그의 첫 번째 책 이후, 그리고 내가 그것을 보았다고 생각하기 위해 멀버리 스트리트에서 1937년에 출판된 다작 아동 도서 작가 Theodore Seuss Geisel은 닥터 수스 , 전 세계 가정, 교실 및 도서관의 필수품이었습니다. 그의 책은 어린이와 성인에게 그린치처럼 기발하게 무섭고, 코끼리 호튼처럼 무감각하며 제목만큼 의심스러운 캐릭터를 소개했습니다. 초록색 달걀과 햄 . 수십 년 동안 그의 작품은 수많은 각색으로 애니메이션과 실사 모두 페이지에서 화면으로 도약했으며 그가 세상에 남긴 흔적을 강화할 뿐입니다.
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닥터 수스의 캐릭터는 항상 임팩트를 남기는 경향이 있습니다. . 작가는 동화책에 자주 등장하는 뻔한 도덕을 일부러 덧붙인 적은 없지만, 환경주의, 반소비주의, 반고립주의, 반인종주의 등 자신의 정치적 견해를 표현하기 위해 자신의 플랫폼을 자주 사용했다. 때로 그들이 전하는 캐릭터와 리드미컬한 메시지는 그들의 거친 모습뿐만 아니라 독자들에게 어필하는 대담한 방식으로 기억에 남습니다. 때로는 어른처럼 보이기도 했지만, 수스의 캐릭터는 아이들에게 사랑받고 여러 세대에 깊은 인상을 남긴 어린아이 같은 특성을 가지고 있었습니다.
10 데이지 헤드 메이지 (1995)
Dr. Seuss가 세상을 떠난 지 4년 후에 세상에 소개되었음에도 불구하고 Daisy-Head Mayzie는 부인할 수 없이 그의 가장 흥미로운 캐릭터 중 하나입니다. 그녀의 머리에서 데이지가 돋아나 주변 사람들의 주의를 산만하게 한 후, 그녀는 머리꽃이 자신을 어떻게 다르게 만드는지 끝없이 초조해합니다.
Daisy의 특이한 변신은 결국 그녀를 유명인으로 만들고, 그것은 그녀에게 산만함만큼이나 압도적입니다. 이 이야기의 원본 애니메이션에서는 The Cat In the Hat이 내레이터로 등장하여 Mayzie가 자신의 독특한 곤경을 이해하고 최대한 활용할 수 있도록 설명했습니다. 오늘날 Mayzie와 그녀의 Daisy-Head를 좋아하게 기억하지 않는 90년대 어린이는 없습니다.
9 제럴드 맥보잉 보잉(1950)
음향 효과만을 사용하여 말하는 어린 소년에 대한 Dr. Seuss의 이야기는 큰 인기를 끌었고 1950년 단편 애니메이션 영화에 영감을 주었습니다. 제럴드 맥보잉 보잉 1956년부터 1957년까지 계속해서 애니메이션 시리즈가 되었으며, 그의 미친 익살과 거친 음향 효과로 시청자들을 웃게 만들었습니다.
50년대에 Gerald의 삶에 있는 모든 사람들은 Gerald가 자신을 표현하기 위해 실제 단어를 사용하는 것을 거부한 것에 화가 났지만, 카툰 네트워크 2005년에 데뷔한 시리즈의 리메이크작으로 그의 남다른 능력에 색다른 접근을 시도했다. 그를 꾸짖거나 부모가 그에게 '잘못된'것이 무엇인지 알아 내려고하는 대신 쇼는 대신 그의 의사 소통 기술에 대해 그를 칭찬했습니다.
분쇄기 보리스
8 물고기 (1957)
피쉬는 어린 시절 애완 동물로 그의 경력을 시작했습니다. 모자 속의 고양이 그러나 나중에 그가 한때 그토록 깊이 불신했던 고양이와 함께 여행을 계속했습니다. 금붕어에 대해 기억에 남는 점이 많지만 그의 나쁜 태도, 끊임없는 초조함, 재미의 개념을 이해하지 못하는 것이 그의 특징입니다.
모자를 쓴 낯선 고양이를 집에 들여보내지 말라고 충고하며 아이들의 엄마가 집에 혼자 남겨지자 물고기는 스스로 집을 책임졌다. 분명히 이것은 겉보기에는 좋은 충고였지만, 결국 Fish는 고양이에게 따뜻해져서 함께 모험을 할 때 완벽한 포일 역할을 했습니다.
7 가이엠아이와 샘아이엠(1960)
1960년 Dr. Seuss는 독자들에게 그의 가장 상징적인 듀오 중 하나를 소개했습니다. 초록색 달걀과 햄 . 내러티브 캐릭터는 당시 이름이 없었지만 Sam-I-Am의 맛있는 아침 식사를 거부하는 데는 꽤 강력했습니다. 그는 어디에서나 누구와도 시도하지 않을 것입니다. 많은 아이들이 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하며, 특히 그가 Sam-I-Am의 간식을 좋아한다는 것을 알게 되었을 때 그들이 공감할 수 있는 누군가를 만나는 것은 그들에게 좋았습니다.
초록색 달걀과 햄 원래 1973년 단편 애니메이션으로, 2019년 넷플릭스 애니메이션 시리즈로 각색되었습니다. 최근 시리즈에서는 Michael Douglas가 Sam-I-Am으로 Adam Levine 반대편에 새로 명명된 Guy-Am-I의 목소리를 냈습니다. 이 두 캐릭터는 대중 문화를 참조하고 때로는 위대한 토론을 패러디하여 사랑받고 있습니다.
6 사물 1과 사물 2(1957)
또 다른 전설적인 Dr. Seuss 듀오인 Thing 1과 Thing 2는 1957년 스토리 T에서 처음 소개되었습니다. 모자를 쓴 고양이 . 문제를 일으키는 두 사람은 남매를 심각한 문제에 빠뜨리는 경계와 규칙을 깨는 요령이 있었습니다.
언제 모자 속의 고양이 가 출시된 후 두 사람은 이야기에서 적대자로 여겨졌지만 수년 동안 그들은 소중한 캐릭터가 되었습니다. 아무도 자녀가 규칙을 어기는 것을 원하지 않지만 Thing 1과 Thing 2는 그저 재미를 원했습니다. 그들은 많은 혼란을 야기했지만 그의 신용으로 고양이는 항상 그들이 엉망진창을 치우는 것을 도왔습니다.
5 호튼 (1954)
Horton the Elephant의 원래 소개는 1940년에 책에서 나왔습니다. 호튼이 알을 부화시키다 . 어미가 팜 비치에서 휴가를 보내는 동안 속아서 새 둥지에 앉게 된 Horton은 새끼 새끼의 대리 부모가 됩니다. 이 이야기는 생물학적으로 아이를 가질 수 없는 부부를 위한 입양 및 대리모와 같은 옵션의 중요성을 옹호하기 위해 수년 동안 사용되었습니다.
그러나 그것은 Horton의 마지막 모습이 아니 었습니다. Dr. Seuss는 자신의 이야기에 명백한 도덕성을 추가하는 것을 피하는 경향이 있음에도 불구하고, 호튼은 누구의 말을 듣다 그의 무언의 규칙의 예외였습니다. Horton은 독자들에게 '아무리 작아도 사람은 사람이었다'고 가르쳤고 모든 사람이 중요하다는 개념을 강화할 뿐만 아니라 자기 믿음의 중요성을 홍보했습니다. 1970년에 이 이야기는 30분짜리 애니메이션 스페셜로 각색되었고, 2008년에는 컴퓨터 애니메이션 영화로 제작되었습니다.
4 신디-루 후 (1957)
사람들이 크리스마스를 생각할 때, Grinch와 그의 무고한 적, Little Cindy-Lou Who는 2 살이 넘지 않았습니다. 그녀의 도움으로 그는 크리스마스가 소음 그 이상이라는 것을 알게 되었고, 자신의 다름과 Whoville의 사랑을 모두 포용했습니다.
Cindy-Lou는 Seuss 버전의 마이너 캐릭터입니다. 그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤나 그러나 특히 Chuck Jones 애니메이션 스페셜에서 그녀의 거대한 눈은 그녀를 주요 존재로 변모시켰습니다. Grinch의 이야기의 세 가지 버전은 모두 명절의 필수품이지만, 모든 사람에게 명절 정신의 힘에 대한 매우 중요한 교훈을 가르친 어린 소녀는 1966년 고전 애니메이션에서 최고의 모습을 보여 수스의 그림책에서 그녀의 원래 모습을 능가합니다.
삼 로랙스 (1971)
출시된 지 50년이 지난 지금, 더 로랙스 특히 지구를 변화시키는 지구 온난화에 대해 시청자의 공감을 계속합니다. 사람들은 세상에서 잃고 싶지 않은 모든 것을 대표하기 때문에 캐릭터를 소중히 여깁니다.
Lorax는 삼림 벌채와 만연한 산불로 위험에 처한 나무와 동물을 대변했습니다. 그는 산업과 오염으로 서식지를 잃은 동물들에게 목소리를 냈습니다. 희망이 없을 때에도 그는 냉소적인 자본가가 결국 옳은 일을 할 것이라고 믿으며 원스러에게 마지막 송로 버섯 씨앗을 주었다. 달콤씁쓸하지만 어린이와 어른이 들어야 할 중요한 이야기입니다.
2 그린치 (1957)
많은 사람들이 Grinch와 관련이 있습니다. 반 휴일, 반 사람, 반 모든 것이 바로 올 때 그는 일년 내내 많은 얼굴에 있지만 특히 휴일 동안에 있습니다. 그는 확실히 사악하지만 동시에 진정으로 중요한 순간에는 항상 자신의 마음을 찾습니다.
자연광 대 자연 얼음
Dr. Seuss의 1957년 책, 그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤나 , 1966년 Boris Karloff가 Grinch의 목소리를 내고 Thurl Ravenscroft가 그의 잊을 수 없는 노래를 부르는 애니메이션 Chuck Jones 각색으로 이어졌습니다. 여러 세대에 걸쳐 집에서 휴가를 보내는 필수품인 이 이야기는 2000년 짐 캐리가 그린치 역을 맡은 실사 영화를 포함하여 수년에 걸쳐 여러 차례 각색되었습니다.
1 모자 속의 고양이 (1957)
오늘날까지도 아이코닉한 모자 속의 고양이 Seuss의 가장 유명하고 사랑받는 캐릭터로 남아 있습니다. 그는 자신만의 이야기, 애니메이션, 실사 영화를 가지고 있었을 뿐만 아니라 Seuss의 다른 작품에서 독자를 안내하는 이야기꾼으로 자주 등장했습니다. 엉뚱하고, 모험심이 많고, 어리석고, 흥미진진하지만, 엄마가 집에 없을 때 아이가 나타나는 것을 원하지 않는 아이는 세상에 없었습니다.
가장 흥미로운 것 중 하나는 모자 속의 고양이 Seuss가 딕과 제인이 출연하는 학교 입문서와 대조를 이루도록 자신의 오리지널 스토리를 디자인한 방식입니다. Seuss는 읽기 학습이 재미있어야 한다고 믿었고 아이들에게 기억에 남을 만한 운율로 가득 찬 흥미진진한 이야기를 제공함으로써 자신의 주장을 증명했습니다. The Cat In The Hat은 수십 년 동안 Dr. Seuss의 마스코트가 되었으며 Ted Geisel을 가명으로 만들었습니다. 지금도 전 세계 어린이들은 줄무늬 모자를 쓴 엉뚱한 고양이 덕분에 여전히 읽기를 배우고 있습니다.
