마블 코믹스는 전설적인 슈퍼 히어로 라인업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 캡틴 아메리카, 판타스틱 4, 엑스맨, 아이언맨, 그리고 수많은 다른 영웅들이 유서 깊은 출판사의 자랑스러운 홀에 늘어서 있습니다. 마블은 이 영웅들을 통해 만화 역사상 가장 스릴 넘치고 흥미진진한 이야기를 만들어냈지만, 오랜 기간 동안 House of Ideas에는 슈퍼히어로가 넘쳐나지 않았습니다. 그러한 캐릭터가 유행에 뒤떨어졌을 뿐만 아니라, 마블 코믹스의 운명 전체가 영웅의 세계와는 거리가 먼 장르에 깃든 이야기에 달려 있던 시절이 있었습니다.
결국 마블 코믹스가 될 회사들의 역사는 길고 복잡하며, 모순된 이야기와 기억으로 가득 차 있으며, 탁월한 상승과 영혼을 짓밟는 하락으로 가득 찬 타임라인입니다. 이 시대에 출판사는 특정 집단으로부터 많은 분노와 악명을 불러일으키는 장르에 초점을 맞추고 어린이에게 유해하다고 간주되는 자료를 출판했습니다. 슈퍼히어로의 인기가 줄어들면서, 마블을 살아남게 한 것은 가장 기이한 수준의 공포와 SF였습니다.
마블 호러의 놀라운 기원
1950년대에 마블 코믹스가 어떻게 공포와 SF 선집으로 넘쳐났는지(그리고 1970년대에 어떻게 그런 책들을 활성화시켰는지)를 가장 잘 이해하려면 시간을 거슬러 올라가는 것이 필요합니다. 슈퍼히어로 만화는 대공황 기간인 1930년대에 저렴하고 쉽게 구할 수 있는 엔터테인먼트로 데뷔했습니다. 슈퍼히어로 장르(마법사 맨드레이크, 닥 새비지)의 시조가 1920년대 대중화된 고전 펄프픽션 연재물의 진화라면, 오늘날의 슈퍼히어로는 1930년대 후반에 탄생했다. Human Torch, Sub-Mariner, Superman 등과 같은 캐릭터가 만화의 황금 시대라고 알려진 시대에 등장하기 시작했습니다. 이것이 모든 것의 시작이었고, 제2차 세계 대전이 세계를 뒤흔들면서 슈퍼히어로는 오락과 사기의 중요한 원천이 되었습니다.
그러나 그들의 무한한 성공에도 불구하고, 슈퍼히어로들은 제2차 세계대전이 끝나자 결정적인 패배를 맞이했습니다. 갑자기 슈퍼 히어로는 더 이상 필요하지 않게 되었습니다. 미국 최고의 영웅들이 추축군과 그들의 악의 무리와 싸우는 모습을 지켜보는 열광적인 흥분은 더 이상 화제가 되지 않았습니다. 1954년 정신과 의사 Fredric Wertham이 쓴 '순진한 자의 유혹'이 출판되면서 만화 산업에 특히 큰 타격을 입혔습니다. 충격적인 과격담과 선정적인 보도로 가득 찬 '순진한 자의 유혹'은 만화책이 어린이들에게 무섭도록 부정적인 영향을 미친다고 주장하는 책이었고, 그 주장에 대한 실질적인 증거와 신용이 결여된 근거 없고 서툴게 쓰여진 '폭로'였습니다. 그러나 피해는 컸고, 인기와 관심이 줄어들면서 만화 산업은 암울하고 불확실한 미래에 직면하게 됐다.
인디언 페일 에일 라군
공포와 서스펜스의 이야기가 중심 무대를 차지했습니다.
1950년대는 만화계에 있어 매우 격동적이고 암울한 시기였습니다. 슈퍼히어로는 낡은 것으로 여겨졌을 뿐만 아니라 저렴한 텔레비전 세트의 경쟁이 치열해지고 영화의 성공이 커지면서(Fredric Wertham의 전체 예술 형식에 대한 비방 캠페인도 포함) 만화책은 인기를 유지하는 데 엄청난 도전에 직면했습니다. , 그러나 재정적으로 유지하는 것이 가능합니다. Timely Comics를 창안한 선구적인 출판사인 Martin Goodman에게 해결책은 단순히 최고의 성과를 내는 추세를 따르는 것이었습니다. Timely Comics가 결국 1951년에 Atlas Comics가 되면서(당시 1961년에 Marvel Comics라는 제목을 갖게 됨) Goodman은 회사를 수십 년 동안 유지하는 데 일조했습니다.
좋은 성과를 내는 트렌드에 맞춰 책을 출판하기로 한 Goodman의 결정으로 인해 Atlas는 상상할 수 있는 거의 모든 장르의 이야기를 발표하게 되었습니다. 전쟁 소설, 코미디, 십대 로맨스, 서부극, 공상 과학 소설이 모두 Goodman 밑에서 출판되었습니다. 편집자가 그것이 인기가 있다는 것을 알았다면, 그것은 인쇄되었으며, 이는 이전 슈퍼 히어로 명단이 점점 더 뒤처지는 대신 빠른 이익을 얻는 결과를 가져왔습니다. 그러나 서양 라디오 드라마가 주목을 받고 비행접시가 영화에 등장하면서 Goodman은 금전적 성공의 또 다른 원천인 라이벌 만화 회사인 EC Comics와 그들의 공포 만화 라인에 특히 주목했습니다.
Atlas Comics, 초자연적인 서스펜스 및 테러 만화 출시
Atlas Comics는 1950년대 내내 엄청나게 많은 공상과학 소설과 공포 소설을 출판했습니다. Atlas 타이틀 라이브러리의 하이라이트에는 1949년 작품이 포함됩니다. 마블 테일즈 (스탠 리와 진 콜런 출연), 1950년대 테러로의 모험 , 1951년대 놀라운 (빌 에버렛과 행크 채프먼 출연), 1952년대 위협 (Lee, George Tuska, Russ Heath 출연) 및 1958년대 이상한 세계 (Jack Kirby, Don Heck 및 Artie Simeck 출연.) 이 시리즈와 함께 더 많은 시리즈가 출판되었으며 각각은 예술과 주제에 관한 유사한 스타일과 규칙을 따랐습니다. Goodman 비즈니스 모델의 흥미로운 세부 사항은 가능한 가장 저렴하고 빠른 자료를 생산하기 위해 함께 일하는 업계에서 가장 영향력 있고 재능 있고 사랑받는 창작자들의 갤러리를 갖고 있다는 것입니다.
이니스와 건 아일랜드 위스키 통
Atlas Comics의 공포 및 공상 과학 출판물에 실린 이야기에는 종종 초자연적 공포, 공상 과학 액션, 범죄 미스터리가 혼합되어 있습니다. 이야기에는 개인적인 이익을 위해 모든 종류의 범죄를 저지르고 시적 정의의 빛나는 예를 통해 정당한 디저트가 제공되는 다양한 사기꾼과 범죄자가 등장하는 경우가 많습니다. 무고한 주인공들이 각종 구울과 정령들에게 쫓기지 않는다면, 거대하고 혼돈을 퍼뜨리는 괴물들을 상대해야 하는 공포에 직면하게 됩니다. 이 선집에 포함된 이야기는 독자들에게 그들이 생각할 수 없는 힘과의 기괴하고 소름끼치는 만남이 순간적으로 그들에게 내려올 수 있기 때문에 새로운 시각으로 주변 세계를 볼 것을 간청했습니다. 으스스하지만 결코 생생하고 폭력적이지 않지만 허용 가능한 취향을 넘어서는 아틀라스의 이야기는 대중에게 등골이 오싹해지는 즐거움을 선사했습니다.
아틀라스의 종말은 마블의 시작을 의미합니다
Atlas Comics는 인상적인 타이틀 라인업으로 누린 성공에도 불구하고 출판사에 재정적인 재앙을 닥쳤습니다. Goodman은 자신의 Atlas News Company를 폐쇄한 후 American News Company를 통해 자신의 책을 배포하기로 결정했습니다. American News Company가 미국 최대 배급사였기 때문에 이것은 환상적인 움직임처럼 보였습니다. Goodman은 더 이상 Atlas News Company 관리에 대해 걱정할 필요가 없으므로 더 큰 출판 자유를 누릴 수 있었습니다. 그러나 아메리칸 뉴스 컴퍼니(American News Company)가 미국 법무부와 갈등을 빚다가 대규모 소송에서 패소한 뒤 청산하고 사무실이 있던 부지를 매각한 것은 1957년이었다. 배급사가 절실히 필요했던 굿맨은 자신의 최대 라이벌이자 경쟁자인 DC 코믹스(DC Comics)로 더 잘 알려진 내셔널 코믹스(National Comics)의 배급사인 인디펜던트 뉴스(Independent News)를 선택했습니다.
Independent News는 Atlas Comics를 압박하여 월간 발행물을 한 달에 50개 이상에서 약 12개로 줄이도록 강요했습니다. Independent News에서 사업이 어려워졌음에도 불구하고, 1961년 Stan Lee와 Jack Kirby는 역사상 가장 중요한 만화책 중 하나를 발표했습니다. 환상적인 네 . 그 시대의 다른 슈퍼히어로 만화와는 달리, 환상적인 네 현재 Marvel Comics라는 이름으로 전례 없는 수준의 성공을 거두었고, 1969년 Goodman은 Curtis Circulation Company와 계약하면서 Independent News와의 거래를 종료했습니다. 그 후 몇 년 동안 Marvel은 성장하여 결국 만화 업계의 거물이 되었습니다.
마블의 호러 만화로의 복귀
마블 코믹스가 아이언맨, 앤트맨, 스파이더맨 등의 캐릭터 등장과 함께 슈퍼히어로 만화의 선두주자로 자리매김하기 시작하면서 인크레더블 헐크(Incredible Hulk)도 공포의 뿌리로 돌아가기 시작했습니다. . 1970년대 초반에는 출판사의 'Marvel Monster Group' 상표로 출시된 멋진 공포 선집과 잡지 라인업이 있었습니다. 이러한 제목에는 1973년대가 포함되었습니다. 몬스터 해방 (Gerry Conway, Roy Thomas, Gardner Fox, Marv Wolfman 출연), 1973년 뱀파이어 이야기 (Chris Claremont, Tony Isabella 및 Steve Gerber 출연) 및 1974 공포의 유령 (Conway, Walt Simonson 및 Val Mayerik 출연) 1973's와 같은 다른 타이틀 데드 오브 나이트 그리고 1974년대 어둠의 무덤 원본 콘텐츠와 고전 아틀라스 시대 이야기의 재판본이 혼합되어 있습니다.
70년대에 Marvel이 출판한 새로운 공포와 테러 이야기에는 나중에 마블의 만화 세계에서 주요 캐릭터가 될 많은 캐릭터가 등장했습니다. 뱀파이어 사냥꾼 블레이드는 1973년에 처음 등장했습니다. 드라큘라의 무덤 #10 (by Wolfman and Colan.) 살아있는 뱀파이어 모르비우스(1971년 데뷔했음에도 불구하고) 놀라운 거미 남자 #101(Roy Thomas와 Gil Kane 작성)은 자신만의 모험을 즐기게 됩니다. 뱀파이어 이야기 . 2022년 Disney+ 장편에 출연한 Man-Thing 밤의 늑대인간 , 1971년 처음 등장 야만적인 이야기 #1.
마블의 공포 역사는 오늘날에도 여전히 느껴질 수 있습니다
마블 호러의 역사는 빠른 돈을 벌기 위한 값싼 입찰로 시작되었으며, 그 기원이 평범해 보일 수도 있지만, 그 결과 40년대와 50년대에 출판된 가장 다채롭고 재미있는 다양한 이야기 중 하나가 탄생했습니다. 이 장르의 출판에 따른 성공이 아니었다면 Jack Kirby, Stan Lee와 같은 수많은 만화 거장들이 결국 전설이 될 때까지 머물지 않았을 가능성이 있습니다. 공포와 SF는 Atlas Comics가 출판한 유일한 이야기는 아니었지만 확실히 카탈로그의 큰 부분을 차지했습니다.
인기 있는 자료에 집중하기로 한 Martin Goodman의 결정은 그의 회사를 계속 유지하게 했으며, Marvel Comics가 자신의 이름을 알릴 기회를 얻은 것은 주로 그의 추론 덕분입니다. Marvel의 기초 중 상당 부분은 좀비와 해골, 우주 외계인, 추가 차원의 공포에 대한 이야기에 기초하고 있습니다. 성공 밤의 늑대인간 , 문나이트 , 그리고 닥터 스트레인지 인 더 멀티버스 오브 매드니스 모두 공포가 여전히 무시할 수 없는 힘이라는 증거입니다. 마블은 여전히 유쾌하고 으스스했던 과거에 경의를 표합니다 .
