토드 브라우닝의 1931 드라큘라 브람 스토커의 동명 소설을 원작으로 한다. Universal Studios는 스토리를 더욱 선형적으로 만들고 영화의 드라큘라에 대한 초점을 높이기 위해 내러티브에 많은 변경을 가했습니다. 이러한 변화로 인해 Dracula는 더욱 강력한 악당이 되었으며 Dracula가 공포의 아이콘으로 남게 되었습니다.
브람 스토커의 가장 큰 변화 분석 드라큘라 1931년 영화는 이러한 변화의 영향을 더욱 분명하게 보여줍니다. 소설은 주로 드라큘라에 대한 경험을 설명하는 나머지 출연진의 편지에 초점을 맞추고 있지만 영화는 드라큘라가 완전히 중심 무대를 차지하도록 허용합니다. 이러한 변화를 식별하는 것도 방법을 보여주는 데 도움이 됩니다. 1931년 드라큘라 벨라 루고시의 공연 오늘날까지도 호러 장르에 계속 영향을 미치고 있습니다.
1931년 드라큘라는 뱀파이어를 더욱 끔찍하게 만든다
브람 스토커의 드라큘라 백작의 영국 이주를 돕기 위해 조나단 하커가 드라큘라를 만나기 위해 트란실바니아로 여행을 떠나는 것으로 시작되는 서간 소설이다. 조나단은 드라큘라를 탈출하는데 성공하지만, 자신이 직면한 공포로 인해 심하게 약해집니다. 1931년에 드라큘라 영화에서 Renfield는 Transylvania 여행에서 Jonathan의 자리를 차지하고 Renfield의 몰락은 Jonathan의 Transylvania에서의 시간이 끝날 수 있었던 훨씬 더 비극적인 방식을 보여줍니다. 1931년에 드라큘라 , 드라큘라는 그의 계획을 훨씬 더 신속하게 수행합니다. Renfield를 그의 친숙한 사람으로 원작 소설에서 드라큘라가 조나단과 하는 것처럼 그와 놀아주기보다는 방문 첫날 밤. 이러한 전술 변화는 영화에서 드라큘라를 훨씬 더 치명적인 위협으로 만듭니다.
Renfield의 역할을 변경하면 원작 소설의 특정 공포가 더욱 본능적으로 변할 수 있습니다. 예를 들어 렌필드(Renfield)는 데메테르호에 탑승한 드라큘라 , Renfield를 Dracula의 승무원 학살의 증인으로 만듭니다. 브람 스토커의 소설에는 데메테르호의 비극에 관한 신문 기사의 선장 일지에서 발췌한 내용이 포함되어 있지만 주연은 실제 사건과 거리가 멀다. 그러나 이러한 내러티브의 간소화에는 단점도 있습니다. 브람 스토커의 드라큘라 또한 Mina Harker (nee Murray), 그녀의 가장 친한 친구 Lucy Westenra, 그리고 Lucy의 세 명의 낭만적 인 구혼자 인 Arthur Holmwood, 카우보이 Quincy Morris 및 Dr. John Seward에 초점을 맞춘 여러 편지가 있습니다.
1931년 드라큘라 Lucy의 측면 플롯 대부분을 잘라냅니다. 존 수어드 박사는 루시의 구혼자 중 유일하게 영화에 남아 있으며, 그의 역할은 루시의 연인이 아닌 미나의 아버지로 변경된다. 1931년 영화에는 Helen Chandler의 Mina Seward와 Frances Dade의 Lucy Weston이 드라큘라에 대해 이야기하는 사랑스러운 장면이 포함되어 있으며 대화 전반에 걸쳐 그들의 유대감이 분명합니다. 그러나 이들의 상호 작용은 여전히 심각하게 제한되어 있습니다. 이러한 변화로 인해 드라큘라에 초점이 맞춰지지만, 원작에서 좀 더 인간적인 순간도 생략됩니다.
브람 스토커의 경우 드라큘라 , 드라큘라는 실제로 강제로 트란실바니아로 돌아가게 되고, 그곳에서 최종 대결이 벌어진다. 미나 하커(Mina Harker)는 드라큘라와의 관계를 이용해 그의 죽음을 계획하면서 드라큘라의 패배에 중요한 역할을 합니다. 1931년에 드라큘라 , 드라큘라가 미나를 장악하는데 성공한 것처럼 보이는 후 카팩스 수도원에서 마지막 대결이 벌어집니다. 이러한 변화는 짧은 실행 시간에 대한 내러티브를 간소화하지만 이야기에서 미나의 역할과 선택 의지를 감소시킵니다.
그래도 1931년 드라큘라 드라큘라 백작을 공포의 아이콘으로 만드는 데 성공했습니다. 영화는 도마뱀처럼 성을 허둥지둥 뛰어다니는 등 드라큘라의 좀 더 우스꽝스러운 순간들을 잘라내고, 그 대신 영화는 주로 드라큘라를 유능한 위협으로 집중시킨다. 벨라 루고시의 드라큘라 연기 드라큘라에게 중력과 위협을 동시에 부여하며, 많은 경우 눈빛만으로도 드라큘라의 힘을 전달합니다. 토드 브라우닝(Tod Browning)은 드라큘라의 공격을 화면에 완전히 보여줄 수는 없었지만 공격을 프레임 밖으로 유지하여 암시가 공포를 증가시킬 수 있게 했습니다.
1931년의 드라큘라(Dracula)는 현대 영화의 공포영화에 계속해서 영향을 미치고 있습니다
여러 면에서 1931년 드라큘라 Universal Horror의 황금 시대를 시작했습니다. , 스튜디오를 저장합니다. 1931년 드라큘라 다음과 같은 다른 공포 영화의 길을 열었습니다. 프랑켄슈타인 (1931) 및 늑대인간 (1941). 이 영화들은 미국 엔터테인먼트의 최전선에 공포를 불러 일으켰습니다. Dracula 자체에는 여러 속편이 있었지만 대부분의 영화에는 Bela Lugosi가 Dracula 역할을 다시 맡지 않았습니다. 그들은 또한 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)와 같은 이후의 다중 자산 프랜차이즈를 위한 길을 열었습니다. 드라큘라, 프랑켄슈타인, 늑대 인간은 모두 다음과 같은 영화에서 팀을 이룹니다. 프랑켄슈타인의 집 (1944), 하우스 오브 드라큘라 (1945) 및 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다 (1948). 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다 특히 호러 코미디 장르의 시작이 1931년 영화의 개봉과 동시에 어떻게 시작되었는지도 보여줍니다. 드라큘라 .
1931년 드라큘라 또한 다른 뱀파이어 영화와 개작에도 계속해서 영향을 미쳤습니다. 드라큘라 전설과 영화의 변화는 나중에 전설과 등장인물의 묘사에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 1931년 드라큘라 이야기에서 Jonathan Harker의 역할을 경시하고 나중에 Dracula와 Mina의 관계에 더 초점을 맞추기 위해 많은 각색을 주도했습니다. 예를 들어, 브람 스토커의 드라큘라 1992년부터 조나단 하커(Jonathan Harker)는 1931년 렌필드(Renfield)와 비슷한 운명을 맞았습니다. 드라큘라 , 영화는 미나에 대한 드라큘라의 집착에 훨씬 더 중점을 둡니다. 하는 동안 드라큘라: Dead and Loving It (1995)는 종종 1992년 작품을 직접적으로 패러디한 것으로 묘사됩니다. 브람 스토커의 드라큘라 , 패러디된 많은 줄거리 요소는 실제로 1931년 영화에서 더 많이 나왔습니다.
이러한 영향은 새로 출시된 자료에도 계속 남아 있습니다. 예를 들어, 렌필드 특히 렌필드와 드라큘라 사이의 유해한 관계를 묘사한 1931년 영화에서 따왔습니다. 렌필드 Nicolas Hoult와 Nicolas Cage가 1931년 영화의 상징적인 장면을 촬영한 흑백 플래시백도 포함되어 있습니다. 스카이바운드의 유니버설 몬스터: 드라큘라 #1 (James Tynion IV, Martin Simmonds 및 Rus Wooten 작성) 또한 구체적으로 1931년을 사용한다 드라큘라 영감으로 그러나 Tynion은 인간 캐릭터에 훨씬 더 초점을 맞추면서도 여전히 드라큘라가 그림자 속에서 무서운 위협이 되도록 허용합니다.
전체적으로 1931년 드라큘라 뱀파이어를 훨씬 더 유능한 악당이자 영화의 진정한 초점으로 만들었습니다. 벨라 루고시(Bela Lugosi)의 연기는 여전히 드라큘라의 가장 사랑받는 묘사 중 하나로 남아 있습니다. 다른 각색물에서는 이야기를 나름대로 변형한 반면, 1931년의 영향은 드라큘라 의상부터 스토리라인 변경, 공연까지 명확하게 유지됩니다. 따라서 거의 100년이 지난 지금도 1931년은 브람 스토커의 작품을 가장 잘 개작한 작품 중 하나로 남아 있습니다. 드라큘라 오늘날에도 여전히 공포 장르에 영향을 미치고 있는 영화사의 중요한 부분입니다.
