 음악을 압도하기보다는 음악을 통해 청중의 관심을 보완하고 안내하기 위해서만 존재하는 전통적인 영화보다 콘서트에 훨씬 더 가까운 것입니다.

에 대한 의견 공상 영화의 내용에 대해 누군가가 얼마나 구매하는지에 따라 달라집니다. 디즈니의 세 번째 장편으로, 스튜디오의 정체성이 능선이 아닌, 수십 년 동안 브랜드가 애니메이션 동화의 대명사가 되던 시기에 나왔습니다. 모든 연령대의 사람들. 공상 뭔가 다른 것입니다. 이는 훨씬 더 실험적인 것이며 애니메이션, 영화 촬영, 사운드의 승리이자 엄청난 기술적 도약입니다. 그 자체로, 공상 월트 디즈니의 진정한 걸작일지도 모르지만, 동시에 최고의 디즈니 영화라고 말하기는 어렵습니다.

2 피노키오는 기술적 걸작이었다

피노키오

살아있는 인형은 귀뚜라미의 도움을 받아 자신이 진짜 소년이 되기에 합당하다는 것을 증명해야 합니다.

비록 장편 영화에서 두 번째 스윙에 불과했지만, 피노키오 기술적으로 첫 번째보다 앞서 나갔습니다. 영화는 푸른요정의 도움으로 나무인형 피노키오가 살아나 진짜 소년이 되기 시작하는 이야기를 그린다. 그에 비해 전작인 백설공주와 일곱 난장이 는 단편 소설을 각색하여 애니메이션 팀이 확장하고 실험할 수 있는 여지를 제공했습니다. 피노키오 같은 이름의 이탈리아 책을 다소 충실하게 각색한 작품으로, 다소 에피소드적인 구조를 갖습니다.

피노키오의 여정은 88분의 실행 시간에 다양한 장소, 세트피스, 캐릭터가 담겨 있어 장대한 규모를 자랑합니다. 많은 시퀀스에는 기계의 움직임과 물의 유동적 특성을 적절하게 포착하기 위한 선구적인 애니메이션 기술이 필요했습니다. 피노키오 또한 초기 디즈니 영화 중 가장 상징적인 음악을 가지고 있습니다. '별에 소원을' 영화를 초월하여 디즈니의 국가가 되었습니다. 하지만 정말 가장 인상적인 점은 피노키오 그 이야기입니다. 영화의 에피소드적 성격이 고르지 못한 느낌을 줄 수 있지만, 캐릭터는 결국 애니메이션을 초월하게 됩니다. 실제 사람처럼 느껴지기 위해. 순진함을 극복하기 위한 피노키오의 여정과 변덕스러운 아들에 대한 제페토의 변함없는 사랑은 당시의 많은 실사 영화와 동일한 수준의 뉘앙스와 복잡성을 담고 있습니다.

1 백설공주와 일곱 난쟁이가 모든 것을 시작했습니다

백설공주와 일곱 난장이

사악한 계모에 의해 위험한 숲으로 추방된 공주는 일곱 명의 난쟁이 광부들에 의해 구출됩니다. 그녀는 그녀를 가족의 일원으로 삼습니다.

감독

데이비드 핸드, 윌리엄 코트렐, 윌프레드 잭슨

출시일

1937년 12월 21일

깁스

아드리아나 카셀로티

작가

제이콥 그림, 빌헬름 그림, 테드 시어스

실행 시간

1시간 23분

주요 장르

생기

제조업 회사

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오

퍼블릭 도메인 스토리를 기반으로 한 최고의 디즈니 영화 10편

동화, 공주, 마법의 왕국, 사악한 여왕, 백설공주와 일곱 난장이 처음으로 디즈니 공식을 터뜨렸습니다. 영화는 어린 나이에 부모를 모두 잃은 공주 백설공주가 사악한 여왕에 의해 추방되고, 일곱 명의 난쟁이들과 함께 숲에서 살게 되는 이야기를 그린다. 이들은 모두 명목 결정론의 나쁜 사례로 고통받고 있다. 요즘 기준으로 보면 촌스러울 수도 있지만 백설공주 감미롭고 밝은 색상의 애니메이션 청중이 들어갈 수 있는 완전히 새로운 세계를 열었습니다. 이 따뜻한 중세 판타지의 땅을 소개했는데, 너무나 자연과 접촉하고, 마치 꿈 속으로 휩쓸려 들어가는 듯한 분명한 도덕 감각으로 힘을 얻었습니다.

백설공주 결코 완벽하지 않습니다. 성 역할에 대한 뚜렷한 감각은 내러티브의 너무 앞선 부분이어서 현대 청중에게 쉽게 질식할 수 있습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 단순한 동화 이야기로 시청자를 사로잡는 방식에는 너무나 수월한 무언가가 있습니다. 이것이 House of Mouse가 또 다른 히트작이 필요할 때마다 몇 번이고 다시 돌아오는 템플릿이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 백설공주와 일곱 난장이 디즈니 최초의 애니메이션 영화 그 이상입니다. 그 이상으로, 그것은 이후에 나오는 모든 것의 기본이므로 그것을 제거하면 마법의 왕국 전체가 무너질 것입니다.