모든 사람이 어려운 상황을 극복하기 위해 좋은 외침, 카타르시스 방출이 필요한 경우가 있습니다. 어떤 사람들은 슬픈 노래, 드라마, 또는 심지어 만화책. 그러나 진실은 가장 비극적 인 이야기 중 일부가 애니메이션에 존재한다는 것입니다.
죽음의 불공평 함, 실수의 영속성, 상실감을 가지고 사는 법을 배우는 고통을 다루는 수많은 놀라운 애니메이션이 있습니다. 진정한 비극을 만드는 최고의 플롯 포인트. 좋은 외침이 필요하십니까? 가장 슬픈 애니메이션 영화와 TV 쇼를 스포일러없이 모아서 좋은 울음을 보장합니다.
10엔젤 비트
엔젤 비트 림보 형 사후 세계에서 벌어지는 등장 인물들은 모두 장사를 마치지 못한 채 세상을 떠난 고인 10 대들이다. 처음에는 초자연적 요소가있는 코미디 (사후) 애니메이션으로 가장 한이 쇼는 인생에서 직면 한 다양한 캐릭터의 트라우마에 빠져 든다. 그것은 그들이 앞으로 나아갈 수 없도록 방해하는 것과 그들이 어떻게 놓아 주는지를 탐구합니다. 그때 눈물이 흐르기 시작합니다.
단 13 개의 에피소드에서 엔젤 비트 비극적 인 잠재력을 충분히 발휘하지 못합니다. 관객에게 캐릭터 나 그들의 고통을 실제로 알 수있는 충분한 시간을주지는 않습니다. 그러나 많은 애니메이션 팬이 인용 할 수 있습니다. 엔젤 비트 첫 번째 '슬픈 애니메이션'으로. 비극적 인 주제를 다루는 최초의 애니메이션은 아니지만 초자연적 전제와 일반적인 가벼운 유머가 엔젤 비트 애니메이션이 그들을 울게 할 수 있다는 사실에 놀란 관객을위한 과도기적 시리즈입니다.
9Rascal은 꿈꾸는 소녀를 꿈꾸지 않습니다.
2018 년 TV 시리즈 후속작 Rascal은 토끼 소녀 Senpai를 꿈꾸지 않으며 Rascal은 꿈꾸는 소녀를 꿈꾸지 않습니다. 전작과는 매우 다른 톤으로 들어옵니다. TV 시리즈는 도서관에서 플레이 보이 토끼로 분장 한 소녀를 만나는 주인공으로 시작됩니다. 다음은 십대 코미디와 자기 발견.
이 영화는 어려운 선택, 시간의 역설, 작은 사랑의 잃어버린 사랑을 포함합니다. 예상치 못한 톤의 변화는 Rascal은 꿈꾸는 소녀를 꿈꾸지 않습니다. 그런 눈물을 흘리다.
8암살 교실
암살 교실 공상 과학 코미디로 분류됩니다. 강력한 생물이 부적응의 교사가되어 연말까지 죽지 않으면 지구를 파괴 할 것이라고 경고합니다. Koro-sensei라고 불리는이 생물은 학생들에게 그를 죽이는 방법을 가르치는 동시에 그들에게 자기 수용을 가르치기 시작합니다. 궁극적으로 쇼는 훌륭한 교사가 학생들의 삶에 미칠 수있는 영향에 관한 것입니다.
당연히 이상한 전제는 암살 교실 목록에 속하지 않습니다. 그러나 창의적이고 독창적 인 이야기가 진행됨에 따라 수업과 청중은 코로 선생에게 눈에 보이는 것보다 더 많은 것이 있음을 깨닫습니다. 미스터리가 펼쳐지고 결말은 진심으로 강력합니다 . 관객이 전체 이야기를 알게되면 감정없이 두 번째 시청을하기가 어렵습니다.
7클라나드 애프터 스토리
찬사를받는 삶의 단편 애니메이션의 속편 클라나드 , 클라나드 애프터 스토리 고등학교 캐릭터를 성인으로 따라갑니다. 다음으로 오는 것은 일련의 기쁨, 자기 발견 및 파괴적인 실망입니다.
애니메이션은 비탄으로 가득 차고 결말은 비극적이고 훌륭하며 혼란스러워집니다. 이것은 부분적으로 클라나드 같은 이름의 비주얼 라이트 노벨을 원작으로합니다. 궁극적으로 클라나드 애프터 스토리 '아무도 사랑하지 않는 것보다 사랑하고 잃은 것이 정말 낫습니까?' 대답이 무엇이든 청중은 항상 울 것입니다.
64 월의 거짓말
색과 음악의 걸작, 4 월의 거짓말 비극이 우리 코 아래에서 어떻게 펼쳐질 수 있는지, 그리고 그것이 삶을 멈추는 변명이 아닌 이유를 탐구합니다. 고세이는 불치병으로 어머니를 잃은 뒤 엄청난 정신적 장애로 고통받는 피아노 신동이다. 그는 음악과 삶을 다시 받아들이도록 도와주는 자유 분방 한 바이올리니스트 카오리를 만난다.
멕시코 케이크 스타우트
음악과 상실은 시리즈의 핵심입니다. 누군가가 사랑하는 사람과 함께하는 시간은 제한되어 있습니다. 노래처럼, 그들이 알기 전에 끝날 것입니다. 그러나 우리는 멜로디를 결코 잊지 않습니다.
5조용한 목소리
조용한 목소리 보기 어려울 수 있습니다. 이 영화는 괴롭힘의 영향을 다룹니다. 많은 초기 장면에는 어린 소년 Shoya가 청각 장애가있는 동급생 Shouko라는 소녀를 괴롭히는 장면이 포함됩니다. 결국 Shouko는 학교를 바꾸고 Shoya의 나머지 동급생은 빨리 그를 켭니다. 몇 년 후, Shoya는 수정을위한 도전적인 여정을 시작합니다.
조용한 목소리 괴롭힘의 정서적 여파 (희생자와 가해자 모두)와 어려운 구속 경로를 탐구합니다.
4바나나 피쉬
바나나 피쉬 신비한 마약을 조사하는 젊은 갱단의 이야기입니다. 시리즈의 팬들은 마지막 에피소드에서 눈물을 흘리는 것을 기꺼이 인정할 것입니다. 그러나 이러한 눈물은 같은 정도의 분노와 슬픔에서 나오는 경향이 있습니다.
바나나 피쉬 어두운 테마와 복잡한 캐릭터 관계를 가진는 감성적 인 롤러 코스터입니다. 핵심은 바나나 피쉬 사람이 사랑받을 가치가 없다고 믿게 만드는 파괴적인 사건과 무조건적인 사랑의 치유 잠재력을 다룬다.
삼나루토
나루토 대부분의 사람들이 슬픈 애니메이션을 생각할 때 고려하는 애니메이션은 아니지만, 마술 닌자에 관한이 소년 시리즈는 대부분의 '비극적 인'이야기가 결코 도달하지 못하는 감정적 인 비트를칩니다. 모든 농담과 행동에 대해 나루토 영웅과 악당 모두 캐릭터를 구축하는 데 대부분의 장기를 바칩니다.
이런 이유로 배신은 더 깊어지고 죽음은 더 많은 무게를 지니 며 캐릭터가 경험 한 손실은 팬들에게 개인적인 손실처럼 느껴집니다. 일부 슬픈 애니메이션은 마지막 에피소드에서 눈물 만 주장하지만 나루토 관객의 추악한 외침을 끝까지 표시하는 데 성공했습니다.
두나는 당신의 췌장을 먹고 싶어
언뜻보기에 특이한 제목은 제쳐두고 나는 당신의 췌장을 먹고 싶어 멜로 드라마틱 한 터미널 로맨스 장르의 또 다른 항목처럼 보입니다. 이 영화는 인기 있고 낙관적 인 동급생 사쿠라가 췌장 질환으로 죽어가는 분리 된 소년에 관한 것입니다. 가족 밖에서 사쿠라의 상태를 알 수있는 유일한 사람으로서 이름을 밝히기를 거부하는 소년과 사쿠라는 가까워진다. 소년은 Sakura가 버킷리스트에서 물건을 없애도록 도와줍니다. 반대로 사쿠라는 그가 다른 사람들에게 마음을 열도록 도와줍니다.
나는 당신의 췌장을 먹고 싶어 눈물을 흘리지 만 관객이 기대하는 방식은 아닙니다. 영화가 장르를 뒤집는 데 도움이되는 몇 가지 왜곡이 있습니다. 무엇을 만드는가 나는 당신의 췌장을 먹고 싶어 놀라운 것은 그것이 우리의 운명에 대해 더 이상 발언권이 없을 때 우리가 내리는 선택과 기회에 대한 생각을 다루는 방법입니다.
1주황색
10 년 전 자신에게 편지를 쓸 수 있다면 어떨까요? 무엇을 바꾸시겠습니까? 주황색 16 세의 Naho가 미래의 자신으로부터 편지를 받기 시작했을 때이 전제를 탐구합니다. 편지는 어린 나호에게 미래의 후회로 이어지지 않는 결정을 내 리도록 촉구합니다. 줄거리가 진행됨에 따라, 미래-나 호의 가장 큰 후회는 미래에 더 이상 살아 있지 않은 젊은 나 호의 친구 중 한 명인 카케루와 관련이 있다는 것이 분명합니다.
주황색 시청자들에게 과거의 후회를 살펴보고 그 후회가 지금 누리고있는 행복보다 더 무거운 지 묻습니다.
