일본 만화 영화 - 그리고 더 나아가 모든 형태의 애니메이션 - 자신을 표현하고 다른 매체가 꿈꿀 수 있는 방식으로 시각적 스토리텔링을 실험할 수 있는 능력이 있습니다. 그들의 애니메이션과 기대의 경계를 테스트한 애니메이션은 예상보다 일반적이며 진정으로 독특한 것만이 눈에 띕니다.
즉, 모든 실험 애니메이션이 시청자에게 높이 평가되는 것은 아닙니다. 사실 일부는 방영 당시 미움을 받기도 했다. 대부분의 경우 그러한 애니메이션은 마땅히 받아야 할 존경을 받기까지 몇 년을 기다려야 했습니다. 이 애니메이션은 시대를 너무 앞서갔을지 모르지만 그 이후로 시대를 초월한 예술 작품이 되었기 때문에 그들의 창의적 위험은 보상을 받았습니다.
콘텐츠를 계속하려면 스크롤하세요.10 그와 그녀의 상황
여기에 나열된 다른 애니메이션과 달리 그와 그녀의 상황 실험을 할 수밖에 없었다. 안노 히데아키 감독과 만화가 츠다 마사미는 제작 중간에 돌풍을 일으킬 정도로 강렬한 창의적 차이를 가지고 있었습니다. 그런 다음 애니메이터는 남은 자료와 메모에서 애니메이션의 후반부를 자갈로 만들었습니다.
그와 그녀의 상황 애니메이션을 종이 낙서, 만화 스캔, 내부 독백 및 보이스오버로 대체했습니다. 기존의 단순하고 재미있는 로맨틱 코미디 애니메이션 자신에 대한 매체 인식의 반영이되었습니다. 애니메이션의 실험은 무엇보다 필요에 의해 탄생했지만 확실히 인상을 남겼습니다.
9 악의 꽃
슈조 오시미의 악의 꽃 (또는 Aku no Hana )는 사실주의와 강조된 기능 사이의 경계를 넘나드는 독특한 스타일을 가졌습니다. 이것은 만화에 어둡고 불안한 청소년기 이야기를 보완하는 기이한 느낌을 주었다. 한편 Studio Zexcs의 애니메이션은 모든 것을 로토스코핑하여 포토리얼리즘에 전념했습니다.
나가하마 히로시 감독의 로토스코핑 사용은 지금까지 애니메이션에서 볼 수 있었던 가장 실험적이고 논란이 많은 창의적인 결정 중 하나로 남아 있습니다. 악의 꽃 만화가 이미했던 것보다 더 긴장하고 기괴하게 보였고 느꼈지만 항상 의도 된 이유는 아닙니다.
8 데빌맨 크라이베이비
데빌맨 '에스 이전 적응은 팬들이 기대했던 일종의 간단한 고어페스트였습니다. 반대로 2018년 리메이크는 모두를 당황하게 만든 초현실적인 악몽이었습니다. 이런 실험적 스타일은 사이언스 사루와 유아사 마사아키 감독의 전형이었지만 사람들이 데빌맨에게 기대했던 마지막 스타일이었다.
데빌맨 크라이베이비 원본을 캡처 ' 애니메이션의 무언의 규칙과 스타일을 따르지 않는 거친 비주얼을 통해 어둠과 광기를 악마의 변신은 평소보다 더 무서웠고 학살은 의도적으로 도를 넘었습니다. 데빌맨 크라이베이비 실험적인 모습은 시청자가 소화하고 받아들이는 데 시간이 걸렸습니다.
7 전기톱 맨
후지모토 타츠키는 영화에 대한 사랑으로 잘 알려져 있으며, 이는 그의 히트 만화에서 가장 분명하게 드러납니다. 전기톱 맨 . 그의 디자인과 판넬은 다른 만화보다 영화에서 더 많은 영감을 받았습니다. MAPPA는 애니메이션에 대한 Fujimoto의 비전을 그대로 유지하기 위해 노력했으며, 그 결과 2020년대 가장 영화 같은 애니메이션 중 하나가 탄생했습니다.
전기톱 맨 만화를 각색한 영화처럼 보이기 위해 애니메이션의 일반적인 시각적 언어를 피했습니다. MAPPA의 실험은 에피소드마다 12개의 고유한 엔딩 곡과 시퀀스로 확장되었습니다. 최종 결과는 실제로 시청자를 분할하지만 전기톱맨 창조적 야망 거부할 수 없습니다.
6 가터벨트 팬티 & 스타킹
첫눈에, 가터벨트가 있는 팬티와 스타킹 Adult Swim 만화로 오인될 수 있습니다. 가이낙스와 이마이시 히로유키 감독이 애니메이션보다 미국 만화에 더 가까운 쇼를 만들고 싶었기 때문에 의도한 것입니다. 이러한 사고 방식은 엄청나게 저속하고 저속한 유머에도 적용되었습니다.
애니메이션은 가이낙스의 이전 작품이나 다른 애니메이션과는 전혀 다른 모습과 소리를 냈습니다. 등장인물들은 영어로 심하게 욕을 했고, 이는 일본 검열관을 통과하는 비열한 언어를 사용하는 비열한 방법입니다. 놀랍지 않게, 가터벨트가 있는 팬티와 스타킹 일본에서는 실패했지만 해외에서 열성적인 팬층을 찾았습니다.
5 팝 팀 에픽
팝 팀 에픽 그 형식을 스케치 코미디로 사용했고 King Records의 끝이 없어 보이는 예산을 사용하여 가능할 때마다 실험했습니다. 하나의 촌극은 Bkub Okawa의 만화를 훌륭하게 각색한 것처럼 보일 수 있으며, 다음 촌극은 메카 천재 Masami Obari가 디자인했습니다. 애니메이션은 심지어 웃음을 위해 매체를 변경하기까지 했습니다.
일부 팝 팀 에픽 농담은 완전히 새로운 애니메이션 스타일로 전달되었고 다른 사람들은 펠트 인형이나 마스코트를 사용했습니다. 애니메이션의 가장 극단적인 개그는 실제 배우 아오이 쇼타가 주연을 맡은 실사 시퀀스와 관련이 있습니다. 두 번째 시즌 피날레는 Aoi와 다른 배우들과 Popuko 및 Pipimi의 수많은 디자인을 결합한 본격적인 특작 에피소드였습니다.
4 Magical Shopping Arcade Abenobashi
의 모든 에피소드가 있다고해도 과언이 아닙니다. Magical Shopping Arcade Abenobashi 마지막으로 완전히 새로운 경험이었습니다. 모든 에피소드는 아케이드를 배경으로 하고 같은 캐릭터를 사용했지만 새로운 장르와 스타일을 취했습니다. 이것은 패러디적인 기믹이 아니라 애니메이션의 스토리와 메시지의 필수적인 부분이었습니다.
애니메이션 Gainax의 실험적 애니메이션과 스토리텔링을 사용하여 소년 같은 도피와 향수의 잠재력과 한계를 조사했습니다. Magical Shopping Arcade Abenobashi 가장 기괴하고 독특한 삶의 단편 애니메이션 중 하나입니다. 거의 잊혀진 컬트 클래식으로서의 현재 상태를 더욱 불행하게 만듭니다.
삼 모노가타리 시리즈
바케모노가타리 그리고 그 후속작은 틀림없이 라이트 노벨이 가질 수 있는 가장 문자 그대로의 각색입니다. 모노가타리 표면적으로는 하렘 애니메이션 이었지만 미니멀리스트 비주얼을 위해 장르의 관습과 일반적인 과잉을 버렸습니다. 캐릭터는 종종 문학적 독백으로 시작되었으며 애니메이션은 감정을 강조하기 위해 단어와 구절을 번쩍였습니다.
모노가타리 Studio Shaft의 실험적 스타일의 정점이었으며 지금까지 가장 훌륭하고 유명한 작품입니다. 색다른 로맨스 애니메이션 '에스 시야가 너무 풍부해서 한 번에 모든 세부 사항을 포착하는 것은 불가능했습니다. 모노가타리 지금까지 제작된 가장 영향력 있는 실험 애니메이션 중 하나이며, 여전히 이를 참조하는 수많은 프로그램이 있습니다.
2 소녀혁명 우테나
소녀혁명 우테나 초현실적 인 해석에 더 가깝다면 표면 상으로는 쇼조 판타지입니다. 초현실주의 감독 이쿠하라 쿠니히코는 우테나의 실험적인 애니메이션과 배경뿐만 아니라 쇼조 픽션과 그 안의 성 정체성에 대한 그의 전복적인 해석도 포함합니다.
우테나 동시에 고전 소녀 소설의 해체이자 재구성이었습니다. 영화 피날레, 우테나의 사춘기, 이야기보다 더 많은 추상화를 가진 완전한 초현실주의 판타지가 됨으로써 실험적 성격을 취했습니다. 우테나의 현대 쇼조 애니메이션에서 여전히 영향을 느낄 수 있습니다. , 최신을 포함하여 기동전사 건담 시리즈.
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1 신세기 에반게리온
신세기 에반게리온 최초의 실험적인 애니메이션은 아니지만 가장 유명하고 존경받는 애니메이션임에는 틀림이 없습니다. 애니메이션은 어둡지 만 친숙한 메카 스토리로 시작하여 소년 애니메이션과 시리즈 제작자 Hideaki Anno의 마음에 대한 초현실적 인 정신 분석으로 천천히 변모했습니다.
예산 제약과 Anno의 정서적 웰빙 덕분에 방해하는 에반게리온 실험적이 되었다 피날레에 가까워지면서. 영화는 시리즈와 애니메이션 자체에 대한 팬들의 기대를 무시함으로써 더 나아갔습니다. 에반게리온 지금까지 만들어진 소설 중 가장 존경받는 주류 실험 작품 중 하나입니다.
