언제 고질라 1954 년 일본의 스크린에 올라 타 그는 일본이 여전히 제 2 차 세계 대전의 부정적인 영향과 히로시마와 나가사키의 폭격에 대처하고있는시기에 도착했습니다. 그들의 투쟁을 통해 고질라는 방사선의 위험성에 대한 교훈이되었습니다. 세월이 흐르면서 캐릭터는 원자력을 휘두르는 것에 대한 가혹한 교훈에서 전 세계의 어른과 어린이들에게 사랑받는 영웅으로 진화했습니다. 고질라 영화는 일반적으로 쇼와, 헤이 세이, 밀레니엄 및 레이와의 네 가지 시대로 분류됩니다. 밀레니엄 시대를 제외하고 시대는 당시 일본의 천황에 해당합니다.
각 시대는 고질라가 도입 된 뚜렷한 방향을 제시합니다. 그들 중 일부는 캐릭터에 막대한 영향을 미쳤고 다른 일부는 캐릭터의 개성을 조각하는 데 도움을주었습니다. 각각은 그들을 돋보이게하는 자질을 가지고 있지만 어느 시대가 최고인지에 대한 결정적인 결정은 없었습니다. 60 년이 넘는 영화를 통해 영화의 품질과 영향력을 평가하여 어느 시대의 영화를 결정할 수 있는지에 대한 충분한 증거가 있습니다. 고질라 진정한 왕입니다.
4. 밀레니엄 시대
다른 시대와 비교할 때 밀레니엄은 예기치 않은 한 단어로 설명 될 수 있습니다. 괴물 뒤의 스튜디오 인 Toho는 1997 년 영화의 별보다 적은 북미 개봉 이후 새로운 시대를 열었습니다. 고질라 . 얼굴을 구하고 이름을 유지하려면 고질라 2000 태어났다. 그 영화에 이어 그 시대의 거의 모든 작품은 고질라의 원초적 측면에 초점을 맞춘 독립형 프로젝트였습니다. 그는 더 이상 영웅이나 악당이 아니라 그를 위협하는 다른 몬스터와 싸운 동물이었습니다. 제쳐두고 거대 몬스터 전면 공격 그리고 그 속편 메카에 대한 고질라 , 영화 간의 결속력 부족은 안타깝게도 캐릭터의 성장을 방해했습니다.
전체적으로 Millennium Era는 캐릭터를 그의 뿌리로 되 돌리는 데 성공했으며 프랜차이즈에서 다루지 않은 독특한 개념을 제공했습니다. 예를 들어 메카에 대한 고질라 , 그의 기계화 라이벌은 때때로 로봇을 소유했던 원래 고질라의 뼈에서 만들어 졌다는 것이 밝혀졌다. 밀레니엄 시대는 갑작스럽고 크게 계획되지 않은 모습을 최대한 활용하여 새로운 세기를 다루기로 결정했습니다. 최고의 시대는 아니지만 Toho의 Millennium 영화는 Godzilla를 새로운 영화 제작 시대로 안내하는 데 도움이되었습니다.
3. 쇼와 시대
쇼와 시대는 세계 최초의 고질라 소개였으며 오늘날까지도 영화와 괴물의 왕 자신에 대한 공헌으로 인정 받고 있습니다. 원본부터 시작 고질라 1954 년에 그 이름을 가진 최초의 괴물은 후기 영화에서 볼 수있는 영웅보다 더 고통스러운 존재였습니다. 그러나 그의 죽음 이후, 새로운 고질라가 그 중심 무대를 차지하고 시대의 마지막 영화까지 주요 초점이되었습니다. 메카 고질라의 공포 , 1975 년. 그 당시 영화는 특수 효과의 정점이었으며, 괴물 수트를 입은 남성은 컴퓨터 생성 효과없이 거대하게 보이게했습니다. 세월이 흐르면서 효과는 고질라의 성격과 함께 계속해서 변화하고 적응했습니다. 실행이 끝날 무렵, 그는 자신의 생각과 아이디어를 가진 동물이 아니라 영웅으로 간주되었습니다.
다른 시대에 비해 Showa Era는 쉽게 가장 진부하며 상징적 인 dropkick 장면과 같이 큰 웃음을 제공합니다. 고질라 대 메 갈론 . 스토리와 효과의 품질은 다른 시대에 비해 낮은 편이지만, 모든 연령대에 재미있는 스토리를 전달할 수있는 능력은 결론 이후 수십 년 동안 관련성을 유지하는 데 도움이됩니다. 쇼와 시대는 모든 것이 고질라 폭군이든 인류의 보호자이든 영화는 따라야합니다.
2. 레이와 시대
Reiwa 시대는 프랜차이즈의 가장 최근 시대이며 Toho의 가장 야심 찬 시대입니다. 2016 년 처음 시작된 시대는 신 고질라 . 원작과 매우 흡사하게이 영화는 후쿠시마 원전 재해 이후 원전을 둘러싼 위험을 상기시키는 또 다른 일로 제작되었습니다. 이 영화는 정부 관료의 풍자 역할을했으며 고질라를 누군가의 악몽에서 바로 진화하는 생물로 만들었습니다. 영화에 스며 든 야심 찬 에너지는 고질라 애니메이션 3 부작과 최신 애니메이션 시리즈, 고질라 : 특이점 . 그러나 야망에는 위험이 따르고 Reiwa 시대의 틀을 깨고 자하는 열망으로 인해 프로젝트는 베테랑 팬층을 소외시킬 수 있습니다. 이것은 인간 요소에 더 큰 초점을 둔 애니메이션 영화와 같은 애니메이션 속성에 의해 크게 입증됩니다. 특이점 완전히 다른 몬스터 디자인으로 출시되었습니다.
다른 시대에 비해 레이와 시대는 위험을 감수하고 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 않습니다. 밀레니엄 시대와 마찬가지로 그들의 이야기는 연결되어 있지 않고 여러 개의 개별 영화를 만드는 것이 아니라 각각의 새로운 프로젝트는 애니메이션, 실사, TV 또는 영화 등 새로운 매체에서 새로운 아이디어를 다룹니다. Toho의 새로운 방향은 품질을 유지하면서 지속적으로 변화함으로써 새로운 팬을 끌어 들이고 프랜차이즈에 활력을 불어 넣었습니다.
1.Heisei Era
고질라의 헤이 세이 시대는 쇼와 시대가 끝나고 거의 10 년이 지난 지금부터 확실한 결론을 내린 유일한 시대였습니다. 그 전체적인 내러티브는 고질라가 어린 괴수에서 성장한 아버지로 성장하는 것을 보았습니다. 종말 이후에도 시대를 돋보이게 한 것은 영화가 괴물과 인간, 그리고 그들 사이의 감정적 순간 사이의 균형이었다. 시대가 끝날 무렵 고질라 대. 데스 토로 야 , 괴물의 왕의 죽음은 친한 친구를 잃는 것 같았고 그렇게 취급되었습니다. 거의 모든 기반을 완성한 시대에 유일한 단점은 결코 오지 않은 고질라의 아들과의 미래에 대한 약속이었습니다.
헤이 세이 시대는 프랜차이즈가 이전에 본 적도 없었고 그 이후로 본 적도없는 방식으로 스토리 텔링의 힘을 보여주었습니다. 헤이 세이 시대는 고질라를 쇼와의 끝과 비슷한 풍자 만화 나 밀레니엄 시대와 같은 무의미한 파괴의 힘으로 만들지 않고 캐릭터처럼 취급했습니다. 북아메리카의 MonsterVerse는 괴물의 왕에 대한 자체 이미지를 구축하면서 헤이 세이 시대에 도호가 맡은 보살핌은 여전히 존경 받고 모방됩니다. 그러나 결국 스토리 텔링과 품질에 관해서는 헤이 세이 시대에 비할만한 시대는 없습니다.
