시트콤은 무엇이며 왜 그렇게 재미있나요?

모두가 시청했습니다. 시트콤 일생에 적어도 한 번은. TV에서 가장 인기 있는 장르 중 하나인 시트콤은 마음이 따뜻해지는 스토리라인, 재미있는 설정, 공감할 수 있는 캐릭터로 유명합니다. 성공적인 시트콤은 일반적으로 여러 세대의 관심을 끌기 때문에 시대를 초월합니다. 같은 TV 시리즈 신혼여행객, 건배, 또는 친구 대중 문화에서 가장 상징적인 캐릭터와 설정을 확립했습니다. 사람들은 이러한 쇼에 익숙하기 때문에 우리는 그것이 중요하다는 것을 알고 있습니다.

시트콤이라는 단어는 '상황별 코미디'를 의미하지만 모든 코미디 시리즈가 시트콤이라는 범주에 속하는 것은 아닙니다. 20세기 중반에 탄생한 텔레비전의 일종인 시트콤은 특정한 기준을 충족한다. 이 공식은 어느 시점에서 약간 변경되고 심지어 도전을 받기도 했지만 수십 년 동안 지속되었습니다. 장르는 연속체로 존재하며 일부 시트콤은 소위 상황 코미디의 특징을 보여줍니다. 그러나 그들은 뛰어난 유머뿐만 아니라 모든 곳의 팬들에게 긍정성, 향수, 공동체 및 편안함을 제공하는 능력으로도 유명합니다.

시트콤이란 무엇입니까?

이미 현대 고전인 시트콤 7편

전에 I Love Lucy, Pinwright's Progress 예를 들어 영국에서는 이미 40년대 후반에 방영되었습니다. 또 뭔데, 메리 케이와 조니 미국 최초의 시트콤이다. , 1947년부터 1950년까지 방영되었다. 또한, 신혼여행객 10일 전에 소개된 나는 루시를 사랑한다 ~에 재키 글리슨 쇼 그의 촌극 중 하나에서 . 문제를 더 복잡하게 만드는 것은 장르로서의 시트콤이 텔레비전으로 진출하기 전에 수년 동안 라디오에 존재했다는 것입니다. 어쨌든 둘 다 의심의 여지가 없습니다 신혼여행객 그리고 나는 루시를 사랑한다 역사상 가장 상징적인 시트콤 중 하나입니다 그리고 장르의 주요 선구자 중 일부. 시트콤은 그 이후로 많은 변화를 겪었지만 많은 부분이 그대로 유지되었습니다.

시트콤의 주요 정의는 반복되는 등장인물을 유지하는 유머러스한 TV 시리즈입니다. 또한 미리 결정된 설정이 있으며 플롯은 기본적이고 지속적인 전제를 중심으로 진행됩니다. 종종 시트콤은 관련성 있는 상황을 따릅니다. 프렌즈는 성인 그룹이 성인 생활을 헤쳐나가는 과정과 그에 따른 많은 진지하고 유머러스한 상황을 따라가면서 이를 완벽하게 포착했습니다. 그들은 자라면서 항상 같은 환경에서 어울리고 낭만적이고 직업적인 삶을 통해 자신의 더 나은 버전이 됩니다. 그런 의미에서 시청자들은 이들 인물의 성공과 불행을 따라가며 친밀하게 알게 된다.

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그러나 이는 시트콤의 한 예일 뿐이다. 많은 상황별 코미디가 이 원형을 따르지만 일부 시트콤은 이 공식에서 벗어납니다. 예를 들어, 더 굿 플레이스 종종 시트콤으로 간주되지만 항상 동일한 환경에서 발생하는 것은 아닙니다. 게다가 등장인물들이 처한 상황은 연관성이 없거나 반복적이지 않습니다. 그러나 사람들은 여전히 ​​주요 메시지와 등장인물이 매력적이라고 ​​생각합니다. 더 굿 플레이스 현대 사회에서 좋은 사람이 되는 것이 불가능하다는 점을 다루고 있으며, 이는 쇼를 보는 사람이라면 누구에게나 공감할 수 있는 문제입니다. 하지만 실사 영화가 히트작이 있는 곳에서는 훌륭한 애니메이션 시트콤 장르도 끌어올린 거죠. 애니메이션 시트콤의 첫 번째 사례 중 하나는 The Flintstones입니다. 이 영화는 The Honeymooners의 목가적이지 않은 환경과 아내와 이웃이 포함된 재미있는 계획을 위해 집으로 돌아가는 일하지만 비참한 남편에서 영감을 받았습니다. 오늘날 가장 유명한 애니메이션 시트콤 중 일부는 다음과 같습니다. 심슨 가족, 패밀리 가이, 그리고 릭 앤 모티, 설정을 활용했거나 설정에서 완전히 벗어났습니다. 신혼여행객 확립된 .

시트콤은 스튜디오 관객 앞에서 얼마나 자주 촬영되나요?

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사람들이 시트콤과 흔히 연관시키는 특징 중 하나는 라이브 스튜디오 관객입니다. 스튜디오 관객은 시트콤의 극장 배경을 물려받았습니다. 멀티 카메라 설정이 발명되었을 때 시트콤은 텔레비전과 연극을 재결합했습니다. 청중의 박수와 환호, 웃음은 전염성이 있습니다. 라이브 청중의 전반적인 흥분은 집에 있는 시청자의 장면을 더욱 매력적이고, 재미있고, 매혹적으로 만듭니다. 라이브 청중은 또한 시트콤에 또 다른 차원을 추가합니다. 배우들은 제작진뿐만 아니라 관객을 위한 장면도 연기하며 전혀 다른 역동성을 선사한다. 어떤 사람들은 웃음 트랙을 조금 많이 생각하지만, 많은 사람들은 청중을 시트콤의 완전히 다른 캐릭터라고 생각하기도 합니다.

대부분의 시트콤에는 라이브 스튜디오 관객이 등장합니다. 같은 클래식부터 나는 루시를 사랑한다 다음과 같은 최신 쇼에 빅뱅 이론. 그러나 시트콤에는 라이브 스튜디오 청중이 필수 조건이 아니며 다음과 같은 일부 클래식 시트콤을 포함하여 많은 시트콤이 폐쇄된 스튜디오에서 녹화됩니다. 브래디 번치 그리고 마법에 걸린 그리고 더 현대적인 시리즈 지역 사회 그리고 사무실. 어떤 방법도 다른 방법보다 낫지는 않지만 시트콤의 분위기는 확실히 달라집니다. 결국 시트콤이 전달하려는 톤, 예산, 관객의 취향에 따라 모든 것이 달라집니다.

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시트콤과 코미디 시리즈의 차이점은 무엇인가요?

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시트콤은 코미디 시리즈의 하위 장르입니다. 시트콤으로 간주되지 않는 상황별 코미디를 포함하는 TV 프로그램이 많이 있습니다. 이는 쇼의 주요 의도가 시트콤이 아닌 다른 것이기 때문에 발생합니다. 예를 들어, 닥터후는 상황에 맞는 코미디가 특징입니다. 그러나 시리즈의 원동력은 닥터와 은하계와 시간을 넘나드는 그의 수많은 모험입니다. 닥터 후 특히 모든 에피소드가 유머러스한 것은 아니기 때문에 SF와 드라마 장르로 간주됩니다.

다른 코미디 시리즈에서도 비슷한 일이 발생합니다. 주된 목적이 재미와 웃음을 선사하는 것이지만 반드시 시트콤인 것은 아닙니다. 시트콤은 동일한 캐릭터와 상황을 중심으로 전개되는 반면, 다른 코미디 시리즈에서는 캐릭터, 설정, 스토리라인이 끊임없이 바뀔 수 있습니다. 소년들 코믹한 장면으로 유명한데 , 블랙 유머, 풍자적 요소 등이 포함됩니다. 그러나 이야기가 전개됨에 따라 쇼는 끊임없이 움직입니다. 예를 들어, 친구, 등장인물들은 끊임없이 같은 장소에서 만나 같은 대화를 나눈다. 이는 시트콤에 캐릭터 개발이 없다는 의미가 아니라 상황과 스토리라인이 거의 정적으로 유지된다는 의미입니다.

그러나 일부 시트콤은 실험을 좋아하므로 어떤 식으로든 분류하기가 어렵습니다. 같은 시리즈 테드 올가미, 글리, 굿 플레이스, 그리고 싸구려 여관 때때로 시트콤으로 간주되고 때로는 드라마디로 간주됩니다. 많은 시트콤과 달리 이 모든 쇼는 더욱 심층적인 캐릭터 개발과 급격한 풍경 변화라는 공통점을 가지고 있습니다. 즉, 시트콤을 분류하는 데 절대적인 기준은 없으며 일부 쇼에는 새로운 요소가 도입될 수 있다는 의미입니다. 지역 사회, 예를 들어, 인형극 에피소드부터 멀티 파크 액션 코미디 페인트볼 서사시 제작에 이르기까지 장르를 실험하는 것을 좋아하는 매혹적인 시트콤입니다. 하지만, 지역 사회 의 설정, 캐릭터, 전제는 항상 동일하게 유지되어 시트콤이 됩니다.

시트콤이 왜 그렇게 재미있나요?

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유머는 시트콤의 가장 큰 매력이다. 대부분의 사람들은 웃고, 긴장을 풀고, 전반적으로 즐거운 시간을 보낼 의도로 이러한 TV 프로그램에 접근합니다. 시트콤은 재미있게 만들기 위해 여러 가지 전략을 사용합니다. 시트콤은 펀치라인을 전달하기 위해 특정한 방식으로 대화와 상황을 설정하지만, 유머는 실제로 시청자와 시트콤 간의 특정한 관계에 의존합니다. 청중은 시트콤 농담이 반복적이고 편안함을 유발하는 방식으로 인해 유머가 현상 유지를 방해할 여지를 남겨두기 때문에 재미있는 캐릭터와 상황을 더 쉽게 찾을 수 있기 때문에 종종 시트콤 농담을 재미있다고 생각합니다.

게다가 시트콤은 종종 서로 다른 환경을 구축합니다. 전형적인 인물과 비유 시청자에게 실제 생활의 사람들을 생각나게 합니다. 시청자는 이미 해당 장르에서 무엇을 기대할 수 있는지 알고 있을 뿐만 아니라 이러한 상황 중 일부를 실제 사람들과 연관시킬 수도 있습니다. 등장인물이 과장되어 있으면서도 공감성을 바탕으로 상황을 파악하고 비웃는다. 챈들러는 냉소적이고 재치 있는 캐릭터로 여겨진다. 친구 , 그리고 일상생활에서 그런 사람을 누구나 알고 있을 것입니다. 사무실 는 또한 대부분의 사람들이 복잡한 사무실 역학과 동료의 다양한 성격을 이해하기 때문에 고정관념적이면서도 매우 공감되는 캐릭터로 유명합니다. 이것이 바로 시트콤 농담이 종종 밈 소재가 되는 이유입니다. 관객은 이러한 일상의 상황에 공감하고, 자신의 불행을 비웃는 데 활용할 수 있다.

그러나 매튜 페리(Matthew Perry)와 스티브 카렐(Steve Carell)의 배달도 중요한 역할을 합니다. 실생활의 상황은 시트콤만큼 재미있지 않을 수도 있습니다. 매튜 페리의 몸짓과 발언이 상황의 우스꽝스러움을 더해주기 때문입니다. 또한 일부 시트콤에는 재미있는 특징이 있습니다. 예를 들어, 사무실, 모큐멘터리로서 카메라를 향한 캐릭터의 표정을 사용하여 관객과의 유머와 공모를 조성합니다.

유머 감각과 관련하여 다양한 유형의 시트콤이 있다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 일부 시트콤은 다음과 같이 좀 더 날카로운 주제를 다룹니다. 패밀리 가이, 다른 것들은 더 건강에 좋은 반면, 브래디 무리. 이 쇼의 농담은 매우 다를 것이며 다양한 대상 청중의 관심을 끌 것입니다. 그러나 시청자들이 모든 시트콤을 재미있다고 생각하지는 않지만, 서로 다른 톤에도 불구하고 유머를 만들기 위해 모두 대략 동일한 전략을 사용합니다.

무엇이 시트콤을 관련성 있게 유지했나요?

절대 리부팅하면 안되는 시트콤 10편

시트콤은 대략 70년 동안 텔레비전 장르로 존재해 왔으며, 수십 년 동안 그 인기는 줄어들지 않았습니다. 시트콤 장르뿐만 아니라 시간의 시험에서 살아남았다 , 그러나 많은 시트콤은 당시와 마찬가지로 지금도 여전히 인기가 있습니다. I Love Lucy, The Brady Bunch, Family Matters, Seinfeld, 그리고 친구 모두 사람들이 여전히 좋아하는 클래식 시트콤입니다.

SF, 판타지, 드라마, 코미디 등 대부분의 장르는 시대를 초월합니다. 비극과 희극은 그리스 연극 이후로 존재해 왔지만 그 이후로 그 의미가 바뀌었을 수도 있습니다. 문학이 점점 더 관련성이 높아짐에 따라 판타지는 내러티브와 함께 발전했습니다. SF는 기술, 미래, 그리고 그것이 가져온 변화로부터 탄생했습니다. 장르는 바뀌고, 변형되고, 혼합될 수 있지만 일반적으로 사라지지는 않습니다.

그러나 시간이 지나도 여전히 인기를 누리고 있는 시트콤 시리즈가 있는 이유는 시트콤의 단순함 때문일 수도 있다. 다른 장르도 시각 효과와 영화적 전통의 변화에 ​​영향을 받았지만 시트콤 장르는 언제나 단순하고 단순하며 접근하기 쉬웠습니다. 또 뭔데, 시트콤은 보편적인 주제를 다룬다. , 사랑, 우정, 가족처럼 청중과의 관련성을 결코 멈추지 않을 것입니다. 마지막으로, 시트콤은 다른 쇼와는 달리 편안함을 선사합니다. 사람들은 이러한 인물과 상황에 진정으로 애착을 갖고 이를 세대에서 세대로 전달합니다.