모두가 좋은 음모 트위스트를 좋아합니다. 형편없는 플롯 트위스트조차도 여전히 기억에 남을 수 있습니다. 대다수의 미국 만화보다 많은 애니메이션이 복잡하고 연속 된 내러티브에 의존합니다. 스토리 텔링에 중점을 둔 매체에서, 훌륭하게 실행 되든 끔찍하게 실행 되든 엄청난 깜짝 턴은 엄청난 영향을 미칠 수 있습니다. 때로는 새로운 시리즈 나 영화를 엄청난 성공으로 이끌 수 있습니다. 하지만 처음에는 덜 인기있는 작품조차도 새로운 스핀이 업계의 올바른 사람들에게 호소력을 발휘하면 여전히 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 초기 폭탄은 시간이 지남에 따라 모든 애니메이션에 매우 광범위한 영향을 미치는 컬트 고전이 될 수 있습니다.
이것은 반드시 모든 애니메이션에서 가장 큰 음모 왜곡의 목록은 아닙니다. 많은 초장기 시리즈는 특히 기존 팬이 좋아하는 수많은 왜곡을 특징으로하지만 일반적으로 일반적으로 특별히 영향을주지는 않습니다. 포함 된 비틀기 중 일부는 더 넓은 영향을 주더라도 특히 좋지 않았습니다. 이것은 또한 역대 가장 영향력있는 애니메이션 목록이 아닙니다. 많은 영향력있는 시리즈와 영화가이 목록에 포함되지만 다른 많은 사람들은 스토리 진행 과정에서 큰 놀라움보다는 스타일이나 독창성을 중심으로 유사하거나 더 큰 영향을 미쳤습니다. 궁극적으로이 목록에 포함 된 20 개의 애니메이션은 왜곡의 위대함과 그 영향의 중요성 사이의 균형을 유지합니다. 이 목록은 매체가 수년간 어떻게 발전해 왔는지 더 잘 이해할 수 있도록 연대순으로 나열되어 있습니다.
트위스트 기반 목록에서 예상 할 수 있듯이 스포일러 모든 예에서 앞서!
승리 황금 원숭이 칼로리
스물말, 태양의 왕자
그 전에 모든 관객을위한 심야 TV 애니메이션과 만화가 있었지만, 1967 년대 태양의 왕자 호루스 주로 어린이를 대상으로하지 않은 일본 최초의 애니메이션 장편 영화였습니다. 오늘날 가족 영화가 일상적으로 더 무거운 주제를 다룰 때, 그렇게 급진적이지는 않지만 획기적이었고 타카하타 이사오와 미야자키 하야오의 전설적인 경력을 시작했습니다.
영화의 큰 '트위스트'는 애니메이션 영화에 도덕적 모호성을 도입 한 것입니다. 솔직한 영웅 (Horus)과 악당 (Grunwald)은 여전히 있었지만 Hilda의 캐릭터는 그 사이 어딘가에 있습니다. Grunwald의 누이는 사악한 형제를 위해 일하는 동안 Horus를 배신하지만 격렬한 후회를 느끼고 궁극적으로 영웅의 도움을받습니다.
19기동전 사 건담
원래 1979 년의 주요 혁신 기동전 사 건담 인간 갈등에 초점을 맞춘 최초의 메카 애니메이션이었습니다. 만화 같은 슈퍼 로봇으로 외계인과 싸우는 것은 좋은 일이지만 동료와 싸우는 것은 그렇게 재미 있지 않습니다 (로봇이 여전히 매우 멋지더라도).
1 년 전쟁의 한 쪽이 다른 쪽 (지온의 공국)보다 확실히 더 공감하지만 (지구 동맹), 아무도 도덕적으로 순수하지 않습니다. 더욱 복잡한 것은 Char Aznable의 진정한 동기에 대한 공개입니다. 그는 적대자이지만 훌륭한 이상을 가진 사람으로 밝혀졌습니다. 그는 지구 군과 계속해서 싸우고있는 동안에도 자신의 편에서 부패에 맞서 싸우고 있습니다.
18베르사유의 장미
1970 년대에는 다양한 쇼조 만화 작가들이 퀴어 로맨스를 다루기 시작하여 야오이와 유리 장르의 토대를 마련했습니다. 프로토 유리 작가 중 가장 성공적인 작가는 가장 인기있는 시리즈 인 이케다 료코였다. 베르사유의 장미, 처음으로 애니메이션에 적용되었습니다. .
마리 앙투아네트의 근위대를 지휘하는 남성으로 자란 여성에 관한이 사극은 성역 할을하는 최초의 애니메이션이 아니었다 (데즈카 오사무 공주 기사 분명한 영향이었습니다). 그러나 복잡하게 진화하는 삼각 관계에서 양성애를 공개적으로 언급 한 것은 최초의 주목할만한 사례 중 하나였습니다.
17초대형 요새 마크로스
Super Dimension Fortress Macross, 일명 '좋은 부분 로보텍, '는 메카 장르의 고전이지만, 그 비밀스럽고 덜 논의 된 유산은 완전히 다른 장르 인 팝 아이돌 애니메이션의 토대를 마련하는 데있을 수 있습니다. 특히 젠트라 디 군대는 무력만으로 패배하는 것이 아니라 노래를 통해 패배합니다. Idol Lynn Minmay의 음악은 궁극적으로 Zentradi 사이에 평화로운 태도를 전파합니다.
원래 마크로스 아이돌과 애니메이션의 연결 고리를 공고히했고, 이후 아이돌 음악이 중요한 역할을했습니다. 마크로스 시리즈. 1 년 후 마크로스 현상 히트, 실생활 아이돌 가수를 홍보하기 위해 만든 최초의 애니메이션, 크리미 마미 , 출시되었으며 장르는 그 이후로 성장했습니다.
16드래곤 볼 Z
드래곤 볼 Z 팬들은 모두 쇼의 수백 개의 에피소드에서 가장 좋아하는 왜곡을 가지고 있지만 많은 미국 팬들은 왜곡이라고 생각하지 않을 수도 있습니다. 구체적으로 말하면, Saiyaan Arc의 전체 구성은 원래 원래의 깜짝 피날레를 의미했습니다. 드래곤 볼 소매.
보고 자란다면 와 첫째, 손오공이 아들, 사악한 형제, 외계인이되는 것과 같은 것은 아마도 기본 설정으로 당신을 공격 할 것입니다. 드래곤 볼 1989 년 팬 여러분, 이것은 큰 변화였습니다. 이 매우 흔들림은 시리즈를 끝내는 것을 의미했으며 인기를 높였습니다. 드래곤 볼 프랜차이즈는 그 이후로 영원히 계속되었습니다.
열 다섯NEON GENESIS EVANGELION
이제 우리는 1995 년대에 신세기 에반게리온 , 역대 가장 논란이 많은 애니메이션. 다른 어떤 쇼도 매체의 역사에서 칭찬, 비판, 분석, 과다 분석, 논쟁 및 집착을 한 적이 없습니다. 23 년 후, 쇼의 2015 년 종말이 예상되기 3 년이 지난 지금도 여전히 열정을 불러 일으 킵니다.
전반부는 미스터리 한 메카 애니메이션에 충분히 전형적 이었지만 후반부의 왜곡은 감독 안노 히데아키가 사람들의 질문에 답하는 데 관심이 적고 심리적 공포의 깊이를 탐구하는 데 더 관심이 있음을 분명히했습니다. Studio Gainax가 돈이 부족한 후 만들어진 추상적 인 마지막 에피소드는 더 세련되었지만 더 화가 나기 때문에 믿을 수 없을 정도로 분열 적이었습니다. 에반게리온의 끝 영화.
14혁명적 소녀 우테나
혁명 소녀 우테나 감성을 취했다 베르사유의 장미 포스트에 업데이트했습니다. 에반게리온 연대. 이 기억에 남는 초현실적 쇼조 애니메이션은 강력한 발언을 만들기 위해 동화 속을 뒤틀어 팬이 가장 좋아하는 애니메이션이되었습니다. 비디오 게임의 모든 것 Dangan Ronpa 미국 만화에 스티븐 유니버스 영향을 받았습니다.
가장 큰 비틀림은 마지막 두 개의 호에서 나옵니다. 아키오는 우테나가 어렸을 때 존경했던 왕자로 밝혀졌고, 그는 완전한 괴물이되었다. 겉보기에 감정적이지 않은 Anthy는 그녀의 오빠와 그녀를 '마녀'로 희생시킨 사람들의 손에 수세기에 걸친 학대의 희생자로 밝혀졌습니다. 궁극적으로 Utena는 Anthy에게 영감을 주어 자유를 얻습니다.
13퍼펙트 블루
1998 년, 콘 사토시는 감독 데뷔와 함께 애니메이션 최고의 감독 중 한 명으로 빠르게 자리 매김했습니다. 퍼펙트 블루 . 아마도 지금까지 제작 된 가장 무서운 애니메이션 영화인이 영화는 진지한 배우가 되고자하는 아이돌 가수 미 마를 따라 가며, 서서히 현실에 대한 이해를 잃으면 서 천박한 프로듀서와 오싹한 팬들의 모욕을 다룬다.
계속해서 질문을 던지는 영화이고, 심지어 큰 폭로 (아니, 그녀는 성격이 갈라지지 않았고, 그녀를 엉망으로 만드는 강박적인 모방범)조차 모든 것을 완전히 명확하게 밝히지는 못한다. 퍼펙트 블루 특히 Darren Aronofsky의 작품에 영향을 미쳤습니다. 9 월에 극장으로 돌아옵니다.
12YU-GI-OH!
처럼 드래곤 볼 Z ,에서 발생한 큰 왜곡 Yu-Gi-Oh! 만화는 2000 년부터 TV에서 애니메이션을 보며 자란 사람들에게는 상식이 아닐 수도 있습니다. 오늘 Yu-Gi-Oh! 카드 게임 애니메이션의 대명사이지만 원작 만화의 첫 7 권과 단기 1998 년 애니메이션은 그렇지 않았습니다.
원래 유기는 일반 '게임의 왕'이었고 듀얼 몬스터 카드 게임은 캐릭터가 플레이하는 많은 게임 중 하나에 불과했습니다. 초기 만화와 첫 번째 TV 시리즈는 시리즈가 궁극적으로 될 것보다 어두웠습니다. Duel Monsters에 대한 만화와 두 번째 애니메이션 후속 모음은 결국 주요 트렌드를 정의했습니다.
열한.HACK // SIGN
일부 애니메이션은 트렌드 측면에서 앞서 나가게됩니다. .HACK // 기호 지금까지 쓰여진 최초의 '비디오 게임에 갇힌'이야기가 아니 었습니다 ( 트론 그러나 멀티미디어 프로젝트의 첫 번째 부분 인 2002 년 애니메이션은 오랫동안 비유의 정의 애니메이션 사례였습니다.
이제 소드 아트 온라인 , 로그 호라이즌 , 게임이 없으면 인생도 없다 그리고 다른 사람들은이 비유를 인기있는 장르로 바 꾸었습니다. .HACK // 기호 확실히 뭔가에 있었다. 하지만 이러한 유형의 더 많은 액션 및 팬 서비스 기반 쇼와는 달리 .HACK // 기호 시간이 지남에 따라 신비한 Tsukasa가 누구인지에 대한 신비를 천천히 드러내는 대화 중심의 캐릭터 연구에 가깝습니다.
10풀 메탈 연금술사
풀 메탈 연금술사 , 2003 년 오리지널 애니메이션과 만화에 충실한 형제간 2009 년 리메이크는 끊임없는 음모 왜곡 덕분에 많은 성공을 거둔 이야기입니다. 뒤틀린 부분은 두 시리즈 사이에서 달라 지지만 두 경우 모두 Elric 형제의 여정에는 예상치 못한 감정적으로 강렬한 전환이 많이 걸립니다.
물론, 두 시리즈의 한 가지 비틀기 여러분 이상하게는 Nina Tucker의 운명입니다. 2003 년 애니메이션에서 특히 잔인합니다. 당신은 Nina, 그녀의 아빠와 그녀의 개와 어울리는 여러 에피소드를 보냅니다. 아빠가 강아지와 딸을 하나의 혐오스러운 혐오 물로 융합하려는 밝은 아이디어를 얻으면 모두가 겁에 질려 상심합니다 ... 몇 년 후이 공포는 풍부한 밈 자료로 만들어졌습니다.
9데스 노트
데스 노트 거의 Crazy Plot Twists : 시리즈 . 전체적인 매력은 범죄의 거장 Light Yagami와 편심 한 탐정 L 사이에서 진행되는 고양이와 쥐 게임입니다.이 두 천재는 가장 거친 방식으로 서로를 능가합니다. 당연히 가능한 가장 충격적인 비틀기는 시리즈가 끝나기 전에 실제로 다른 하나를 물리 치는 것입니다.
그것이 정확히 일어나는 일입니다. 만화의 절반이 조금 넘고 2006 년 애니메이션의 3 분의 2가 조금 넘는 Light는 노트북으로 L을 경기장에서 제거합니다. 정말 충격적인 반전이고 다른 형사들이 L의 자리를 차지하지만 많은 사람들은 그 순간 이후 시리즈가 결코 같지 않다고 느낍니다.
8그렌 라간
그렌 라간 2007 년에 메카 장르를 활성화하기 시작했습니다. 처음 7 개의 에피소드는 고전적인 슈퍼 로봇 쇼에 대한 코미디적인 찬사로 쇼를 설정했지만, 에피소드 8에서 영웅 Kamina의 깜짝 몰락으로 인해 더 어두워졌습니다. 이 시리즈는 17 화에서 또 다른 차례를 거치며 점점 더 강력한 권력을 통해 패배 할 수있는 더 위험한 위협을 소개합니다.
그렌 궁극적으로 많은 새로운 메카 시리즈에 영감을주지는 않았지만, 그의 새로운 애니메이션 스튜디오 Trigger의 일반적인 '하우스 스타일'로 진화 할 이마이시 히로유키 감독의 스타일을 확립했습니다. Trigger의 쇼는 다음과 같이 비슷하게 터무니없는 에스컬레이션에 의존했습니다. 그렌 , 때로는 성공적으로 ( 킬라 킬 ), 다른 경우에는 덜 그렇습니다 (참조 Franxx의 달링 ).
7학교 일
2007 년 애니메이션을 보지 못했다면 스쿨 데이즈 , 수평선에 보트의 이미지가 완벽하게 무해 해 보일 수 있습니다. 본 적이 있다면 PTSD 플래시백을 연상시킬 수 있습니다. 스쿨 데이즈 마지막 에피소드가 갑자기 피를 흘리며 완전히 빠져 나갈 때까지 다른 일반적인 로맨스 애니메이션 인 것처럼 보였습니다.
이 트위스트 엔딩은 방송 예정 당일 실제 범죄와 유사하여 네트워크가 에피소드 방송을 연기하도록 강요했기 때문에 사전에 다소 손상되었습니다. 마지막 에피소드 대신 네트워크는 노르웨이를 항해하는 보트를 30 분간 방영했습니다. '멋진 보트'밈은 오늘날까지 계속해서 떠오르고 있습니다.
6스즈미야 하루히의 우울 (시즌 2)
이것은 애니메이션 스튜디오에서 트롤링하는 가장 전설적인 행위 일 수 있습니다. 두 번째 시즌 스즈미야 하루히의 우울 2009 년에 엄청나게 과장되었습니다. 아마도 시즌의 절반이 원래 스즈미야 하루히의 실종 소설이지만 제작자는 영화를 위해 그 이야기를 저장하기로 결정했습니다.
시즌의 큰 차이를 메우기 위해 Kyoto Animation은 같은 에피소드를 8 번 연속으로 다시 애니메이션하기로 결정했습니다! 'Endless Eight'이야기는 타임 루프에 관한 것이므로 이것은 일종의 천재적인 방법이었습니다. 또한 지켜 보는 것은 완전히 고문이었다. 스턴트는 많은 것을 죽였습니다 하루히 의 모멘텀입니다. 팝 팀 에픽.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
2011 년 애니메이션 Puella Magi Madoka Magica 마법 소녀들을 위해 무엇을 했습니까? 에반게리온 mecha를 위해 한 것은 완전히 정확하지 않습니다. 마도카 단순히 장르에 대한 더 어두운 스핀만큼 장르 해체가 아닙니다. 그러나 그 스핀은 창의적으로나 상업적으로나 비슷하게 성공적이었으며 (결정적으로 덜 빛나는) 어두운 마법 소녀 쇼의 새로운 물결을 불러 일으켰습니다.
처음 두 에피소드 이후의 거의 모든 에피소드는 일종의 새로운 놀라운 트위스트를 선보였습니다. 가장 좋은 것은 에피소드 10에서 Homura의 전체 동기를 드러내는 것입니다. 그러나 그것은 세 번째 에피소드였으며 좋든 나쁘 든 쇼의 유산을 정의했습니다. 샬롯이 마미의 머리를 맛있는 간식으로 만들었을 때 모두가 선원 달 .
4LUPINE THE THIRD : 여자가 후지코 광산이라고 불렀습니다.
루팡 3 세는 70 년대부터 애니메이션에서 가장 사랑받는 안티 히어로 중 하나 였지만 이리 같은 프랜차이즈는 한동안 부실해졌습니다. 후지코 광산이라는 여자 야마모토 사요가 감독을 맡았습니다. 유리 !!! 얼음에 ,이 스핀 오프 / 전편 시리즈는 후지코의 팜므 파탈 캐릭터에 초점을 맞추 었습니다.
시리즈 전체에서 쇼는 지나친 배경 이야기를 통해 그녀의 방식을 설명하는 것처럼 보였습니다. 결국, 배경 이야기는 모두 이식 된 기억이었고, 후지코는 과거에 큰 비극을 필요로하지 않는 그녀의 모습 그대로라는 것이 밝혀졌습니다. 이 성숙한 테이크는 프랜차이즈를 다시 활성화했습니다. 두 가지 더 전통적이지만 여전히 성공했습니다. 이리 같은 세 번째 시리즈 이후.
삼진격의 거인
진격의 거인 인기의 많은 부분을 정기적으로 극적으로 왜곡 한 또 다른 시리즈입니다. 쇼는 처음부터 설득력이 있었지만, 에피소드 5가 주인공 Eren을 먹으면서 끝나는 방식은이 쇼가 얼마나 잔인 할 수 있는지 보여주는 중요한 포인트였습니다. 물론 에렌은 살았지만 그가 살아남은 방식은 타이탄으로 변모하는 또 다른 큰 변화였습니다 (더 많은 인간이 나중에 타이탄 쉬프터로 판명 됨).
AoT 애니메이션이 2013 년에 출시되었을 때 즉각적인 대히트였습니다. 오늘날 만화의 추가 개발은 더 많은 논란이되었습니다. 일부 전승에 따르면 일부 주장만큼 의도가 좋지는 않았지만 여전히 실행에 어려움을 겪고 있습니다.
두JOJO의 기묘한 모험 : STARDUST CRUSADERS
각각의 새로운 부분 조조의 기묘한 모험 전과는 크게 다르지만 스타 더스트 크루 세이더 가장 큰 방법으로 시리즈를 재정의했습니다. 처음 두 부분에서 캐릭터는 주로 태양 에너지를 활용 한 마법 인 하몬을 사용하여 싸웠습니다. 그런 다음 스타 더스트 크루 세이더 , 하몬은 거의 언급조차하지 않았습니다. 새로운 전투 시스템은 그들을 조종하는 사람들 (유인원, 개, 새 ...)의 영혼과 연결된 보이지 않는 생물 인 스탠드를 포함합니다.
이러한 변화는 2014 년 애니메이션이 등장하기 수십 년 전부터 만화 형식에 영향을 미쳤습니다. 조조 주류 서구 의식으로 (그 전에는 몇 가지 불완전한 OVA 적응이 존재합니다). 특히 Jotaro와 Dio 간의 마지막 시간 왜곡 전투는 수많은 애니메이션에서 지속적으로 언급되며 Stands는 영향을 미쳤습니다. 사람 그리고 어쩌면 포켓몬 .
1당신의 이름
당신의 이름 가벼운 바디 스왑 코미디로 시작합니다. 도쿄에서 온 소년 타키와 시골 소녀 미츠하는 서로의 몸 속에서 깨어 난다. 글을 통해 소통하며 서로의 삶을 경험합니다. 그런 다음 큰 타격을 입었습니다. 미츠 하의 마을 전체가 타키의 과거 3 년 동안 파괴 된 것으로 밝혀졌습니다. 두 사람은 하루를 구하기 위해 시간의 경계를 넘어 일해야하고, 모두가 감정적 사고로 끝납니다.
충분한 사람들이 2016 년 영화가 전 세계에서 가장 높은 수익을 올리는 애니메이션 영화가되기 위해 이런 종류의 대단한 감정 조작을 좋아했습니다. 마코토 신카이는 이미 재능있는 감독 이었지만,이 영화를 통해 그는 평소의 테마를 완벽하게 바꿔 일본 주류와 실제로 연결되도록했다.
