아바타 : 마지막 Airbender 서양 애니메이션 스타일의 대중화로 유명합니다. 버 뱅크에서 제작 및 운영되는이 쇼는 인기 애니메이션에 대한 예술 스타일과 스토리 텔링에 대한 엄청난 경의를 표합니다. 그러나 실제로 애니메이션으로 간주 될 수 있습니까?
서양 애니메이션과 애니메이션의 가장 큰 정의 요소는 원산지입니다. 그러나 80 년대 중반에 해외 애니메이션이 대중화되고 일본 애니메이션 타이틀에 대한 개방적인 접근성, 더 많은 서양 애니메이션 스타일을 탐구하는 일본 애니메이션으로 인해 선이 그 어느 때보 다 흐려지고 있습니다.
그 이유는 다음과 같습니다. 아바타 : 마지막 Airbender 애니메이션입니다.
Louis Kemner의 2020 년 5 월 22 일 업데이트 : 이제 오리지널 아바타 : 라스트 에어 벤더 시리즈가 다시 넷플릭스에 올라 왔고, 대중 문화 시대 정신으로 돌아 왔고, 스트리밍 할 때 많은 새로운 팬이 합류 할 수 있습니다. 이 시리즈는 그 어느 때보 다 주류가되고 인기가 높은 일본 애니메이션과 겹치는 부분을 공유하며, Avatar : The Last Airbender가 해당 스타일의 애니메이션과 가까운 사촌 인 이유를 몇 가지 더 언급 할 가치가 있습니다. 애니메이션을 즐기는 사람이라면 누구나 아바타도 좋아할 것입니다.
열 다섯츤데레 토프
츤데레는 무엇입니까? 이 용어는 처음에는 냉담하거나 단호하거나 물러 났지만 나중에 열리고 더 따뜻해지는 사람을 말합니다. 삶의 일부와 드라마 시리즈에 츤데레 캐릭터 (종종 소녀)가있는 것이 일반적입니다.
'Tsun-tsun'은 차갑고 거친 사람을, 'dere-dere'는 매우 사랑하는 사람을 나타냅니다. 따라서 거칠고 취약하고 친근한 Toph와 같은 캐릭터는 추위에서 따뜻함으로 전환됩니다.
14토너먼트 시퀀스
엄밀히 말하면 코라의 전설 적절한 토너먼트 스토리가 있었지만 아바타 : 마지막 Airbender 그것도 쐈어. 시즌 2 동안 Aang은 흙을 구부리는 교사를 찾아 배회하던 중 흙을 파는 싸움 고리를 만났습니다.
그곳에서 화려하고 화려한 흙 손잡이들이 소중한 벨트를 위해 싸우고 있었고, 그곳에서 가장 작은 흙 손잡이 인 토프가 정상에 올랐습니다. Aang이 들어 와서 에어 벤딩으로 그녀를 물리 쳤지 만 그가 정말로 원했던 것은 그녀와 대화하는 것이 었습니다.
13고등학교
많은 애니메이션 시리즈가 고등학교에서 설정됩니다. , 의도 한 시청자는 학령기 일 가능성이 높으므로 토라도 라! ...에 Nisekoi ...에 Azumanga Daioh! . Aang이 Fire Nation의 학교에서 끝나는 시즌 3 에서이 아이디어에 대한 작은 찬사가 있습니다.
Aang은 결국 교복을 훔쳐서 수업에 보내졌다. 그는 잘못된 역사를 배우고 학교 밴드에 가입했으며 지역 인기있는 운동 선수와 (무혈) 싸움을 벌였습니다. 하루 일과, 학업 스타일로 모두.
12편심 한 악당
창의적이고 특이한 악당은 일본 애니메이션에만있는 것은 아니지만 (미국 만화에도 많이 있습니다), 일부 애니메이션 악당은 그저 이상하지 않습니다. 그들은 갑자기 나타나고 거의 빨리 죽고 우주의 정상적인 부분으로 받아 들여집니다.
이 캐릭터들은 시청자에게 눈에 띄지 만 캐릭터에게는 그다지 튀지 않으며 Combustion Man은 화신 의 버전입니다. 그는 원격으로 폭발을 일으킬 수있는 텔레 키네틱 파이어 벤더이며, 에드워드 엘릭과 같은 금속 팔과 다리를 가지고 있습니다. 풀 메탈 연금술사 명성. 그는 어디서 왔습니까? 어떻게 그렇게 불을 구부릴 수 있습니까? 답변이 없습니다. 그는 그냥... 이다 .
열한고르지 않은 기술적 수준
이것은 여러 애니메이션 시리즈에서 미묘하고 반복되는 주제이며 화신 확실히 그것을 최대한 활용했습니다. 많은 애니메이션 쇼는 상당히 평범한 설정을 가지고 있지만, 그 쇼의 일부 조직이나 국가는 일반적으로 시각적 매력을 위해 또는 악당의 계획이 작동하는 방식을 설명하는 편리한 도구로 설명 할 수 없을 정도로 진보 된 기술을 가지고 있습니다.
Yu-Gi-Oh! 예를 들면 2000 년대에 설정되어 있지만 어떻게 든 사람들은 카드 게임을 위해 이러한 홀로그램을 만들고 Maximilian Pegasus의 모든 종류의 고급 기술을 사용할 수 있습니다. 에 화신 , Water Tribe는 실제로 막대기와 돌을 사용하는 반면 Fire Nation은 제 1 차 세계 대전과 더 유사한 기술을 가지고 있습니다.
10요약 에피소드
물론 이것은 꽤 표준적인 텔레비전 기술이지만 모든 애니메이션에는 예산을 절약하기 위해 어느 시점에서 클립 에피소드가 있습니다. 항상 완전히 무의미하고 시즌 라인업을 채우기위한 것이지만 일반적으로 다소 재미있는 방식으로 수행됩니다. 스포츠 애니메이션에서와 마찬가지로 팀은 인터뷰를 할 수 있으며 관련된 캐릭터는 재치있는 농담을 할 수 있습니다.
화신 가능한 가장 재미있는 방법으로이를 수행합니다. 제 3자가 갱단의 사건을 요약하면서 승무원이 쇼에서 결함이라고 생각한 것을 패러디하게함으로써. 예, 초기 Katara는 희망에 대해 매우 설교했으며 Katara 자신이 그것에 대해 반성하는 동안 우리 모두는 그것에 대해 웃을 수 있습니다. 그리고 Toph는 원래 정말 버프 녀석이었습니다. 그래서 우리는 길을 따라 몇 가지 재미있는 사실을 얻었습니다. 물론 애니메이션 요약에서는 실제로 발생하지 않습니다. 특히 많은 사람들이 기존 만화를 기반으로하기 때문에 그렇습니다.
9전반적인 스타일
분명히 예술 스타일은 애니메이션 비유에 적합합니다. 화신 지금까지 Nickelodeon의 가장 현실적인 인간 디자인을 가졌습니다. 다른 스타일의 2D 애니메이션을 할인하는 것은 아니지만 서양 애니메이션은 복잡한 애니메이션을 표준 예산으로 쉽게 달성 할 수 있도록 단순화 된 디자인을 사용하는 경향이 있습니다.
애니메이션의 필수품 인 큰 눈과 과장된 표정이 쇼에 등장했습니다. 그리고 애니메이션과 마찬가지로 그들은 이미 재미있는 장면에 코미디를 추가했습니다.
8립 플랩
립 플랩은 기본적으로 캐릭터가 말할 때 입 애니메이션이라고 부르는 것입니다. 특히 일본어와 같은 언어에서 영어로 전환 할 때 모든 현지화 된 더빙의 존재의 골칫거리입니다. 낭만적 인 언어 (예 : 프랑스어 및 스페인어)는 많은 단어가 같은 어근을 공유하고 모음 모양과 문법이 비슷하기 때문에 더빙하기가 훨씬 쉽습니다.
동안 화신 영어권 국가에서 방송되는이 문제가 없었습니다. 그들의 립 플랩은 애니메이션의 그것과 더 유사하며 애니메이션의 전형적인 빠르고 위아래로 움직이는 패턴으로 애니메이션됩니다. 쇼가 더 긴 이야기 장면을 통해 진행될 때 더 많이 알 수 있습니다.
7카메라 움직임
더 복잡한 캐릭터 디자인으로 인해 예산을 절약하고 (그리고 서사시적인 전투 장면을위한 모든 비용을 절약하기 위해) 많은 애니메이션 시리즈는 스틸 프레임 위로 카메라를 패닝하면서 이야기하는 긴 장면을 포함합니다. 화신 예산 제약을 넘어서는 좋은 이유가 있습니다. 화신 당신에게 빠르고 효율적으로 떨어지는 많은 배경 이야기가 있습니다. 움직이는 카메라를 사용하면 행동이 일어나고 있다고 생각하도록 속여서 쇼에 집중하는 데 도움이됩니다.
6캐릭터 트로프
다시 말하지만 이것은 모든 스토리 텔링 매체에 적용될 수 있지만 화신 일반적인 애니메이션 캐릭터 비유를 집으로 안타. 예를 들어, Zuko는 궁극의 에지로드이자 경계선 츤데레입니다. Aang은 우리 모두가 응원하는 낙관적이고 순진한 영웅입니다. Sokka는 비 벤더이기 때문에 팀에서 자신의 가치에 대해 약간의 불안감으로 조수 역할에 빠집니다.
더 전통적인 애니메이션 역할을 깨는 것은 Katara와 Toph입니다. 그렇다고 많은 인기 애니메이션 타이틀에 강인한 소녀 트로프가 없다고 말하는 것은 아닙니다 (Olivier Armstrong을 풀 메탈 연금술사 ),하지만 일반적으로 중앙 역할에 있지 않습니다.
5생물
귀엽고 푹신하고 때로는 끔찍한 대부분의 애니메이션에는 영웅을위한 껴안는 마스코트가 포함되어 있습니다. 에 화신 , 두 개를 얻습니다.
Appa와 Momo는 둘 다 그들 주위를 도는 에피소드가 흥미롭고 때로는 신선한 공기를 마실 수있는 충분한 성격 (및 감성)을 가지고 있습니다. 정말, Appa는 Aang으로 돌아가는 길을 찾고 길을 따라 우리 마음을 아프게합니다.
4해변 에피소드
애니메이션 팬들 사이에서 오랫동안 지속되는 농담이지만 아바타는 전달했습니다. GAang은 그들이 마땅히 받아야 할 비 유적 인 해변 시간을 얻지 못했지만 Zuko와 그의 Fire Nation Friends는 그렇게했습니다.
이것은 필러 에피소드의 맥락에서 실행되지만 정서적으로 영향을 미치며 시즌 후반에 Zuko의 결정에 중요한 예표를 제공합니다. 또한 관련된 다른 모든 캐릭터에 대해 더 많은 통찰력을 얻어 악당이 아닌 사람으로 만듭니다.
또한 그들은 배구를했습니다. 이게 뭐야 Haikyu ?
삼음악
종교적으로 본다면 거짓말 이겠죠 화신 매주 한 곡도 흥얼 거리지 못했습니다. Jeremy Zuckerman과 Benjamin Wynn이 작곡 한이 사운드 트랙은 전통적인 동아시아 음악의 사운드를 연상 시키며 쇼의 경험을 향상시킬뿐입니다. 모든 작곡가가 신중하게 자신의 작품을 만드는 동안 화신 보통 영화에서만 볼 수있는 특별한 노력을 기울인 것처럼 느껴졌습니다.
애니메이션 사운드 트랙은 드라마틱 한 느낌과 함께 같은 사랑과 관심이 쏟아지는 경향이 있습니다. 대부분의 TV (애니메이션 또는 기타) 악보는 디지털 수단을 통해 구성되지만 때로는 라이브 오케스트라를 녹음해야 할만큼 특별한 프로그램이 있습니다. 음악 팀은 어린이 애니메이션에서는 전례가없는 피날레를 위해 그렇게 할 수있었습니다. 애니메이션의 경우도 마찬가지이지만, 악기는 라이브 오케스트라의 사운드에 무거워서 서양 애니메이션보다 더 많이 사용합니다.
두싸움 장면
오 이런, 싸움 장면. 각각의 무술 스타일에 따라 굽힘 싸움은 멈추지 않습니다. 카메라 앵글은 특히 주먹을 클로즈업하고 비명을 지르는 애니메이션 싸움을 연상시킵니다. 누군가가 특히 사나운 일격을 가하고 AAAAAAAH가되면
알코올 도수 삿포로
하지만 싸움은 어마 어마한 시간이 걸리지 않고, 하나 이상의 에피소드를 차지한 큰 사건은 Aang과 Firelord Ozai 사이에 있었으므로 추가 시간이 보장되었습니다. 그리고 우리가 그것을 모두 더해도 하루 밖에 걸리지 않았습니다.
1아바타 상태 YIP YIP!
이. 아바타 상태. 이것은 가장 애니메이션적인 것입니다 이제까지 . 또한 팀이 얻은 영감을 완전히 볼 수 있습니다. 풀 메탈 연금술사 2003 버전에서. 아바타 상태는 일종의 구부러진 트럼프 카드로 사용되어 아바타가 과거 아바타에 대한 지식을 활용하고 그 에너지를 강력한 공격으로 보낼 수 있습니다. 아바타의 에너지를 소모하고 아바타 상태와 관련된 힘에도 불구하고 아바타를 매우 취약하게 만듭니다.
그러나 빛나는 눈과 그에 따른 움직임 세트? 완전히 애니메이션. 그 시점까지이 요소를 구현 한 다른 애니메이션 쇼는 없었습니다. 슈퍼 히어로 쇼에서도 Avatar State가 할 수있는 것과 비교할 수있는 것은 없습니다.
