이 세상의 대부분의 것들과 마찬가지로, 슈퍼 히어로 의상은 허공에서이 세상에 튀어 나온 것이 아닙니다. 그들을 앞 지르고 창조에 영향을 준 의상의 오랜 역사가 있습니다. 중세 시대에 기사들이 입었던 화려한 갑옷이있었습니다. 펄프 픽션 소설과 어드벤처 코믹 스트립의 일부 캐릭터가 입은 환상적인 의상이있었습니다. 아마도 가장 주목할만한 것은 20 세기 초의 많은 순회 공연에서 서커스 공연자들이 입었던 오버 더탑 복장 이었다는 것입니다. 이러한 이전의 모든 이상은 만화 역사에서 슈퍼 히어로 의상의 방향에 영향을 미쳤습니다.
여기에서는 슈퍼 히어로 디자인과 관련하여 최고 중의 최고를 살펴볼 것입니다. 문제의 슈퍼 히어로가 상징적 인 의상을 입고 있다는 점에 유의하세요. 아무도 당신이 누군지 모르면 정말 멋진 의상을 입는 것은별로 좋지 않습니다. 결과적으로 우리는 의상 디자인의 문화적 영향에 대해 순위를 매길 때 큰 비중을 차지하고 있습니다. 의상은 역사적으로 매체 자체 내에서 어디에 서 있습니까? 그것은 우리가 역대 최고의 슈퍼 히어로 의상 순위를 시작할 때 우리가 다루는 가장 중요한 질문 중 하나입니다.
스물원더 우먼
만화 세계에는 많은 불의가 있습니다. 젠장, 위대한 렌 와인은 루시우스 폭스를 만드는 데 그 어느 때보 다 더 많은 돈을 받았어요. 울버린 . 따라서 H.G. Peter의 대우는 다른 제작자가 직면 한 것만 큼 심각하지는 않지만 원더 우먼의 의상을 고안 한 그 남자는 크레딧에서 '감사'조차받을 수 없다는 단순한 사실입니다. 원더 우먼 정말 부끄러운 일입니다.
Harry George Peter는 William Marston이 All-American Comics를 위해 계획했던 새로운 여성 슈퍼 히어로의 디자인을 생각해 냈을 때 이미 61 세였으며 당시에는 슈프리마라고 불렀습니다. 애국적인 캐릭터가 만화에서 큰 인기를 얻었던 것은 1941 년 이었기 때문에 원더 우먼은 확실히 강력한 스타 스팽글 배너를 그녀의 디자인에 적용했습니다. 1980 년대 초, DC Comics는 로고가 더블 W 인 원더 우먼 자선 단체를 만드는 데 도움을주었습니다. 이로 인해 원더 우먼은 가슴 엠블렘에 'WW'를 적용했습니다. 엠블럼 외에 피터의 오리지널 디자인과는 클래식 한 룩과 다른 점은 원더 우먼이 짧은 바지 대신 치마를 입었다는 점이다.
다스 역병의 이야기는 현명하다
19DAREDEVIL
좋아, 진짜로 해보자, 데어 데블의 오리지널 의상은 좀 화려 했어. 그러나 실제로 Bill Everett의 Daredevil 외모에 대한 첫 번째 패스에는 실제로 좋은 부분이 있습니다. 예를 들어 머리의 뿔이 말 그대로 악마처럼 보이게하는 아이디어는 좋은 생각이었습니다. 효과가 없었던 부분은 옷의 배색에 노란색과 적갈색을 섞는 것이 었습니다. 또한 처음에는 가슴에 단 하나의 D로 갔던 것도 이상했다.
월리스 우드가 시리즈 초반에이 시리즈를 맡았을 때, 그는 만화 역사상 가장 놀랍도록 간단한 의상 수정 중 하나를 생각해 냈습니다. 그는 의상을 전체적으로 빨간색으로 만들었고 즉시 아이코닉 룩을 만들었습니다. 더블 D는 Wood가 색상을 변경하기 전에 이미 추가되었지만 만화가가 의상을 변경할 때마다 항상 기본적으로 사용되는 것처럼 보이는 인상적인 의상을 위해 만들어진 조합입니다. Daredevil 의상에 관해서는 항상 고전에서 Nuke를 의역해야합니다. 데어 데블 줄거리, 'Born Again'- 'Gimme a red.'
18새로운
1960 년대 후반, Marv Wolfman과 Len Wein은 자신의 만화책을 자체 출판 한 젊은 야심 찬 만화 제작자였습니다. 그들 중 한 명에는 Black Nova라는 캐릭터가 있었는데, 당시 그들이 말하고 있던 이야기 중 하나를 뽑아 냈습니다 (Wolfman과 Wein은 시리즈 중에 문제를 교환했습니다). 그들은 캐릭터의 가슴에 다섯 개의 별 모양을 포함하여 캐릭터의 기본 디자인을 고안했습니다.
몇 년 후 Wolfman과 Wein이 현재 Marvel Comics에서 일하면서 Wolfman은 Wolfman의 원래 디자인을 Nova로 알려진 캐릭터에 적용한 Marvel의 아트 디렉터 John Romita에게 캐릭터를 가져 왔습니다. Romita는 가슴의 별 모양을 3 개로 줄이고 헬멧에 별 모양을 약간 추가했습니다. 대담한 기본 색상을 사용하는 Nova 갑옷 디자인은 수년 동안 캐릭터에서 가장 주목할만한 요소였습니다. 다른 캐릭터들이 마블의 메인 노바라는 정체성을 이어 받았지만, 로미 타 / 울프 만의 기본 디자인을 개선하는 것이 거의 불가능했기 때문에 의상 자체는 동일하게 유지되었습니다. Nova가 Marvel Cinematic Universe에 나타나면 이것이 우리가 보게 될 의상이라고 장담 할 수 있습니다.
17스파이더 맨 (블랙 의상)
이처럼 목록에 하나의 의상도 얻기는 어렵지만 어떻게 든 스파이더 맨은이 목록에 두 번 나타납니다! Randy Schueller라는 팬이 스파이더 맨이 입을 수있는 대체 의상이 있다면 멋진 아이디어라고 생각했을 때 모든 것이 시작되었습니다. 그는 아이디어를 마블에 썼고, 마블이 여전히 대중의 제출 아이디어를 받아 들인 날 이었기 때문에 짐 슈터는 랜디로부터 아이디어를 200 달러가 조금 넘는 가격에 구입했습니다. Tom DeFalco는 Randy와 함께 아이디어를 스파이더 맨 문제가 있지만 그것은 결코 합쳐지지 않았습니다. 몇 년 후, Shooter는 Marvel의 주요 변경 사항을 생각하려고했습니다. 비밀 전쟁 이벤트와 그는 다시 검은 의상 아이디어를 생각했습니다.
Mike Zeck은 실제 모습을 생각 해냈고 그것은 놀라운 디자인입니다. 눈에 띄는 흰 거미를 제외하고는 모두 검은 색입니다. Rick Leonardi는 또한 의상을 약간 조정했으며 곧 가장 논란이 많지만 만화 역사상 의외로 인기있는 의상 변경이되었습니다. 팬들은 처음에는 깜짝 놀랐지 만 새로운 모습을 즐기기 시작했습니다. 결국 디자인은 악당 Venom에 맞게 조정되었으며 Spider-Man은 고전적인 모습으로 돌아 왔습니다. 하지만 여전히 가끔 컴백을 할 정도로 충분히 인기가 있습니다.
16CATWOMAN (쿡)
배트맨의 만화 역사에서 중요한 부분을 차지한 캐릭터에게 Catwoman은 수년 동안 놀랍도록 인상적이지 않은 만화 의상 목록을 가지고 있습니다. 데뷔 당시에는 '고양이'라는 이름이 무엇보다 도둑에게 더 일반적이었고 실제로 의상 모티브가 아니기 때문에 평범한 옷을 입었습니다. 그녀가 악당으로 다시 나타나기 시작했을 때, 그녀는 몇 가지 다른 영감을주지 않는 의상을 입었습니다. 그런 다음 Comics Code로 인해 그녀는 10 년 넘게 배트맨 만화 기간에 출연을 중단했습니다.
1960 년대 배트맨 TV 시리즈는 검은 색 가죽 의상이 그녀의 가장 멋진 외모라는 사실을 확인하는 데 도움이되었지만 만화 자체에서는 그렇게 오래 지속되지 않았습니다. 그녀의 가장 유명한 의상은 Jim Balent가 디자인 한 타이트한 보라색 의상이었습니다. 그러나 늦은 위대한 Darwyn Cooke는 그녀가 입었던 기능성 검은 가죽 옷의 화려한 혼합물을 생각해 냈습니다. 배트맨 TV 시리즈와 영화, 배트맨 리턴즈 . 고글 마스크의 사용도 큰 감동이었습니다. Jim Lee는 그의 'Hush'시리즈에서 외모 변화를 경계했습니다. 배트맨 하지만 그는 Cooke Catwoman 디자인을 완전히 채택했습니다.
열 다섯캡틴 마블 (MAR-VELL)
1960 년대 후반 마블은 상표 목적으로 '캡틴 마블'이라는 이름을 제어하기를 원했기 때문에 Stan Lee와 Gene Colan은 이름에 걸 맞는 캐릭터를 재빨리 생각해 냈습니다. 의상의 경우 제작자는 문자 그대로 Kree 선장의 유니폼을 입도록했습니다.이 경우에는 약간의 감각이있는 녹색과 흰색 의상이었습니다. 랭크와 파일 캐릭터에게는 괜찮은 의상 이었지만 슈퍼 히어로에게는 약한 디자인이었다. 당연히 캡틴 마블 시리즈는 마블에게 큰 인기를 끌었습니다. 그러나 Marvel은 계속 진행해야했기 때문에 회사는 Roy Thomas와 Gil Kane을 데려와 시리즈를 개편했습니다.
Thomas는 Rick Jones와 Captain Marvel이 두 개의 Nega Band를 함께 묶을 때마다 장소를 바꾸도록 제작하여 원래 Fawcett Captain Marvel의 개념을 영리하게 조정했습니다. 한편 케인은 마블의 의상을 다시 디자인하여 원색의 화려 함을 더했습니다. 밝고 대담했고 Mar-Vell이 입었던 칙칙한 옷의 완전한 180이었습니다. 최근 몇 년 동안 Carol Danvers가 새로운 Captain Marvel을 맡았을 때 Jamie McKelvie의 새 의상은 원래 Kane 디자인의 색상 구성표와 많은 요소를 적용했습니다.
14아이언 맨 (레드 앤 골드)
아이언 맨은 수년에 걸쳐 기술적으로 다양한 디자인을 거쳤기 때문에 의상이 항상 진화하고 있기 때문에 이것은 까다로운 것입니다. 정확히 어떤 갑옷인지 정확히 파악하기 어렵습니다. 그만큼 그래서 우리는 조금 뒤로 물러나서 좀 더 일반적인 '노란색과 금색'디자인이 여기서 축하 할 것임을 주목하기로 결정했습니다. 아이언 맨이 처음 데뷔했을 때 그는 크고 부피가 큰 회색 아이언 슈트처럼 보이는 옷을 입었습니다. 그가 정규 슈퍼 히어로가되었을 때, Marvel은 말 그대로 갑옷 금을 스프레이 페인팅하여 디자인 결함을 수정하려고했습니다. '아니, 그는 끔찍하다!' '아, 신경 쓰지 마. 그는 스프레이로 칠한 금입니다. 이제 멋지다! ' 그런 다음 Steve Ditko는 디자인에 빨간색으로 작용하는 새로운 갑옷을 디자인했고 실제로 클릭했습니다.
Ditko의 갑옷에서 주로 안면 마스크와 함께 여기에 등장하는 갑옷으로 약간 변경되었지만 이러한 변경 사항이 적용된 이후로 기본 디자인은 상당히 일관되었습니다. 이제 Iron Man의 갑옷은 기술이 변경됨에 따라 분명히 다른 방식으로 변경되었지만 기본 노란색 및 금색 디자인은 그 이후 거의 독점적으로 사용되었습니다. 갑옷이 아무리 멋져도 노란색과 금색의 설정은 눈에 띄는 디자인입니다.
죽은 사람 불량 에일
13FANTASTIC FOUR (네거티브 아웃 핏)
Fantastic Four가 소개되었을 때 Marvel은 공상 과학 및 공포 만화에서 슈퍼 히어로 만화로 전환 할 준비가되었는지 확실하지 않았기 때문에 Fantastic Four는 원래 평범한 옷을 입었습니다. 두 번째 호에서도 팀은 일반적인 아웃 도어웨어를 입고 있습니다. 하지만 시리즈가 팬들로부터 엄청난 반응을 받았을 때 마블은 세 번째 호에서 슈퍼 히어로가 손에 닿았다는 사실을 알고 제작자와 임원이 의상을 제공하기로 결정했습니다. 그러나 그들은 이들이 평범한 슈퍼 히어로가 아니라는 기본 아이디어를 고수하고 싶었습니다. 이들은 전통적인 슈퍼 히어로보다 더 많은 탐험가였으며 결과적으로 Jack Kirby는 점프 슈트에 대한 멋진 실용적인 디자인을 생각해 냈습니다. 유명하게도 의상에는 원래 가면이 있었지만 그들은 그것을 떨어 뜨리기로 결정했습니다.
몇 년 후 John Byrne은 의상을 약간 개편하여 색상을 약간 반전시켜 칼라는 이제 흰색이고 파란색은 검은 색으로 물들었습니다. 기본적으로 약간의 가장자리가있는 Kirby 디자인이므로 밝은 파란색 의상이 때로는 너무 대담하고 색상으로 보일 수 있기 때문에 최고의 Fantastic Four 의상을 선택했습니다.
12PUNISHER
이상하게도 이것은 작가가 기본 디자인을 생각 해낸 다음 John Romita가 클래식 의상으로 바꾼 카운트 다운의 두 번째 항목입니다. 그가 새로운 캐릭터를 작업하면서 일종의 악당 (반 영웅처럼)이 될 때 어메이징 스파이더 맨 , Gerry Conway는 가슴에 해골이있는 캐릭터의 디자인을 생각해 냈습니다. 어메이징 스파이더 맨에서 콘웨이와 긴밀히 협력해온 마블 아트 디렉터 존 로미 타는 Romita가 더 이상 시리즈를 더 이상 적극적으로 그리지 않았음에도 불구하고 그 아이디어를 유명한 Punisher 해골 의상으로 바 꾸었습니다. Punisher에 대해 어떻게 생각하든 그 두개골 디자인은 놀랍습니다.
돌이켜 보면 정말 흥미로운 점은 Dolphn Lundgren이 Punisher로 출연 한 Punisher 영화를 만드는 첫 번째 시도가 캐릭터의 가슴에서 두개골 모티프를 떨어 뜨리기로 결정한 방법입니다. 멋진 의상이 없다면, Punisher는 수년 동안 많은 사례가 있었던 인기 소설의 세계에서 복수를 위해 밖으로 나가는 다른 모든 총잡이 영웅처럼 보입니다. Punisher만큼 멋진 의상에 의존하는 캐릭터는 거의 없습니다.
열한불사조
만화 작가는 의상 디자인에 동일한 종류의 요소가 나타나는 경우가 많습니다. 예를 들어 Jim Lee는 높은 칼라 또는 초커 칼라를 사용하는 것을 좋아하는 것으로 유명합니다. 역대 최고의 의상 디자이너 중 한 명인 데이브 코 크럼 (Dave Cockrum)은 의상 디자인에 너무 많은 새시를 사용하여 의상의 유사성을 지적하는 몇 명의 캐릭터를 사용하여 자신의 새시 남용을 조롱하는 만화를 그렸습니다.
abita 보라색 안개 abv
즉, 다른 진부한 것처럼 새시는 실제로 작동하기 때문에 계속 사용되었습니다. Chris Claremont와 Dave Cockrum이 X-Men을 인수했을 때 그들의 목표 중 하나는 Marvel Girl, Jean Grey를 개편하고 그녀를 더 큰 캐릭터로 만드는 것이 었습니다. 그들이 이것을 할 방법 중 하나는 그녀에게 새로운 의상과 오래된 'Marvel Girl'을 대체 할 새로운 코드 명을주는 것이 었습니다. Cockrum은 John Byrne이 그녀를 만들기 위해 색 구성표를 변경했을 때도 잘 작동하는이 훌륭한 의상을 만들기 전에 Jean을 위해 다양한 모습을 보았습니다. 어두운 불사조. Ms. Marvel을위한 Cockrum의 디자인은 여기서 주목할 만합니다. 의상이 너무 적어서 목록에 포함되지 않았지만 그렇지 않으면 멋진 모습이었습니다 (물론 새시도 있습니다).
10울버린
1974 년 Marvel 편집장 Roy Thomas는 캐나다의 슈퍼 히어로가 있어야한다고 결정했습니다. 인크레더블 헐크 작가 Len Wein은 하나를 생각해 내고 그를 Badger 또는 Wolverine이라고 부릅니다. Wein은 울버린에 대해 읽고 그 이름을 사용하기로 결정했습니다. Wein이 캐릭터 컨셉을 개발했을 때 Marvel의 아트 디렉터 인 John Romita가 등장하여 캐릭터의 모습을 보여주었습니다. Romita는 본질적으로 캐릭터를 동물처럼 보이게하는 의상을 디자인했습니다. 그의 첫 등장은 괜찮 았습니다.
그러나 울버린이 All-New, All-Different X-Men의 주인공 중 한 명으로 선정되었을 때 거대한 크기 엑스 맨 # 1, Marvel은 1970 년대 중반 Marvel의 커버 아티스트가 된 Gil Kane에게 커버 데뷔를했습니다. 케인은 울버린의 의상을보고 로미 타가 원래 의상에 가졌던 수염이 아닌 얼굴 마스크에 카울을 추가하기로 결정했습니다. 데이브 코 크럼은 문제 전반에 걸쳐 원래 의상을 그렸지만 케인의 재 디자인을보고 너무 좋아해서 다시 돌아가 문제 전체에 걸쳐 다시 그렸습니다. 거의 50 년이 지난 지금도 로미 타 / 케인 디자인은 여전히 울버린에서 가장 일반적으로 사용되는 의상으로 눈에 띕니다.
9로빈 (TIM DRAKE)
Dick Grayson이 로빈으로 처음 데뷔했을 때 탐정 만화 # 38, 만화책 의상은 여전히 대부분 더 단순한 스타일로 이루어졌습니다. 로빈의 밝고 서커스 같은 의상은 확실히 그 시대에 완벽하게 어울립니다. 그러나 시간이 지남에 따라 더 현대적인 의상 옆에 배치했을 때 해당 의상을 최신 상태로 유지하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 그 남자는 말 그대로 작은 녹색 옷과 바지없이 걸어 다니고 있었다! 더 이상 잘 번역 된 것이 아니 었습니다. Dick Grayson은 Nightwing의 정체성으로 졸업했지만 그의 교체 인 Jason Todd는 구식 의상을 고수했습니다.
Todd가 사망 한 후 DC는 Batman 인 Tim Drake의 조수에서 세 번째 시도를 위해 Robin 의상을 개조하기로 결정했습니다. 회사는 유명한 예술가 인 Neal Adams에게 눈을 돌 렸는데, 그는 자신이 고안 한 의상이 배트맨 당시 개봉했던 영화. 새로운 디자인은 첫 번째 로빈 의상의 원래 요소를 많이 유지했지만 의상에 대한 최고의 현대화 작업 중 하나를 수행하여 로빈의 일반적으로 밝은 노란색 케이프에 바지와 검은 색조를 추가했습니다.
8밤 크롤러
아티스트 Dave Cockrum은 이미 Legion of Super-Heroes의 멤버 대부분을 유명하게 다시 디자인하여 다소 안정된 오래된 의상을 현대적으로 개조했습니다. 그의 Lightning Lad 재 디자인은 특히 좋았습니다. 많은 캐릭터가 수년에 걸쳐 나중에 개편되었지만 Cockrum의 Lightning Lad 모양은 수십 년 동안 캐릭터의 표준 모양이되었습니다. 본질적으로, Cockrum은 게임보다 훨씬 앞서 있었기 때문에 팀이 1990 년대에 개편되었을 때 1970 년대 초반의 디자인이 적합했습니다. Legion에서 작업하는 동안 Cockrum은 팀을 구성 할 아웃 사이더라는 새로운 영웅 팀을 디자인했습니다. 군단과 함께. DC는 개념을 전달했습니다.
Cockrum은 Len Wein과 함께 몇 명의 캐릭터를 개편하여 완전히 새로운 완전히 다른 X-Men에서 새로운 X-Men으로 만들었습니다. 그러나 캐릭터 중 하나는 너무 완벽하게 디자인되어 그를 도매로 입양했습니다. 그것은 서커스 풍의 의상이 Cockrum과 Wein이 X-Men에서 캐릭터를 위해 고안 한 평온한 성격에 완벽하게 어울리는 Nightcrawler였습니다. 완벽한 swashbuckling 복장입니다. X-Men은 다른 영웅 팀보다 더 많은 의상 재 설계를 거친 것처럼 보이지만 Nightcrawler의 의상은 대부분 40 년 이상 변함이 없습니다.
7캡틴 마블 (FAWCETT)
슈퍼맨이 엄청난 성공을 거두자 다른 만화 회사들은 자신 만의 버전의 강철을 만들려고 빠르게 노력했습니다. 하지만 내셔널 코믹스 (현재 DC 코믹스)는 경영진이 자신의 성격이 침해 당했다고 느꼈을 때 신속하게 소송을 제기했습니다. 모조품 캐릭터 원더 맨은 내셔널이 소송을 제기 한 후 빠르게 탈락했다. 그러나 캡틴 마블은 더 잘했습니다. 자신의 슈퍼맨 버전을 만들기위한 시도로 분명히 만들어졌지만 Fawcett의 슈퍼 히어로는 인기가 높아져 1944 년에는 슈퍼맨보다 더 많이 팔렸습니다!
캐릭터의 매력 중 일부는 C.C.가 디자인 한 그의 멋진 의상이었습니다. 끄덕임. 캡틴 마블을 슈퍼맨과 다르게 만들려는 포 세트의 시도는 빌리 배트 슨이 마법의 단어 '샤잠! 지구에서 가장 강력한 필사자 캡틴 마블로 변신합니다. 결과적으로 Beck은 디자인에 많은 재능이 던져진 슈퍼맨보다 더 화려한 의상을 입었습니다. Elvis Presley는 나중에 그의 Las Vegas 쇼 의상을 위해 Captain Marvel의 의상 요소를 모방했습니다. 당신의 슈퍼 히어로 의상이 멋져서 로큰롤의 왕이 무대 의상에 적용 할 수 있다면, 우리는 그것이 이번 카운트 다운에서 높은 자리를 차지할 가치가 있다고 생각합니다.
6배트맨
그가 원래 National Comics의 Batman에서 작업 할 때 아티스트 Bob Kane은 배트 윙이있는 의상을 입은 캐릭터가 더 밝은 영웅으로 생각하고있었습니다. 결국 케인은 작가 빌 핑거를 데려와 캐릭터 아이디어를 작업했고 핑거는 그에게 다른 방향으로 가야한다고 설명했습니다. 핑거는 그림자 펄프 픽션의 영웅 인 섀도우의 열렬한 팬이었습니다. 핑거는 캐릭터를 어두운 의상과 망토와 카울로 그림자 속으로 데려가 그를 더 박쥐처럼 보이게해야한다고 느꼈습니다. 케인은 동의했고 배트맨이 태어났습니다.
오래된 얼룩 암탉 맥주
하지만 수년에 걸쳐 캐릭터를 밝게하기 위해 배트맨 의상의 검은 색이 더 푸르고 파랗게 변했고 1960 년대에는 DC는 심지어 그의 가슴에있는 배트맨의 박쥐 심볼 뒤에 노란색 타원형을 추가했습니다. 그러나 21 세기에 예술가들은 고전적인 디자인을 다시 수용하고 Jim Lee가 'Hush'기간 동안 의상을 입는 방향으로 갔다. 이는 어둡게 만들고 가슴 심볼이없는 검은 색으로 돌아가도록하는 것이다. 노란색 타원형으로 디자인에 약간의 가벼움을 가져 왔습니다. Frank Miller는 처음에는 노란색 타원형 모양으로 다크 나이트 리턴 하지만 배트맨이 가슴에 총을 맞았습니다. 그가 의상을 고쳤을 때 노란색 타원형은 나머지 시리즈에서 사라졌습니다!
5그린 랜턴
실버 에이지가 시작되었을 때, 인기 소설에서 더 이상 같은 방식으로 취급되지 않는 정말 멋져 보이는 두 가지 특정 유형의 캐릭터, 즉 과학자와 테스트 파일럿이있었습니다. 과학자들은 1950 년대와 1960 년대에 DC와 마블의 다른 모든 공상 과학 만화책의 영웅이었습니다. Reed Richards가 멋진 과학자라는 것은 그 당시에는 완전히 정상적인 일이었습니다. 마찬가지로 테스트 조종사 Chuck Yeager는 테스트 조종사로서의 기술로 인해 1950 년대 미국에서 가장 존경받는 영웅 중 한 명이었습니다. 예거와 같은 사람들이 1950 년대 후반에 캐릭터를 그렇게 많이 정의한 후 Hal Jordan을 모델링하는 방법을 깨달을 때 이러한 것들을 염두에 두어야합니다.
마찬가지로, 길 케인은 그린 랜턴 군단 복장을 위해 날렵한 종류의 비 행복 룩을 추구 한 것은 1950 년대 후반에 훌륭한 결정이었습니다. Kane의 단순하지만 눈에 띄는 디자인은 너무 좋아서 Green Lanterns에서 50 년이 넘도록 계속해서 사용하고 있으며, 적어도 기본 모양만큼 조만간 다른 디자인으로 갈 준비가되어있는 사람은 아무도없는 것 같습니다 (많은 랜턴이 자신의 지금 본다). 과학자와 시험 조종사는 1950 년대의 영웅처럼 대우받지 못할 수도 있지만이 의상은 시대를 초월합니다.
4플래시
1940 년대 말까지 슈퍼 히어로는 대중에게 많은 매력을 잃었습니다. National Comics (현재 DC Comics)는 수십 개의 슈퍼 히어로 타이틀을 보유한 것에서 소수의 타이틀 만 보유하는 것으로 바뀌 었습니다. 미국 법무 협회 회원 대부분은 내셔널 세계에서 눈에 띄지 않았습니다. Flash와 Green Lantern은 여러 타이틀에 등장하던 것에서 전혀 등장하지 않는 책으로 바뀌 었습니다!
1950 년대 중반에 DC는 유리 진열장 , 새로운 캐릭터를 시험해보기 위해 고안되었습니다. 처음 세 가지 문제는 소방관과 해군 '개구리'와 같은 일반 영웅이었습니다. 그들은 끔찍하게 팔렸 기 때문에 DC는 물건을 섞고 슈퍼 히어로를 되찾기로 결정했습니다. 아티스트 Carmine Infantino는 Flash의 새로운 모습을 디자인해야했고 사람들이 앞 표지를 열기도 전에 책이 매진 될 수있는 놀라운 모습을 생각해 냈습니다! 매끄럽고 번개를 테마로 한 빨간색, 노란색 및 흰색 의상은 너무 인기가 높아져 디자인을 대대적으로 개편하지 않고 TV에 단순히 가져 오는 몇 안되는 슈퍼 히어로 의상 중 하나입니다. 그것은 단지 좋은 일입니다. 수년 동안 가슴의 로고를 변경하거나 마스크의 눈에 렌즈를 추가하는 것과 같은 조정이 있었지만 일반적으로 의상은 1956 년과 동일하게 오늘날까지 유지됩니다.
삼캡틴 아메리카
앞서 언급했듯이 애국적인 주제의 영웅들은 1940 년대 초반에 뜨거웠습니다. 미국은 고립주의와 민족주의의 이상한시기를 동시에 겪고있었습니다. 미국인들은 자신의 나라를 정말 자랑스럽게 생각했지만 유럽 전쟁에 참여하고 싶지 않았습니다. 애국적인 테마의 영웅들은 미국의 고귀한 영웅이 우리를 엉망으로 만들기 위해 여기로 온 악당들을 물리 치면서 그 느낌을 포착했습니다. 하지만 타임 리 코믹스가 캡틴 아메리카를 소개했을 때, 미국이 실제로 나치와 전쟁을 벌이기 1 년 전인 첫 번째 호의 표지에서 주인공이 아돌프 히틀러를 찌르도록함으로써 고립 주의적 관점에서 벗어난 캡틴 아메리카를 소개했습니다. 독일!
랭커스터 폭격기 맥주
펀칭을하는 영웅은 조 사이먼의 영리한 디자인 덕분에 미국 국기의 빨간색, 흰색 및 파란색 분할 개념을 가져와 캡틴 아메리카의 디자인에 세 가지 색상을 모두 적용하여 그 과정에서 체인 메일을 제공했습니다. 약간의 고전적인 기사 디자인을 제공합니다. 거의 80 년 동안 캡틴 아메리카만큼 변하지 않은 슈퍼 히어로 의상은 거의 없었으며, 대부분 군용 벨트와 같은 것을 추가하는 것이 유일한 변화였습니다.
두스파이더 맨
1950 년대에 Timely Captain America를 가져온 사람인 Joe Simon과 Jack Kirby는 1950 년대에 몇 가지 만화책 아이디어를 작업했으며 그중 하나는 결국 Archie Comics를위한 Fly가되었습니다. Stan Lee가 Kirby에게 새로운 거미를 테마로 한 영웅을 생각 해달라고 요청했을 때, The King of Comics는 이전 거미 영웅에 대해 가지고 있던 디자인 아이디어 중 일부를 수정하여 거미줄을 쏘는 총을 포함하여 Spider-Man에 사용했습니다. Lee는 외모의 팬이 아니었고 Steve Ditko에게 Spider-Man을 시도해 보라고 요청했습니다. Ditko는 웹 건을 Spider-Man이 손목에 착용 한 웹 슈터로 바꾸는 것을 포함하여 Kirby 디자인의 거의 모든 요소를 떨어 뜨 렸습니다.
Ditko가 출시 한 빨간색과 파란색 물갈퀴가 달린 의상은 지금까지 디자인 된 가장 특이한 슈퍼 히어로 의상 중 하나 였지만 실제로 거미처럼 보이지는 않지만 캐릭터에 정말 잘 맞았습니다. 예술가들은 가끔 팔 아래에 가죽 끈을 줄지 여부가 다르고 Todd McFarlane과 같은 예술가는 마스크의 눈이 얼마나 큰지 확실히 달랐지만 기본 의상 디자인은 50 년 이상 동일하게 유지되었습니다.
1슈퍼맨
소개에서 언급했듯이 Jerry Siegel과 Joe Shuster가 첫 번째 슈퍼 히어로 의상을 만들기 위해 자리에 앉았을 때 작업 할 영향이 없었던 것은 아닙니다. 사실, 그들의 초강력 영웅의 초기 의상은 서커스 강인이 입을 복장을 모델로 한 것이 분명합니다. 그러나 의상에 사용 된 강력한 원색 외에도 슈퍼맨 의상의 파란색은 말 그대로 만화책 색칠에 사용되는 전통적인 파란색의 가장 어두운 음영입니다. 의상은 또한 만화에서 너무나 특이한 경이로움을 불러 일으켰습니다. 시각.
곧 다른 아티스트들이 Shuster의 원래 디자인을 간소화하여 스판덱스처럼 보이게했습니다. 따라서 고전적인 슈퍼맨 룩이 탄생했습니다. 이것은 이상적인 슈퍼맨 룩이 아니라 슈퍼 히어로 의상 시대의 이상적인 룩이되었습니다. 이 디자인의 성공은 본질적으로 모든 슈퍼 히어로 의상이 그 뒤를 따르도록했습니다. 다양한 형태의 미디어에 적응 한 슈퍼맨만큼 인기있는 캐릭터에게 그의 첫 번째 의상이 얼마나 좋은지에 대한 놀라운 증거입니다. 액션 만화 # 1000을 기록한 슈퍼맨은 이전에 999 호를 입었던 것과 동일한 의상을 입었습니다.
