1991 년 출시 된 지 거의 20 년이 지난 지금 미녀와 야수 영화의 고전으로 남아 있습니다. 로미오와 줄리엣과 같은 상징적 인 로맨스 이야기와 디즈니 클래식의 최근 실사 버전 이후에도이 영화에 대한 사랑은 변함이 없습니다. 동화는보기에 거의 매혹적이며 평생 당신과 함께있을 것입니다.
애니메이션에 대한 기록을 깨는 영화 였고 시간을 초월한 노래가 있었고 다시 재생을 클릭 할 때마다 팬들은 클래식에 대해 점점 더 많이 배우는 것 같습니다. 이 영화는 많은 어린 소녀들과 소년들에게 '표지로 책을 판단하지 말라'라는 중요한 교훈을 가르쳤지만, 이제 우리는 표지 뒤를 깊이 파고 들어 영화에 대한 알려지지 않은 사실을 찾아야 할 때입니다.
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10Belle은 어린 여성들에게 영감을 받아 90 년대 여성으로 알려져 있습니다.
시나리오 작가 Linda Woolverton에 따르면 Belle은 Snow White 및 Cinderella와 같은 다른 디즈니 공주와 큰 차이가 있습니다. 벨은 '왕자가 오기를 기다리는 것 말고 다른 일을하고 싶은 사람'으로 '90 년대 여성 '이라고 불렀다. 이번에는 1933 년의 또 다른 상징적 인 여성은 작은 여자 화려한 캐서린 헵번이 연주했습니다.
Katharine Hepburn의 Jo March는 Belle과 Linda Woolverton에게 영감을주었습니다. 로스 앤젤레스 타임즈 '조의 성격은 좀 더 말괄량이지만, 둘 다 책 읽는 것을 좋아하는 강하고 활동적인 여성이었다. 삶이 그들에게 제공하는 것보다 더 많은 것을 원했다.'
9출시되기 전에 두 개의 주요 문자가 다른 이름을 갖게 될 예정
최근 우리는 Don Hahn이 제작 한 허영 박람회 영화에 나오는 두 명의 캐릭터가 우리 모두가 알고있는 것과는 다른 이름을 갖게 될 것입니다. Mrs. Potts는 처음에는 Mrs. Chamomile이라고 불릴 것이지만 고맙게도 Mrs. Potts가 운율이 더 쉽고 아이들에게 더 쉬운 이름이 될 것임을 깨달았습니다.
또 다른 캐릭터 인 Lumiere는 원래 샹들리에라는 단어에서 영감을받은 다른 이름 'Chandal'을 가졌습니다. 이것은 또한 영화와 사진계의 아이콘 인 뤼미에르 형제를 기리기 쉽고 말하기가 더 쉬웠 기 때문에 변경되었습니다.
8벨은 다른 모든 디즈니 공주보다 오래되었습니다.
Belle을 팬이 좋아하는 이유 중 하나는 독립성과 지능입니다. 다른 공주들이 똑똑하지 않다는 말은 아니지만 벨은 의도적으로 더 개성적인 성격을 갖도록 작성되었습니다. 이것은 다른 모든 공주가 10 대였던 그녀의 나이에 반영되며, Belle은 20 대에 태어났습니다.
2016 년 9 월 영화 25 주년 상영회에서 벨 역을 맡은 여배우 페이지 오하라가 말했듯이 이러한 성숙함은 그녀를 전 세계 여성들에게 더욱 상징적으로 만듭니다. 정말 영감입니다.
7미녀와 야수는 오스카상 최우수 작품상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화였습니다.
이 영화는 화려한 글과 상징적 인 캐릭터 덕분에 이미 혁명적 이었지만 개봉 후 몇 달 만에 오스카상 최우수 작품상 후보에 올랐을 때 역사를 만들었습니다. 사실, 쪽으로 2010 년에 후보에 올랐으며 아카데미 최우수 작품상 후보에 오른 유일한 애니메이션 영화였습니다.
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결국, 그것은 양들의 침묵 하지만 이것이 영화의 영향을 약화 시키지는 않습니다. 사실이 영화는 다른 두 개의 오스카상을 수상했습니다. 하나는 Best Music, Original Song, Best Music은 Alan Menken의 Original Score입니다. 그래서 전반적으로 영화는 아카데미 시상식의 게임을 완전히 바 꾸었습니다.
6짐승은 다른 동물의 조합으로 설계되었으며 많이 다르게 보일 수 있습니다.
의 애니메이터 Glen Keane 미녀와 야수 그는 비스트를 '진짜를 기반으로 한'캐릭터로 만들고 싶었고이를 위해 영감으로 다양한 동물 상징적 인 캐릭터를 위해. 고릴라는 강한 이마, 머리 모양을위한 버팔로 (버팔로가 머리를 매달는 방식에 '슬픔'이 있기 때문에), 갈기 사자, 곰의 몸, 늑대의 다리 등에 영감을주었습니다.
그의 모습을 마무리하는 데는 매우 오랜 시간이 걸렸고 초기 스케치는 영화 제작자에게 충분히 상상력이 없었습니다. 상황도 때때로 너무 이상해졌지만 결국 그들은 멋진 캐릭터를 생각해 냈습니다.
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5영화에 숨겨진 미키 마우스 카메오가 있습니다.
물론 역대 가장 상징적 인 디즈니 캐릭터는 벨이 아니고 실제로는 공주가 아닙니다. 유일무이 한 미키 마우스입니다. 미키 마우스는 그런 상징적 인 캐릭터이기 때문에 자세히 보면 미키 마우스를 숨긴 디즈니 영화가 여러 개 있습니다. 이를 위해 디즈니는 미키의 실루엣을 닮은 세 개의 원으로 구성된 기하학적 인 형상 인 클래식 미키라는 것을 만들었습니다.
에 미녀와 야수 , 거대한 도서관의 중앙 책장 상단에 숨겨진 미키가 있습니다. 발견하기는 어렵지만 디즈니 팬들을위한 멋진 작은 이스터 에그입니다.
4혁명적 인 애니메이션은 모든 영화 제작자에게 영감이되었습니다.
600 명의 디즈니 애니메이터와 아티스트의 승무원과 총 4 년의 장면 그리기 및 페인팅을 통해 미녀와 야수 끝내기 위해 많은 노력이 필요했습니다. 사실, 컴퓨터 애니메이션 제작 시스템 (CAPS)을 사용한 디즈니 영화로는 두 번째로 애니메이터가 더 넓은 범위의 색상을 사용하고 화면에 깊이를 더 잘 표현할 수있었습니다.
이 기술 덕분에 Belle의 감독 애니메이터 인 James Baxter는 나중에 Disney의 모든 Pixar 영화에 사용될 새로운 기술 기술 발전으로 만 가능했을 발레리나를 기반으로 한 움직임을 디자인 할 수있었습니다.
삼Windows는 영화에 거대한 상징적 의미를 가졌습니다.
좋은 은유를 좋아하지 않는 영화를 볼 때 미녀와 야수 실망하지 않습니다. Windows는 미녀와 야수 사실 카메라는 영화 내내 여러 창 안팎으로 이동하며 영화 제작자는 눈을 영혼의 창이라고 생각했습니다.
사실 첫 장면부터이 영화는 스테인드 글라스 창을 통해 우리가 이전에 본 어떤 클래식 디즈니 영화와는 다른 영화의 나머지 부분을 예전부터 느끼고 분위기를 설정하는 것을 보여줍니다.
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두칩은 처음에는 대화 캐릭터의 한 줄만을 의미했습니다.
처음에는 세계에서 가장 귀여운 애니메이션 캐릭터 칩 미녀와 야수에 대한 그의 역할에 대한 한 줄의 대화를 얻기위한 것이었다. 고맙게도 캐릭터의 목소리를 맡은 브래들리 피어스는 영화 제작자에게 깊은 인상을 주었지만 그의 역할을 확장하고 음소거 오르골 역할을 잘라내기로 결정했습니다.
그는 명랑하고 호기심이 많았고, 그 영화가 그 없이는 어땠을 지 확신 할 수 없었기 때문에 브래들리 피어스가 그의 일을 아주 잘하게되어 매우 기쁩니다.
11991 년 출시 날짜는 여러 경우에 따라 많이 다를 수 있습니다.
월트 디즈니는 그의 영화 , 그리고 그가 숙고하는 동안 미녀와 야수 , 영화의 실사 버전은 프랑스 영화 제작자 Jean Cocteau가 개봉했습니다. 그래서 1930 년대와 1950 년대에 영화를 개봉하려는 두 번의 시도 끝에 거의 30 년 후 Disney는 영국의 애니메이터 인 Roger Purdum의 서비스를 확보하여 미녀와 야수 음악 번호없이.
꽤 우울하고 어두운 스토리 보드를 만들고 출시 후 인어 공주 , 상황이 바뀌었고 디즈니는 영화의 뮤지컬 버전을 만들기로 결정했습니다. 그것이 오늘날 우리 모두가 사랑하게 된 미녀와 야수입니다.
