감독/작가/총괄 프로듀서 Vincenzo Natali는 최근 두 가지 장르에 뛰어들고 있습니다. 윌리엄 깁슨의 동명 SF 소설을 원작으로 주변기기 플린(클로에 그레이스 모레츠)과 버튼(잭 레이너) 남매 듀오가 고액 고객을 위한 비주얼 시뮬레이션 게임에 참여하여 병든 어머니의 의료비를 돌보며 생계를 꾸리며 살아가는 이야기를 다룬다. 그러나 한 임무에서 플린에게 연구소라는 회사의 비밀을 훔치는 임무를 맡겼을 때, 그녀는 미래의 런던에서 조직을 운영하고 있는 자신을 발견합니다. 갑자기 그녀의 가상과 현실이 충돌하여 가족이 위험에 처하게 됩니다.
공포 스펙트럼에서 Natali는 최근에 앤솔로지 시리즈에 기여했습니다. 기예르모 델 토로의 호기심 캐비닛 그의 에피소드 'Graveyard Rats'와 함께. 헨리 커트너(Henry Kuttner)의 1936년 단편 소설을 바탕으로 한 공포 이야기는 이익을 위해 무덤을 훔치는 묘지 관리인 메이슨(데이비드 휴렛)의 이야기를 따릅니다. 그러나 쥐에 의해 굴로 끌려간 시체를 쫓다가 곧 끔찍한 설치류 떼와 상당히 큰 여왕과 함께 땅 속에 갇히게 됩니다. Natali는 최근 CBR과 문헌 적응, 그의 비전에 대해 이야기했습니다. 주변기기 , 지긋지긋한 쥐, 그리고 으스스한 결말을 만들어냅니다.
CBR: 주변기기 처음이 아니야 적응 소스 자료. 남의 말을 살려서 하는 매력이 뭘까요?
빈첸조 나탈리: 글쎄, 그것은 나를 높여줍니다. William Gibson, Stephen King 또는 Joe Hill과 같은 뛰어난 작가를 각색할 때 나는 그들의 입장에 서야 합니다. 나는 그들이 쓰는 방식을 분석해야 한다. 나는 그들에게서 많은 것을 배웠다. 그 장점이 있습니다. 물론, 그들은 모두 저에게 매우 매력적이었던 혁신적이고 획기적인 개념을 테이블로 가져오는 고도로 개념적인 작가입니다. 다른 사람의 샌드박스에서 게임을 하게 되는 것은 실제로 요약되지만 결코 간단하지 않습니다. 나는 두 매체의 차이점과 서로를 위해 무엇을 추출해야 하는지를 배우면서 글쓰기와 영화 제작에 대해 많은 것을 배웠다고 생각합니다. 나는 그 모든 프로젝트를 즐겼습니다.
세상에는 너무나 매력적인 공상과학 소설이 있습니다. William Gibson의 소설에 대해 당신을 사로잡은 것은, 주변기기?
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2014년에 쓰여졌음에도 불구하고 그 순간을 말해주는 책이다. 어쩌면 무의식적으로 매우 강하게 울려 퍼지는 측면이 있다고 느꼈습니다. 그 다음, 나는 완전히 독창적이고 아마도 내가 들어본 시간 여행의 가장 그럴듯한 형태의 시간 여행 감각이 핵심에 있는 그런 것을 전에는 실제로 본 적이 없습니다. 개념은 시간을 통해 물질을 옮기는 것이 아니라 정보를 옮기는 것입니다. 본질적으로 물리적 물질이 없기 때문에 일어날 수 있는 것처럼 느껴집니다.
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또 다른 혁신은 과거의 시간과 연결될 때 해당 상호 작용이 자동으로 다른 경로로 설정되어 타임라인이 Gibson이 정의한 '스텁'이 된다는 개념입니다. 따라서 그것은 현재의 타임라인과 상호 작용하지 않으므로 대부분의 시간 여행 이야기를 짜증나게 하는 역설 중 어느 것도 그것이 될 것의 그의 버전에는 존재하지 않습니다. 그럼 정말 등장인물들. 그는 가까운 미래에 우리를 가정합니다... 남동부, 미국... 우리 자신의 세계에서 멀지 않은 곳입니다. 겁나 그럴싸하게 느껴진다. 이 책은 트럼프가 대통령으로 선출되기 전에 쓰여졌음에도 불구하고 트럼프가 우리를 위해 마련한 길에서 우리가 조금 더 멀리 떨어져 있는 것처럼 느껴집니다. 그것은 매우 공명하는 느낌에 슬프고 씁쓸하고 멜랑콜리합니다.
그렇다면 주인공 플린 피셔는 이 소녀이자 아무도 없는 존재다. 그녀는 이 작은 집에서 어머니를 돌보며 살고 있습니다. 그녀는 당신이 공감할 수 있는 사람입니다. 그녀의 눈을 통해 우리는 훨씬 더 광대하고 이국적인 세계를 방문합니다. 영화 제작자로서 매우 매력적인 요소가 많이 포함되어 있다고 생각합니다. 당신은 그들이 어떻게 번역되는지 볼 수 있었고 미래 런던의 세계는 완전히 매혹적이었습니다. 대재앙이 있은 후 인류가 회복되지만 인류에게 남은 것은 대부분 부자들이고, 살아남을 수 있는 사람들이기 때문에 제안된 적이 없는 먼 미래입니다. 그래서, 그것은 회복의 세계입니다. 스스로를 재건하고 있기 때문에 희망의 요소가 있지만 동시에 매우 결함이 있는 사회입니다. 그것은 우리의 미래에 대한 신선하고 그럴듯한 그림처럼 느껴졌습니다.
쇼는 두 개의 다른 타임라인으로 진행됩니다. 그들을 위해 어떤 미학을 만들고 싶었습니까?
대부분의 시간 여행 이야기에는 현재가 있고 그런 다음 미래, 과거 또는 둘 다로 다른 곳으로 여행하지만 현재에 기반을 두고 있기 때문에 흥미롭습니다. 이 이야기에는 두 가지 미래가 있습니다. 하나는 우리에게 정말 가깝고 더 친밀하고 다른 하나는 멀리 떨어져 있습니다. 그것은 존재하지 않는 두 개의 세계이며, 그것은 나에게 흥미로웠습니다. 가까운 장래에 비슷해 보이지만 완전히 우리의 세계는 아니지만 청중으로서 자신의 기반을 다질 수 있는 세계를 만들고 싶었습니다. 그런 다음 이를 플랫폼으로 사용하여 훨씬 더 멀고 이국적인 미래로 뛰어들 수 있습니다.
두 경우 모두, 내 목표는 그들이 믿을 수 있다고 느끼게 하는 것이었습니다. Gibson의 글이 이런 종류의 유형적이고 그럴듯하고 거칠고 복잡한 느낌을 가지고 있는 것과 같은 방식으로 그의 세계가 너무 매력적으로 느껴지게 하는 것처럼 저는 그 질감을 포착하여 이미지로 번역하고 싶었습니다. 한 번도 본 적이 없는 것 같은 기분이 들었다. Gibson이 제대로 적응한 적이 없다고 생각합니다. 그의 작품을 노골적으로 약탈한 영화는 여전히 그 느낌을 포착하지 못했다고 생각합니다.
이를 위해 실제 위치에서 많은 작업을 수행했습니다. 우리는 우리가 하고 있는 디지털 작업의 양을 최소화했습니다. 많은 것을 추가하는 것과는 대조적으로 매우 빼기 힘든 과정이었습니다. 이는 세계를 구축할 때 유혹이 될 것입니다. 우리는 실제로 일을 없애고 단순화하고 있습니다. 미래 런던의 배경은 기술이 눈에 보이지 않을 정도로 발전한 사회라는 것입니다. 실제로 눈에 보일 때 미학적 목적으로만 존재합니다.
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이 부동산을 개발할 때 다음을 고려한 적이 있습니까? 주변기기 영화로? TV 시리즈 형식이 내러티브에 더 적합한 이유는 무엇입니까?
1초도 이 영화가 될 수 있다는 생각을 하지 못했다. 너무 복잡합니다. 캐릭터가 너무 많습니다. 너무 겹겹이 쌓여 있습니다. 제작 파트너인 스티브 호반이 '이걸 시리즈로 해보는 건 어때?'라고 말했다. 그것은 그의 생각이었고 물론 그의 생각이 100% 맞았습니다. 작업을 하게 된 계기 웨스트월드 그가 제안한 순간. [조나단] 놀란과 리사 조이에게 책을 주었습니다. 어쩐지 24시간 안에 읽고 '그래, 우리가 오래 하고 싶은 게 그거구나'라고 하더라. 더 긴 형식에 적합하다고 생각합니다. 당신은 이 사람들을 알게 되고 천천히 이 세계에서 자신을 발견할 수 있습니다. 영화는 단지 전시일 뿐이고 당신은 같은 방식으로 참여하지 않을 것입니다.
당신은 또한 에피소드를 감독했습니다 묘지 쥐 안에 기예르모 델 토로의 호기심 캐비닛 . 이번주에 떨어집니다. 어떻게 프로젝트에 참여하게 되었나요?
나는 Guillermo del Toro를 꽤 오랫동안 알고 있었습니다. 그는 실제로 내 영화의 총괄 프로듀서였습니다. 접착 . 가끔씩 그는 인사를 하거나 내 무릎에 프로젝트를 맡겨 주었습니다. 한번은 그가 나에게 그가 제작할 장편 영화를 만들어달라고 부탁한 적이 있다. 어느 날 그는 (델 토로의 험악한 목소리로) '점심 먹자. 좋은 소식이 있어. 나쁜 소식이 있어. 어느 것을 먼저 원하니?' '좋아, 나쁜 소식을 알려줘.' 그는 '당신의 영화를 다른 사람에게 양도합니다.'라고 말했습니다. '좋아, 좋은 소식이 뭐야?' '글쎄, 나는 이 선집을 가지고 있고, 나는 당신이 에피소드를 했으면 좋겠어.' 4년 전 일입니다.
그는 그가 선택했던 이야기의 선택을 가지고 있었다. 나에게 말을 걸었던 사람은 묘지 쥐 . 엄청난 압박 속에서 대본을 짜고 3년 동안 아무 소리도 듣지 못했다. 그러다 갑자기 시작하자마자 주변기기, '좋은 소식입니다. 우리는 카메라를 보러 갑니다.'라고 들었습니다. 내가 하고 있었기 때문에 이것은 끔찍했다 주변기기 10개월 동안, 그러나 그들은 일정이 끝날 때까지 저를 붙잡아 주었습니다. 그리고 저는 그 쇼를 하는 멋진 경험을 했습니다.
묘지 쥐 1936년 단편 소설을 원작으로 한다. 에피소드에는 지하실 이야기 /트와일라잇 존 바이브가 진행됩니다. 그 당시나 지금이나 그토록 무서운 이야기를 만든 이유는 무엇입니까?
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니가 끝냈어. 나는 그것을 EC Comic으로 보았고, 오래된 사전 코드 EC Comics와 특히 그들이 영감을 준 사람들에 대해 엄청난 애정을 가지고 있었습니다. 아티스트 Bernie Wrightson은 내 영웅 중 한 명입니다. 그 미학은 내가 항상 가지고 놀고 싶었던 것이었습니다. 딱 그런 목적에 딱 맞는 차량 같았습니다. 그리고 그것은 시대를 초월합니다. 사람들은 오늘날까지 EC Comics에서 변형을 계속하고 있습니다. EC는 1950년대에 출판되었습니다. 70년 동안 이어져 온 전통입니다.
당신이 해충을 싫어한다면, 이 에피소드는 당신을 꿈틀거리게 만들 것입니다. 쥐에 대해 무엇입니까 그게 사람의 피부에 닿아요?
쥐가 귀여운 것 같아요. 저에게는 그것이 도전 중 하나였습니다. 나는 그들이 질량을 제외하고는 역겹다고 생각하지 않습니다. 우리가 그들에 대해 가지고 있는 내적 반발이 무엇이든 간에, 그것은 그들을 끓어오르는 유기체 덩어리로 보는 데서 비롯됩니다. 그게 내가 꿈틀거리게 만드는 이유야. 쥐를 수백 개의 작은 유기체로 구성된 하나의 유기체로 볼 때 본질적으로 혐오스러운 것이 있습니다.
이 에피소드를 만드는 동안 쥐가 다치지 않았다고 가정하는 것이 안전할 것입니다. 그 중 몇 개가 CGI였습니까? 꼭두각시, 애니마트로닉스 또는 실제 거래와 대조적으로?
처럼 주변기기, 그리고 나는 Guillermo가 이것에 열중하고 있다는 것을 알고 있습니다. 저는 항상 육체적으로 일을 하려고 노력합니다. 수행하는 쥐에 관해서는 그들이 할 수 있는 것에는 한계가 있습니다. 거기에는 정말 멋진 디지털 쥐 작업이 많이 있습니다. 100% 디지털이라는 것을 결코 알지 못할 것입니다. 여왕 쥐에 관해서 말하자면, 정말 큰 것은 꼭두각시입니다. 제가 사용해본 유일한 인형입니다. 환상적이었습니다. 그것은 기계적으로 달성하기 어려운 미묘한 눈 움직임과 그와 같은 것을 제공하기 위해 약간의 증강이 있습니다. 우리는 물리적인 영역에 머물려고 노력했습니다.
에피소드의 결말은 단편 소설보다 훨씬 더 그로테스크합니다. 어떻게 그 불안한 이미지에 착륙 했습니까?
나는 그 이야기를 좋아하지만 그것은 오래전에 쓰여졌다. 스테로이드 주사를 맞아야 한다는 생각이 들었다. 가져와서 엄청나게 컸어요. 일단, 원작에는 거대한 쥐가 없습니다. 나는 그것을 가장 혐오스러운 결론에 이르게 하고 싶었다. 내가 하고 있는 일에 대해 매우 명확했다. 호기심의 캐비닛 . 이것은 미묘하게 관한 것이 아닙니다. 가능한 한 혐오스럽고 정신이 나간 상태여야 합니다.
데쿠와 우라라 카는 함께 끝날거야
The Peripheral은 현재 Prime Video에서 스트리밍 중이며 매주 금요일에 새로운 에피소드가 공개됩니다. 기예르모 델 토로의 호기심 캐비닛은 10월 25일 Netflix에서 공개됩니다.
