MONARCH: LEGACY OF MONSTERS VFX 감독이 MONSTER MASH를 서사적인 삶으로 가져왔습니다.

MonsterVerse가 2014년에 시작된 이래로 고질라 , 감독 가레스 에드워즈 , 시각 효과 전문가 Sean Konrad는 인기 있는 Godzilla 공유 세계를 형성하는 데 꾸준히 참여해 왔습니다. 2019년에도 시각 효과 감독직을 계속 수행합니다. 고질라: 킹 오브 몬스터즈 , Konrad는 MonsterVerse Apple TV+ 오리지널 시리즈 제작에서 눈에 띄는 부분입니다. 군주: 레거시 오브 몬스터 . 이 장대한 이야기는 50년대 모나크의 시작부터 2014년 샌프란시스코에서 고질라가 MUTO와 벌인 전투 직후까지 65년에 걸쳐 진행됩니다. 고질라 .

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CBR과의 단독 인터뷰에서, 군주: 레거시 오브 몬스터 시각 효과 감독인 Sean Konrad는 MonsterVerse 시리즈가 어떻게 탄생했는지 설명하고, 시리즈에서 새로운 Titans가 어떻게 디자인 및 소개되었는지 과정을 공유하며, 시리즈에서 다룬 타임라인의 흐름을 반영하기 위해 쇼가 프레젠테이션을 미묘하게 변경하는 방법을 보여줍니다. 괴물의 유산 .

CBR: 군주: 레거시 오브 몬스터 2014년을 연결한다 고질라 MonsterVerse의 다른 영화와 함께. 확립된 아키텍처 내에서 이 시리즈의 모습을 어떻게 발전시켰나요?

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Sean Konrad: 작업 방식에 대한 템플릿이 있어서 정말 좋습니다. 많은 경우 벽은 제한적일 수 있지만 벽은 창의력을 발휘할 수 있는 좋은 방법이기도 합니다. 이러한 경계 내에서 무엇이 효과적인지 알아내는 것은 어떤 면에서는 흥미로운 창의적 과정의 일부입니다.

젊은 Lee Shaw 세그먼트에는 버려진 배부터 소름 끼치는 크롤링이 가득한 동굴에 이르기까지 시간이 잊혀진 땅처럼 느껴지는 환경이 많이 있습니다. 이러한 환경에 어떻게 생명을 불어넣었나요?

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정말 재미있어요! 미술 부서에서는 그들이 생각하기에 흥미로웠던 내용을 담은 정말 훌륭한 템플릿을 우리에게 주었습니다. 당신이 말한 우주선의 경우, 우리가 하려고 했던 환경에 많은 부패와 성장을 기반으로 했습니다. 그 오프닝 장면은, 빌 랜다가 쫓기고 있다 화산암 반도에서 우리는 실제로 그 지형이 무엇인지에 따라 해당 장면에 사용할 괴물을 재설계했습니다.

우리는 컨셉을 잡고 스토리보드를 작성했지만 스토리보드 방식에 적합한 위치를 실제로 찾을 수 없었습니다. 우리는 촬영하기에 환상적이고 아름다운 장소가 있지만 촬영하기도 어려운 이 장소를 찾았습니다. 우리는 이 생물이 땅에서 나올 것이라고 결정했습니다. 이것이 정말 멋진 것으로 나오므로 등에서 물과 모래가 모두 쏟아질 것입니다.

다시 돌아온 즐겨찾는 게임 외에도 새로운 타이탄이 소개되었습니다. 괴물의 유산 . MonsterVerse의 미학에 어울리는 타이탄을 만드는 과정은 어떻게 진행되었나요?

Legendary는 과거에 함께 작업했던 정말 훌륭한 컨셉 아티스트들로 구성된 롤로덱스를 보유하고 있습니다. 우리는 뉴질랜드의 WETA FX에서 많은 사람들을 고용했고 그들은 이 프랜차이즈 외부와 이 프랜차이즈 내에서 괴물과 함께 일하는 오랜 전통을 가지고 있습니다. 우리의 많은 프로세스는 자연계에서 시작됩니다. 우리는 영감을 주는 이상한 수중 바다 생물, 별코 두더지 등을 살펴보았습니다. 우리는 괴물에 추가할 수 있는 이상한 것들을 가져와 괴물을 최대적이고 미친 것으로 만들었습니다. 그것이 그 과정이 작동하는 방식입니다.

때로는 바늘에 실을 꿰는 것이 힘들지만 Legendary를 사용하면 정말 도움이 되고 범위를 벗어났다고 생각하는 것에 대한 제안을 제공할 것입니다. 꽤 넓은 분야입니다. 솔직히 말해서 그 사람들은 정말 대단해요.

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각자 자신만의 예술적 감성을 갖고 있지만 시리즈 전반에 걸쳐 일관성을 유지하는 일련의 감독이 교대로 있습니다. 그들과 함께 일하는 것은 어땠나요?

Matt Shakman은 파일럿과 함께 템플릿을 설정했습니다. 이것이 바로 파일럿의 목적입니다. 분위기를 설정하고 영화 제작 스타일이 어떠해야 하는지를 설정하는 것입니다. 마지막 두 에피소드도 촬영한 앤디 고다드라는 제작 감독이 있었는데 그 외에도 그는 다른 감독들과 함께 작업하고 있었습니다. 우리가 여러 장소로 이동하는 동안 그는 이를 일관되게 유지하기 위해 우리가 할 수 있는 일에 대해 이야기하곤 했습니다. 촬영 감독들은 모두 촬영 방법과 특정 상황에서 렌즈 선택에 대해 서로 이야기했습니다.

내 입장에서는 모든 것을 볼 수 있었기 때문에 특정 스토리보드 아티스트가 무엇을 하고 있는지, 어디에서 성공했는지, 어디에서 이전 에피소드를 참조하여 일관성 있는 느낌을 주기 위해 이런 종류의 장면을 시도할 수 있는지 확인할 수 있었습니다. 물건. 때로는 어려울 때도 있지만, 다양한 관점을 제시하는 것이 제가 좋아하는 점입니다. 많은 에피소드가 감독의 실제 목소리를 무시하는 경우가 많지만 이 작품은 정말 훌륭하다고 생각합니다.

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에피소드 3과 4에서 Julian Holmes가 수행한 작업 중 일부는 Matt Shakman이 에피소드 1과 2에서 수행한 것과는 다른 매우 독특한 장면입니다. 이는 Mairzee Almas, Hiromi Kamata 및 Andy Goddard가 모두 해당 에피소드에서 수행한 것과는 엄청나게 다릅니다. . 하지만 이야기를 전달하는 기본 방식이 동일하기 때문에 여전히 일관성이 있다고 느껴집니다.

65년에 걸친 이야기를 하면서 과거와 현재를 어떻게 구별하고 싶었나요? 가 포함된 장면 젊은 리 쇼 조금 더 노출이 과다하고 밝아졌습니다.

시각 효과와 관련해 우리는 동일한 프로세스를 많이 수행하고 동일한 카메라 바디로 촬영했습니다. D.P. 첫 번째 블록부터 Jess Hall은 기본적으로 다양한 시대와 색상 등급에 따라 다양한 조회 테이블을 개발했습니다. 그가 1950년대 타임라인에 대해 수행한 작업은 Kodachrome 필름 에뮬레이션입니다. 그 위에 필름 그레인을 듬뿍 바르고 약간의 오염과 색수차를 넣어 더 오래되고 지저분한 환경에서 촬영된 것처럼 보이게 했습니다. 렌즈. 그것은 청중이 길을 잃지 않도록 묶어두는 시각적 단서가 됩니다.

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네가 옳아. 매우 의도적인 현대 타임라인에서는 얻을 수 없는 방식으로 강력하고 포화된 청록색 하늘을 얻을 수 있습니다. 하지만 그 중 많은 부분은 당일 영화 제작 결정이 아닌 후반 작업에서 이루어집니다.

션, 내년은 고질라 70주년이 되는 해다. 이 장난감을 가지고 놀게 된 사람으로서, 고질라가 전 세계적으로 지속되는 이유가 무엇이라고 생각하시나요?

멋진 디자인이에요. 언제나 멋진 디자인이었습니다. 고질라는 실존적 두려움을 비유할 수 있으며, 모든 세대는 어떤 방식으로든 실존적 두려움을 경험하게 될 것입니다. 지금은 그런 일이 너무 많아서 너무 많이 줄이려는 것이 아닙니다. [ 웃음 ] 그것은 우리의 두려움을 비유한 것입니다. 내가 쇼에서 좋아하는 점은 때때로 괴물이 조금 더 작다는 것입니다. 이는 단지 세상을 멸망시키는 위협이 아닙니다. 그것은 그들 자신의 두려움과 삶에 대한 은유입니다. 그게 내가 정말 찾아낸 일이야 쇼에 대해 호소하다 , 인간의 이야기가 펼쳐지는 방식.

Chris Black과 Matt Fraction이 TV용으로 개발한 Monarch: Legacy of Monsters는 11월 17일 Apple TV+에서 첫 공개되며, 수요일에 새로운 에피소드가 공개됩니다.