만화와 애니메이션은 매우 다재다능한 예술 형식입니다. 그들은 다양한 용량의 역동적 인 움직임, 과장, 사실주의를 요구하고 그 결과 다양한 스타일의 넓은 풍경을 만들어 냈습니다. 대부분의 경우 애니메이터 나 감독이 프로젝트 스타일을 완성하면 일반적으로 나머지 실행 기간 동안 스타일을 고수합니다. 그러나 기술과 산업의 변화로 인해 스튜디오가 스타일을 업그레이드하도록 장려하는 드문 경우가 있으며 만화가 실험을 시도하는 경우도 있습니다.
용골 맥주도
이러한 경우는 많은 경우에 경외심을 느끼고 다른 경우에는 이상한 면밀한 조사를받은 업계 최고의 만화 중 일부에서 중요하고 믿을 수 없을 정도로 눈에 띄는 변화를 가져옵니다. 텔레비전은 아마도 다른 어떤 매체보다 훨씬 더 그럴 것입니다. 청중이 일관성과 친숙 함을 요구하는 것이므로 어떤 변화라도 충성도 높은 시청자를 멀어지게 할 위험이 있습니다. 그러나 애니메이션은 본질적으로 시청자의 역동 성과 유연성을 수반하는 그 자체의 예술 형식이므로이 목록은 만화가 급락하고 아트 스타일을 조금이라도 변경 한 몇 가지 유명한 사례를 포함 할 것입니다.
10아메리칸 드래곤 : 제이크 롱과 교체
대부분의 경우 디즈니 채널 애니메이션은 일반적으로 다양한 프로그램간에 일관되게 유지됩니다. 2000 년대 중반에 디즈니 채널의 상위 프로그램 두 개의 애니메이션이 버스에 치여서 다시 돌아 오지 않는 한 길 잃은 순간까지.
이 두 쇼는 아메리칸 드래곤 : 제이크 롱 , 드래곤으로 변신 할 수있는 중국계 미국인 아이에 관한 액션 / 어드벤처 시리즈 교체 , 전화 한 통으로 삶의 누군가를 다른 사람으로 대체 할 수있는 두 고아 아이들에 대한 시리즈. 두 쇼의 시즌 1은 훨씬 더 둥글고 가벼운 디자인을 가졌지 만 곧 각각의 시즌 2에 대한 감독의 변화, 더 어두운 색조와 더 날카 롭고 간소화 된 애니메이션으로 이어지는 변화를 보게 될 것입니다. 두 시리즈의 품질은 시청자를 유지하는 데 도움이되었지만 전환 과정에서 긍정적 인 반응을 얻지는 못했습니다.
9Samurai Jack
보다 긍정적 인 스타일 변경으로 전환하면 Samurai Jack 제작자 Genndy Tartakovsky의 감독 덕분에 독특하고 독특한 애니메이션을 다양하게 선택할 수 있습니다. 다섯 번째 시즌 복귀는 시리즈가 동시에 훨씬 더 어둡고 생생하게되는 데 도움이되는 놀라운 품질 및 색상 업그레이드를 보게 될 것이며 시리즈 전체에 걸쳐 일관되고 고유 한 클로즈업 및 평행을 돕기위한 영화 적 마진 사용이있었습니다. 사무라이 영화의 영향을받은 시리즈.
그러나이 목록의 경우 Samurai Jack 's 주요 눈에 띄는 애니메이션 선택은 애니메이션을 통해서만 달성 할 수있는 것입니다. '에피소드 XL : 사무라이 대 닌자'의 엄청나게 양식화 된 전투 장면이 될 것입니다. 잭은 닌자 스텔스의 흑백 몽타주에서 Aku의 로봇 중 하나 인 닌자 가해자와 싸울 것입니다. 하나는 완전히 검은 공간으로 사라지고 다른 하나는 흰색으로 사라집니다. 놀랍게도 시리즈 중 가장 역동적이고 시각적으로 매력적인 전투 중 하나를 초래 한 애니메이션의 단순하지만 뚜렷한 실험입니다.
8스티븐 유니버스
스티븐 유니버스 여러 가지 이유로 Cartoon Network의 가장 야심 찬 애니메이션 시리즈 중 하나입니다. 작문, 대화, 디자인 및 음악 사이의 매우 독특한 방식으로 감정과 친밀함에 도전하고 묘사하며 제작자 Rebecca Sugar와 그녀의 제작진의 놀라운 재능을 과시합니다.
그러나이 목록은 시리즈에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나를 위해 게스트 애니메이터를 초대 한 경우를 살펴볼 것입니다. 그 애니메이터는 Studio Trigger의 애니메이터 인 Takafumi Hori가 에피소드 'Mindful Education'의 음악 시퀀스 'Here Comes a Thought'를 애니메이션화하기 위해 영입되었습니다. 절대적으로 놀라운 색상과 애니메이션 작업과 조화를 이루는 진심 어린 노래로 시리즈의 실행에 정말 기억에 남는 주름을 추가합니다.
7핀과 제이크의 어드벤처 타임
어드벤쳐 타임 다양한 형태로 예술적 야망을 정의하는 시리즈입니다. 약 10 년 동안 Cartoon Network의 특징 시리즈로 활동 한이 영화는 시각적으로 더 뚜렷한 에피소드를 호스팅하는 다양한 게스트 애니메이터의 호스트였습니다. 여기에는 '글리치는 글리치'라는 CGI 과부하, '워터 파크 장난'의 이상 함, 수상 경력에 빛나는 'Bad Jubies'의 놀라운 스톱 모션이 포함됩니다.
그리스 맥주 알파
그러나이 목록에서 주요 성능은 어드벤처 타임즈 애니메이션 실험은 그들이 떠오르는 애니메이션 스타 인 Masaaki Yuasa를 데려와 초현실적이고 문체적인 에피소드 'Food Chain'을 연출할 때 여야 할 것입니다. 여기에서 Yuasa는 Finn과 Jake가 자연의 먹이 사슬의 이상하고 마법 같은 고리를 통해 이동하면서 시각적 인 매끄러운 롤러 코스터 전체를 시청자에게 안내합니다.
6밥스 버거
밥스 버거 애니메이션 블록에 대한 Fox의 (아마도 지금 디즈니의) 시사회 코미디 중 하나입니다. 재미 있고 톤이 뚜렷하지만 애니메이션으로 정확히 알려진 시리즈는 아닙니다. 그러나 시즌 8 시사회 'Brunchsquatch'에서 흥미로운 예외를 확실히 추가합니다.
그 안에 밥스 버거 62 명의 아티스트가 각자의 스타일로 서로 다른 장면을 애니메이션으로 만들 수 있도록하여 팬 애니메이터 커뮤니티에 약간의 고개를 끄덕입니다. 당신이 팬이 아니라면 밥스 버거 그래도 가끔씩 좋은 애니메이션을 즐겨보세요.이 에피소드를 확인 해주세요. 독립적 인 재능의 총체적인 마라톤입니다.
5상당히 OddParents
어린 시절의 상상에 대한 Butch Hartman의 노래는 다른 사람들의 어린 시절의 특징이며, 어린 시절은 여러 사람들에게 좋은 추억으로 작용하고 마지막 에피소드는 안전한 거리에 남아 있습니다. 이와 같은 상상력과 모험적인 이야기로 유명한 시리즈는 때때로 애니메이션을 흔들지 않으면 자신의 야망을 정확히 소유 할 수 없습니다. 그리고 그것이 한 주요 사례 중 하나는 많은 팬의 기억에서 환상적인 눈에 띄고 애니메이션 전체에 대한 큰 경의입니다.
루피는 언제 기어 2를 배우나요?
그 눈에 띄는 것은 Timmy Turner가 TV라는 다양한 세계로 들어가 다양한 패러디를 탐구하는 TV 용 제작 영화 'Channel Chasers'입니다. 땅콩 , 심슨 , 니켈 로디 언 선임 Rugrats , 그리고 그렇게 미묘하지 않은 고개도 드래곤 볼 .
4지미 티미 파워 아워
크로스 오버 에피소드는 시트콤과 만화 모두가 짧은 에피소드를 위해 캐논을 공유하는 미국 TV의 주요 요소입니다. 그러나 만화의 공식은 일반적으로 자신의 것과 시각적으로 동일한 시리즈를 찾는 것을 지시합니다.
그러나 Timmy Turner는 시청자를 흥분시킬뿐만 아니라 순수한 시각적 차이로 인해 여전히 팬의 기억에 남아있는 크로스 오버 이벤트에서 3D 애니메이션 상대 인 Jimmy Neutron을 탐색하고 충돌하면서이 목록을 다시 작성합니다. 2D로 Jimmy Neutron을 보는 것은 광경이었고 Timmy Turner는 3D로 ... 또한 존재하는 애니메이션 변화였습니다. 아무리 결과를 봐도 애니메이션 부서에서 기억에 남는 교류였다.
삼비겁한 개 용기
비겁한 개 용기 최근 기억에 남는 가장 유명한 만화 중 하나입니다. 이것은 어두운 톤, 스릴 넘치는 에피소드, 그리고 물론 더 독특하고 놀랍고 무서운 시각적 선택 때문입니다. 여기에는 'Courage in the Big Stinkin'City의 클레이 메이트 점프 스케어, 'The House of Discontent'의 수확 달 정신, 'The Magic Tree of Nowhere'의 매직 트리, 그리고 의심 할 여지없이 CG 애니메이션이 포함됩니다. 람세스 왕이라는 악몽.
기네스 초안의 abv는 무엇입니까
몇몇 에피소드에서는 'Hard Drive Courage'의 CG 모험과 'Remembrance of Courage Past'의 동화책 스타일과 같은 애니메이션 변화에 대해 조금 더 깊이 탐구합니다. 그러나이 목록에서는 용기의 꿈이 자신의 실패에 대한 몇 가지 잊혀지지 않는 기억을 불러 일으키는 '퍼펙트'의 시각적 악몽과 무엇보다 단순히 '당신은 완벽하지 않다'는 파란색 내용이 영광입니다. 이 쇼는 어디에서 왔습니까?
두벤 10
벤 10 세대, 즉 다른 세대를위한 쇼입니다. 다른 연령대의 아이들에게 다른 버전의 Ben 10과 그의 연속성을 제공하는 시각적 변화와 재부팅이 보입니다. 2000 년대 중반 그는 훨씬 더 둥글고 유동적 인 스타일을 가졌습니다. 시리즈가 왔을 때 외계인 힘 과 궁극의 외계인 , 훨씬 더 성인 톤과 일치하도록 훨씬 더 어둡고 선명한 스타일을 채택했습니다.
그런 다음 새로운 청중에게 훨씬 더 매력적으로 보이기 위해 성장하는 품질에서 완전히 분리되는 세대가 있습니다. 여기에는 날카로운 라인 워크가 포함됩니다. 벤 10 : 옴니버스 그리고 2016 년 화신 인 전체 리 스타일 / 리 부트. 벤 10 다른 결과를 보인 일련의 다른 애니메이션 변경 사항이지만 그럼에도 불구하고 Cartoon Network의 특징적인 액션 / 어드벤처 프로그램 중 하나입니다.
1심슨
이 목록의 1 위는 시리즈의 진화에 대한 훌륭한 예일뿐만 아니라 장기간 실행되는 프로그래밍의 필수 요소로서 애니메이션의 진화이기도합니다. 심슨 거의 30 년 동안 강력하게 진행되고있는 애니메이션 가족 코미디이며, 글쓰기 및 농담 스타일과 함께 애니메이션에서 극적인 세대 변화를 보았습니다. 훨씬 더 부드럽고 간결한 드로잉을 위해 선명하고 과장된 이미지가 변경되기 때문에 파일럿과 이후 에피소드 사이의 변화보다 더 눈에 띄는 것은 없습니다.
심슨 HD 시대에 접어 들면서 20 번째 시즌에 또 다른 애니메이션 업그레이드가 진행되는 것을 다시 한 번 보게 될 것입니다. 이는 팬들이 오늘날 알고있는 새로운 인트로로 대변 될 것입니다. 심슨 애니메이션의 진화를위한 좋은 달력 일뿐만 아니라 팬들이 알고있는 예술적, 문체 적 감성의 변화에 대한 타임 라인이었으며 디즈니가이 문제에 대해 발언권을 가지고 있다면 몇 세대 동안 표준 보유자로 남을 것입니다. 왔다.
