함께 일하기 오래 전부터 시청할 크리에이터를 고르는 케빈 멜로즈의 본능을 존중했습니다. 그래서 그가 조언했을 때 읽을 로봇 6 청중 승리자 성도 '웹툰 극선 , 나는 흥미로웠다. 그 관심은 Jim Gibbons (만화에서 최고의 편집자 중 한 명)가 Dark Horse가 수집 중이라고 말했을 때만 커졌습니다. 극선' s 첫 시즌 극지 : 추위에서왔다 ( 9 월 말에 미리 본 ROBOT 6 ); 스페인에 거주하는 아티스트 인 빌바오를 인터뷰하고 싶다는 것을 알았습니다.
160 페이지에 대한 논의 외에도 극선 하드 커버, 12 월 11 일에 출시 될 예정입니다. 맹렬한 , 그의 다크호스 미니 시리즈 쥐 기사단 협력자 브라이언 J.L. 글래스 , 1 월 29 일 출시 예정입니다. 맹렬한 자세한 내용은 Albert Ching의 Glass와의 9 월 인터뷰를 읽어보십시오.)
Tim O'Shea : 당신은 귀하의 웹 사이트 정보를 제공하는 영향 측면에서 극지 : 추위에서왔다 . '이야기는 다음과 같은 영화에서 영감을받은 미니멀하고 직접적인 스타일을 사용합니다. 사무라이 (1967 년 장 피에르 멜빌) 도쿄 방랑자 (Seijun Suzuki, 1965) or 포인트 블랭크 (John Boorman, 1967)과 같은 소설 내 안의 킬러 (Jim Thompson, 1952) 또는 아이거 제재 (Trevanian, 1979). 극선 또한 Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth 및 Frank Miller와 같은 예술가에게 경의를 표합니다. ' 저는 그 문장의 모든 요소를 논의하고 싶지만 두 가지 요소에만 집중할 것입니다. 다음과 같은 영화에 대해 처음 알게 된 방법 사무라이 ? Steranko의 첫 번째 이야기를 언제 읽었습니까? ?
빅터 산토스 : 내가 처음 읽은 Steranko 책은 아웃 랜드 적응. 저는 미술을 공부하고 있었는데 미국 만화를 많이 접한 적이 없었습니다. 어린 시절 슈퍼 히어로 책을 많이 읽었지만 80 년대와 90 년대의 만화 폭발은 10 대 시절에 저를 사로 잡았습니다. 사실, 대학 시절에 Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff와 같은 미국의 위대한 예술가들을 발견했습니다 (그곳에서 만난 친구 덕분에 교수님은 아님). 나는 오래된 스페인어 판을 발견했습니다. 아웃 랜드 거리 시장에서. 와, 그 물건이 날 날려 버렸어! 작은 패널과 대조를 이루는 큰 패널과 그 짙은 검은 색 조명 ... 이번 에디션은 유럽 앨범 크기로 넉넉한 크기 였기 때문에 두 장의 페이지가 웅장합니다. 나는 조사를 시작했다. 나에게는 매우 강렬한 해였습니다. 나는 동시에 미국 만화의 모든 역사를 흡수하고 있었다.
Jean-Pierre Melville 's 정보 사무라이 , 같은 해에 일어났습니다. 나는 영화 수업에서 한 남자를 만났고 (오늘 그는 내 가장 친한 친구 중 한 명이다) 우리 둘 다 John Woo의 열렬한 팬이었다. 우리는 같은 대화를 반복하면서 수업을 보낼 것입니다. 범인 또는 하드 삶은 . 그는이 영화와 1989 년대에 영감을 준 것에 대해 저에게 이야기했습니다. 범인 . 또 다른 충격 : 같은 이야기, 같은 주인공 ...하지만 접근 방식은 완전히 반대였습니다. 차갑고 멀고 금욕 적이었습니다.
만화책 스토리 텔링에서는 John Woo 스타일, 더 많은 만화, 감정이 높은 플레이를하는 것이 더 쉽습니다. 에 쥐 기사단 우리가 서사시 영역에서 움직이기 때문에 정말 잘 작동합니다. 그러나 Melville 스타일을 사용하여 독자 / 감시자를 참여시키는 것은 정말 어렵습니다.
어떻게 했어 극선 결국 다크호스에 의해 수집 될까요?
이야기를 시작했을 때부터 수집하고 싶었습니다. 첫 시즌을 마쳤을 때 몇 페이지를 추가하고 실수 나 불만족스러운 부분을 수정하고 모든 내용과 목적에 대한 간략한 설명을 PDF로 만들었습니다. 나는 스페인, 프랑스, 미국 출신의 적합한 출판사, 창작자 소유의 제목 및 연락처 목록을 작성했습니다. Dark Horse는 내 목록에서 첫 번째 였지만 내 유일한 연락은 내 편집자 인 Jim (Gibbons)이었습니다. 다크호스 선물 Mike Oeming과 함께 한 이야기 ( 희생 ). 나는 그에게 다음과 같은 생각을 보냈다. 좋아, 좋아하는 멋진 게시자에게 먼저 연락하라. ' 그러나 단순한 형식과 같습니다. 정말 정말 운이 좋았어요.
스토리 전개 측면에서 첫 페이지를 그리기도 전에 스토리에서 가장 지배적 인 색이 빨간색이라는 것을 이미 알고 계셨습니까?
처음에는 그렇습니다. 스케치 단계에서 빨간색 마커를 사용했습니다. 다른 작품과는 다르게 잉크를 칠해 마치 퍼즐 같은 것 같아요. 나는 그림이나 특정 그림으로 생각하는 것이 아니라 검정, 흰색 및 빨간색의 큰 영역에 대해 생각합니다. 만화책에서 독자의 눈이 페이지를 가로 질러 어떻게 움직이는가? 하지만 극선 , 각 페이지는 독자의 눈에 하나의 샷과 같습니다.
이것이 저의 첫 생각 이었지만 컴퓨터로이 붉은 부분을 스캔하고 사용할 때 가끔 변경 사항을 삽입합니다. 나는 일종의 균형을 잡으려고 노력합니다.
원래 웹툰은 말이 없었지만 Dark Horse 컬렉션에는 대화가 추가되었습니다. 당신이하기를 전혀 꺼려했던 변화였습니까?
제니 라이트 맥주
DH 승인을 받기 전에 Jim은 무성한 책의 상업적 위험에 대해 정직했지만 동시에 대화 버전을 염두에 두었습니다. 스페인에서 나는 완전한 저자 (작가와 예술가 모두)로 많은 책을 출판했습니다. 다른 예술가들을위한 책도 썼습니다. 저는 미국에서의 경력이 예술가로서의 경력이었고 글쓰기를 좋아했기 때문에 좌절했습니다. 그러나 영어로 쓰는 것은 도전이었습니다.
동시에 웹 사이트가 완료되고 빠른 읽기를 위해 즉시 소비됩니다. 하지만 책에서는 속도가 느려 져야하고 대화는 독자를 이끌 수있는 방법이라고 생각합니다. 물론 캐릭터의 배경을 풍부하게하는 데 유용한 도구입니다.
대화에 대해 이야기를 너무 많이 망치지 않고 좋아하는 대사를 고를 수 있습니까? 저에게는 이야기의 초반에 Black Kaiser가 그를 죽이려고 보낸 사람 중 한 명을 잡았습니다. 체포 된 암살자는 '아무 말도하지 않겠습니다.'라고 말합니다. 그리고 Black은 단지 '나는 묻지 않을 것입니다.'라고 대답합니다. 그 친구를 죽이기 직전에.
감사합니다! 나는 결코 만족스럽지 않지만, 객관적인 관점을 얻기 위해 내 자신의 글을 읽고 항상 문장을 저장합니다. 산문이 너무 세련되어서 몇 마디로 많은 것을 말할 수 있습니다. 저도 그 순간을 좋아합니다. 당신은이 히트맨들의 삶과 관계에 대해 많이 배우기 때문입니다. 그들은 기대하지 않고 희망하지 않습니다.
나는 또한 총 제작자 소녀와의 대화에 만족합니다. 밖은 춥습니다. 그는 대답합니다. 알아요. 더 나빠질 것입니다. 매우 낭만적 인 상황입니다! 하지만이 사람들은 감정에 대해 이야기하지 않습니다. 그들은 다른 문제에 대해 말합니다. 그녀는 나와 함께 있으라고하지만 블랙 카이저의 마음은 다가오는 살인에 초점을 맞추고 멀리 떨어져 있습니다. 이 별난 스타일이 더 잘 작동하기 때문에 나는 영어를 좋아합니다. 스페인어에서는 너무 많은 긴 단어를 사용합니다.
대화에 대한 마지막 질문은 특히 한 캐릭터가 말할 때 고유 한 글자 스타일을 가지고 있습니다. 그 접근 방식에 어떻게 도달 했습니까 (제가 좋아하는)?
잘 모르겠습니다. 제가 좋아하는 80 년대 주류 책의 대담한 실험에 대해 생각하고있었습니다. 질문 O'Neil과 Cowan 또는 그림자 과 데어 데블 Bill Sienkiewicz가 그린 사가. 이 미친 예술적 실험. 장면을 그릴 때 만화 페이지의 놀라운 스토리 텔링을 활용하려고 생각 중이었습니다. 글자와 같은 철학을 따르지 않는 이유는 무엇입니까? 원래, 빨간 머리의 여성 인 Miss Vian도 다른 글꼴을 사용했습니다. 부드러운 목소리를 암시하는 필기체를 원했지만 적절한 방법을 찾지 못했습니다. 너무 혼란 스러웠습니다.
Dark Horse 에디션에 대한 다른 주요 변경 사항이나 개선 사항이 있었습니까?
일부 대화에는 더 많은 공간이 필요하기 때문에 몇 페이지를 더 추가했습니다. 그리고 저는 다른 편집을했습니다. 전체적으로 거의 25 페이지와 보너스 단편 소설을 추가했습니다. 일부 페이지는 웹툰과 순서가 다릅니다. 나는 책이 다른 경험이어야한다는 분명한 비전을 가지고 있었다. 영화 각색이나 소설화와 같습니다. 웹에서는 고유 한 페이지를 볼 수 있지만 책에서는 페이지의 구성이 반대로 어떻게 바뀌는 지 생각하고 짝수 페이지에 놀라움을 표시해야합니다.
이야기의 특정 지점에서 위성 기술을 사용하는 것이 마음에 들었습니다. 그 요소를 자극 한 이유는 무엇입니까?
내가 만들었을 때 극선 나는 70 년대의 모습을 보여주고 싶었다 ... 수트, 구레나룻, 미니 스커트와 부츠를 입은이 나쁜 고고 소녀-동시에 나는 현대 기술의 스토리 텔링 가능성을 거부하고 싶지 않았다 : 세포, 위성, 클라우드 스토리지. 그리고 정부 기관의 민영화와 같은 현대적인 주제. 그래서 시리즈는 시대 착오적 우주를 통과합니다. 글쎄요, 정말 우리 우주이지만 70 년대 패션 감각을 가지고 있습니다.
이 책의 봉헌에서 당신은 많은 사람들을 언급했지만 한 줄이 나에게 튀어 나와 있습니다. '그리고 나의 길잡이 인 마크 버킹엄에게.' 버킹엄이 당신에게 미친 영향에 대해 말할 수 있습니까?
저는 10 년 전 아빌 레스에서 열린 스페인 대회에서 마크를 만났습니다. 그해에 미래의 배우자를 만났기 때문에 재밌습니다. 그는 몇 년 전에 스페인으로 이주했고 우리는 죄수로 서로 마주 치고 친구가되었습니다. 그는 저를 많이 도왔고, 저는 Mark와 그의 사랑스러운 아내와 함께 Bristol과 같은 죄수로 여행했습니다. 우리는 내가 자신의 파도라고 생각한다고 농담합니다.
그는 좋은 사람 일뿐 아니라 좋은 사람 일뿐만 아니라 내가되고 싶은 프로페셔널의 본보기이기도합니다. 그는 만화책에 대한 열정을 잃지 않았습니다. 그는 여전히 독자이자 팬입니다. 나는 그들이 얼마나 피곤하고 만화책을 단순히 사업이라고 생각하는지에 대해 불평하는 sourpuss 작가들의 말을 듣는 것에 지쳤습니다. 그래서 여기에 많은 일을하고 여전히 그것을 사랑하는 사람이 있습니다.
저는 Mark 나 Mike Oeming, Brian Azzarello 같은 사람들을 만나게되어 매우 운이 좋았고 자랑 스러웠습니다. 나를 돕고 인도 해준 사람들.
이야기하자 맹렬한 , 곧 출시 될 미니 시리즈 쥐 기사단 작가 Bryan J.L. Glass. 나는 몇 달 전에 Baltimore Comic-Con에서 그와 대화를 나눴습니다. 그는 귀하의 페이지를 보여주었습니다. 그들은 나를 말문이 막히게했지만 잠시 후에 그것에 대해 더 자세히 설명합니다. 우선, 당신은 전통적으로 슈퍼 히어로 이야기를 그리지 않습니다. 당신이 이것을하도록 설득 한 Glass의 대본은 무엇 이었나요?
글쎄, 솔직히 아무도 나에게 슈퍼 히어로 타이틀을 제안하지 않았다. 몇 년 전에 저는 Marvel이나 DC가 재능 검색을하는 스페인 사기꾼에 갔지만 항상 제 스타일에 문제가있었습니다. 한 DC 편집자는 저에게 매우 정직했습니다. 당신은 매우 재능이 있지만 지금은 배트맨이나 슈퍼맨의 큰 타이틀을 그릴 수 없습니다. 특정 스타일을 찾아야합니다. 나는 때때로 슈퍼 히어로 타이틀에서 당신이 [당신의 작업에] 약간의 성격을 가지고있는 것보다, 당신이 핫 아티스트의 나쁜 복제물이라면 작품을 찾는 것이 왜 더 쉬운 지 모르겠습니다. 그러나 독자들은 Mike Allred, David Aja 또는 David Lafuente와 같은 [유일한 예술가]에 만족합니다. 글쎄요, 다양한 종류를 소개하면 더 멋진 만화책이 등장합니다!
나는 슈퍼 히어로를 사랑한다. 영화의 서양 장르와 같습니다. 수천 개의 서양 소설을 그리고 쓸 수 있지만 영화처럼 잘 작동하지 않을 것입니다. 수십억 달러로 수천 개의 슈퍼 히어로 영화를 촬영할 수 있습니다. 영화는 만화책만큼 잘 작동하지 않습니다. 슈퍼 히어로는 그려지기 위해 태어났습니다.
나는 무용담이나 캐릭터를 좋아하지는 않지만 그것들을 쓰고 그린 사람들에게 헌신적이다. 내 집은 누가했는지 만 신경 쓰기 때문에 불완전한 컬렉션으로 가득 차 있습니다. Daredevil은 나에게 존재하지 않습니다. 밀러 데어 데블 , 콜란 데어 데블 , 또는 Brubaker 's 데어 데블 나에게 존재 ... 그래서 나는 행복했다 맹렬한 Bryan이 나에게 Bryan과 Victor의 그림을 그릴 기회를 제공했기 때문에 맹렬한 .
내가 본 페이지로 돌아가서 : 주인공이 경찰차 위로 날고있는 곳에서 튀어 나온 장면이 하나 있고 경찰차의 파란색 및 빨간색 스트리밍 조명이 캐릭터를 프레임하도록 허용합니까? 그 장면에서 그러한 역동적 인 접근 방식을 시도하게 된 계기는 무엇입니까? 그리고이를 실현하는 가장 좋은 방법으로 어려움을 겪었습니까?
Walter Simonson의 예술이 없었다면 그 장면은 결코 존재하지 않았을 것입니다. 미국 만화의 모든 스토리 텔링을 관찰하던 대학 시절에 토르 . 그의 상징적 인 조명 및 음향 효과 사용 ... 와우 이건 정말 아방가르드하고 상징적이었습니다! 왜 이걸 잃어 버렸나요? 나는 황금 시대의 좋은 옛날을 그리워하는 늙은 독자가 아니라, 신선한 눈으로 미국 만화책을 발견 한 10 대 만화 독자였다. 그 장면에서 포토샵 에어 브러시와 시네마틱 효과를 사용할 수 있었지만 너무 지루할 것입니다! 이건 그림이야, 젠장! 나는 순수한 빨강의 원을 사용하여이 순수한 색이 캐릭터의 몸에 어떻게 작용하는지 보여줄 수 있습니다! 이러한 스토리 텔링 솔루션을 찾는 것은 슈퍼 히어로를 그리는 것을 매우 재미있게 만드는 것입니다.
