문학은 결코 죽지 않을 인간 세계의 많은 보편적 인 것들 중 하나입니다. 특정 글이 인쇄물에 남아 있든 디지털 형식으로 남아 있든 매체는 완전히 사라지지 않을 것입니다. 그것이 취한 많은 양식 중 하나는 순차 양식 내에 있습니다. 물론 현대에서 가장 인기있는 것은 만화와 만화로 전 세계 많은 팬들을 사로 잡았습니다.
글쓰기는 그것과 많은 관련이 있지만, 예술과 함께 스토리 텔링에 집중하는 것도 그 자체로 매우 중요합니다. 미국과 일본 모두 도구 등으로 인해 스토리 텔링에 대한 고유 한 접근 방식을 가지고있어 상당히 유사 함에도 불구하고 서로 매우 구별됩니다.
10차이점 : G-Pen 활용
모든 예술에는 많은 도구가 있습니다. 많은 예술가들은 일반적으로 브러시 또는 특정가는 펜과 같은 것을 사용합니다. 예를 들어, 만화 작가는 해당 아티스트의 대담한 라인 워크를 강조하기 위해가는 붓이나 작은 펜을 사용하는 경향이 있습니다. 또한 대부분의 사람들이 알 수있는 식별 가능한 모양을 제공합니다. 비교 예는 수퍼맨 만화에 비해 드래곤 볼 .
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그러나 Mangaka를 매우 독특하게 만드는 핵심 요소 중 하나는 G-Pen을 사용하는 것입니다. 선이이 독특한 만화 스타일을 가질 수 있도록하는 특별하고 독특한 딥펜. Mangaka에 따라 매우 가볍고 무겁습니다. 일부 코믹 아티스트는 그것을 사용하거나 일러스트 레이터를 사용할 가능성이 높지만 맨가 카와 가장 먼저 식별 할 수 있다는 것은 부인할 수 없습니다.
9동일 : 다양한 도구 사용
21 세기 현재 많은 예술가들이 순차적 예술을 그리는 고전적인 방법에서 벗어났습니다. 주로 페이지를 연필로 그린 다음 잉크를 제공합니다. 그런 다음 보조자 또는 역할을 담당하는 사람들로부터 색상과 글자가 들어옵니다. 그러나 현재 많은 제작자가 디지털 플랫폼을 사용하기 시작했습니다. 장기적으로 비용이 저렴할뿐만 아니라 다양한 옵션을 제공하여 모든 아티스트가 자신 만의 고유 한 스탬프를 만들 수 있습니다.
8차이점 : 만화책 아티스트는 종종 공동 작업
독자가 만화책을 펴면 문제를 만든 사람이 얼마나 많은지 알아 차릴 것입니다. 만화책은 일반적으로 팀의 노력으로 이루어지기 때문입니다. 작가와 예술가가 함께하는 것입니다. 작가와 작가가 같더라도 글자는 거의 항상 다른 사람이 채색과 함께합니다. 하나, Mangaka는 대부분이 스스로 작업하는 경향이 있으므로 매우 다릅니다. . 어시스턴트 유무에 관계없이. 그들은 대부분의 스크립팅과 아트 워크를 스스로 수행합니다.
7동일 : 팀 노력
그러나 이전에 언급 한 내용에도 불구하고 Mangakas는 결코 스스로 작업하지 않습니다. 만화를 만드는 과정에서 그들은 종종 모든 것을 손으로 쓰고 그립니다. 또한 일반적으로 화면 톤과 같은 요소를 위임하거나 보조자에게 사소한 세부 사항을 추가하는 등 자신의 용어에 따른 잉크 입력에 중점을 둡니다. 그러나 이것이 하나의 팀 노력이라는 의미는 아닙니다. 항상 예외가 거의없는 경우입니다. 그럼에도 불구하고 오직 한 사람 만이 모든 것을 할 때 그것은 믿을 수 없을만큼 인상적입니다.
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6차이점 : 만화 작업 출력이 다양합니다.
만화의 결과물에 대해 아는 사람이 있다면 매주 발표되는 이야기가 있다는 것을 알 것입니다. 이것은 Shonen 장르에서 특히 분명합니다. 결과적으로 Mangaka는 필요한 경우 보조자가 도움을 주면서 매우 빠르게 작동하는 경향이 있습니다. 그러나 모든 Mangaka가 월간 시리즈를 할 수 있기 때문에 그런 것은 아닙니다. 이것이 바로 Hirohiko Araki와 같은 아티스트가 극적으로 향상 할 수 있었던 이유입니다. 이것이 만화가가 월간 방식으로 그리는 경향이있는 이유이기도합니다. 필요하다고 생각되는만큼 세부 사항을 제공합니다.
5동일 : 진행중인 프랜차이즈
어떤 형태의 산업에 있어서도 결국 회사에있어 중요한 것은 돈을 버는 것임이 분명합니다. 돈을 벌기 위해서는 제작해야 할 이야기가 최신이고 고품질이어야합니다. 예를 들어 Marvel Comics에는 수십 년 동안 존재 해 온 캐릭터가 있습니다. Manga에는 다음과 같은 장기 실행 시리즈도 있습니다. 드래곤 볼 수십 년 동안 계속되고 메인 만화는 끝났지 만 속편 형태로 새로운 사랑을 얻었습니다. 본질적으로, 시리즈가 좋은 한 그들은 오랫동안 주위에있을 것입니다.
4차이점 : Screentone에서 더 많이 사용
만화는 흑백 매체이기 때문에 한계까지 밀어 붙이는 데 도움이되는 많은 일이 있습니다. 많은 예술가들은 다른 펜이나 다른 기술을 사용하여 매체를 밀기 위해 다른 방법을 사용합니다. 그들이 사용하는 가장 일반적인 기술 중 하나는 화면 톤입니다. screentone을 사용하는 만화가는 당연한 것이 아니지만 Mangaka는 그것을 많이 사용합니다. 경내, 하늘에서 옷까지 질감을 더합니다. 이 모든 것이 흑백 설정에서 세상을보다 현실감있게 만들기위한 것입니다.
삼동일 : 장르 정의 히트 곡
두 매체가 진행중인 시리즈를 제작하는 방법으로 돌아가서, 이는 장르를 정의하는 히트 곡으로도 확장됩니다. 슈퍼맨 예를 들어, 처음으로 슈퍼 히어로 장르를 밀어 붙인 것으로 가장 유명합니다. 같은 조회수 파수꾼 팬들이 알고있는대로 슈퍼 히어로 장르를 재정의하고 의문을 제기하는 것도 존재합니다.
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만화는 다음과 같은 프랜차이즈에서도 주목할 만합니다. 나루토 과 한 조각 팬들이 수십 년 동안 사랑해 온 창조물입니다. 더 많은 미스터리 프랜차이즈는 배트맨 또는 괴물 전자가 슈퍼 히어로 기반이더라도 많은 사람들이 기억하는 경향이 있습니다.
두차이점 : 아트 스타일
만화와 만화는 본질적으로 잉크로 그림이기 때문에 비슷한 매체이지만. 둘을 구성하는 스타일은 더 이상 다를 수 없습니다. 이것이 기본이든 근육과 같은 것을 정의하는 방식이든 그 뒤에는 많은 이유가있을 수 있습니다. 만화에 나오는 큰 눈은 언급조차하지 않습니다.
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이것은 그들이 문제의 작업을 처리하는 방식이나 만화가가하는 것과 크게 다른 예술적 영향과 관련이있을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 생산 일정에 대한 잉크 입력을 처리하는 방법과 같은 세부 사항은 차이점을 분명하게 만듭니다.
1동일 : 다양한 아트 스타일
코믹 및 만화 예술은 결국 일종의 예술 형식입니다. 다양한 유형의 아트 스타일이있을 때 아티스트는 가능한 모든 방법으로 자신의 능력을 자유롭게 선보일 수 있습니다. 때때로 만화가는 Bill Sienkiewicz처럼 매우 추상적 일 수 있습니다. Mangaka는 Inio Asano처럼 훨씬 더 자세하게 표현되거나 전설적인 데즈카 오사무.
전설에 대해 말하면 Jack Kirby와 같은 예술가는 자신의 권리에 독특하고 대담한 예술 스타일을 가졌으며 팬들이 다른 만화의 작업을 보는 방식과 크게 달라졌습니다. 이 모든 것들이 순차 예술 형식이 얼마나 다양하고 독특 할 수 있는지 보여줍니다. 미술이나 인상주의만큼 존경받을 가치가있는 예술 형식.
