TV와 영화 시청을 즐기는 사람에게는 애니메이션 또는 실사라는 두 가지 주요 옵션이 있습니다. 두 스타일 모두 수십 년 전으로 거슬러 올라가며 실사 및 애니메이션은 많은 유명인, 스튜디오 및 제작자를 유명하게 만들었습니다. 예를 들어 대중 문화 소비자는 실사 TV와 영화를 직접 비교할 수 있습니다. 일본 애니메이션으로 .
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서양 만화와 달리 일본 애니메이션은 모든 관객을 수용할 수 있으며 놀랍도록 다양한 테마, 캐릭터, 설정 등을 탐색할 수 있습니다. 여전히 실사 TV는 슈퍼스타 배우들로 시청자를 끌어들이고 실용성이라는 매력 등 일부는 더 잘하지만, 다른 부서에서는 일본 애니메이션이 분명한 이점이 있다.
콘텐츠를 계속하려면 스크롤하세요.10 일본 애니메이션은 종종 더 비용 효율적입니다
제작 비용은 일본 애니메이션 및 실사 TV 영역에서 프로젝트마다 다를 수 있으며 일부 애니메이션은 다른 것보다 훨씬 더 많은 비용이 듭니다. 그러나 일반적인 추세로 볼 때 애니메이션은 더 많은 애니메이션이 제작되고 방영될 수 있는 실사 TV보다 비용 효율적입니다.
실사 TV는 배우와 제작진에게 비용을 지불하고, 세트를 만들거나 방문하고, 의상과 소품을 만들고, 카메라와 조명과 같은 장비를 임대하거나 구입하는 것과 같은 심각한 비용이 듭니다. 애니메이션에는 그 중 어느 것도 필요하지 않으므로 하나의 실사 TV 쇼 비용으로 여러 개의 짧은 애니메이션 시리즈를 만들 수 있습니다.
9 일본 애니메이션 시리즈는 매우 길 수 있습니다.
애니메이션이든 아니든 모든 TV 쇼는 일정 수준의 품질을 유지해야 극도로 길며 일부 애니메이션 시리즈는 확실히 그것을 얻었습니다. 한 조각 1,000회라는 어마어마한 에피소드를 기록하고도 계속해서 높은 수준의 엔터테인먼트를 제공하는 악명 높은 예입니다.
가장 긴 실사 TV 쇼조차도 그렇게 멀리 가기를 주저하고, 워킹 데드 너무 많은 시간을 방송한 후에도 관련성을 유지하고 팬을 즐겁게 할 수 없었습니다. 사실, 같은 서부 애니메이션 쇼도 심슨 그리고 남쪽 공원 1,000개 에피소드 이정표에 도달하지 못했고 앞으로도 없을 것입니다.
8 일본 애니메이션에는 강렬한 액션 장면이 있습니다.
많은 요소가 미디어의 매력적인 전투 또는 격투 장면에 영향을 미치며 그 중 하나는 일본 애니메이션이 우위에 있는 순수한 시각적 매력입니다. 많은 실사 쇼에도 총격전이나 무술 결투와 같은 흥미진진한 액션 시퀀스가 있지만 애니메이션이 할 수 있는 것과는 거리가 멉니다.
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일본 애니메이션은 종종 눈부신 비주얼과 모든 종류의 초인적인 신체적 재주를 통해 액션의 한계를 뛰어 넘습니다. 실사 쇼는 복제할 수 없습니다. 인술의 매력 나루토 또는 kido 철자와 bankai의 표백제 , 예를 들어.
7 일본 애니메이션은 캐릭터를 극단적인 방식으로 움직일 수 있습니다.
가장 숙련되고 신체적으로 적합한 배우와 스턴트 대역조차도 실사 영화와 TV 쇼에서 많은 일을 할 수 있습니다. 한편 애니메이션은 캐릭터가 초고속 이동이나 극도로 구부러지는 등 실제 인체가 할 수 없는 방식으로 움직일 수 있도록 합니다.
같은 영화라도 매트릭스 특수 효과 중심의 인간 움직임의 한계를 뛰어 넘는 는 애니메이션과 같은 것과 비교할 수 없습니다. 나의 히어로 아카데미아 그리고 한 조각 할수있다. 살과 피를 가진 배우는 미도리야 이즈쿠가 필멸의 전투에서 하는 방식으로 싸울 수 없습니다. Overhaul 또는 Tomura Shigaraki와 같은 악당 .
6 일본 애니메이션은 만화 및 라이트 노벨의 지원을 받았습니다.
애니메이션과 실사 TV 모두 소설 및 만화와 같은 미디어 제휴를 통해 이를 지원하며, 일부 TV 프로그램은 책/만화에 영감을 주거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 워킹 데드 , 예를 들어, 만화로 처음 출시되었습니다. 그렇긴 하지만, 일본 애니메이션 산업은 미디어 연계에 있어 분명한 우위를 점하고 있습니다.
일부뿐만 아니라 대부분의 애니메이션 시리즈는 만화나 라이트노벨 또는 그 반대의 경우 팬에게 많은 옵션을 제공합니다. 애니메이션 시리즈가 부족하면 원본 만화가 구출되며 훨씬 더 많은 자료와 더 나은 예술이 있을 수 있습니다. 약한 실사 쇼의 팬에게는 종종 그러한 옵션이 없습니다.
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5 일본 애니메이션에는 독특한 하위 장르와 내러티브 스타일이 있습니다.
이론적으로 모든 실사 TV 쇼나 애니메이션 시리즈는 모든 주제나 장르를 탐색할 수 있지만 일본 애니메이션은 단순히 실사보다 훨씬 더 많은 장르를 탐색합니다. 주요 예는 isekai 하위 장르입니다. , 새로운 세계에서 자신을 찾는 평범한 사람을 기반으로 한 비공식 장르.
서양 언론에는 다음과 같은 이세카이가 있습니다. 퓨처라마 그리고 오즈의 마법사 , 그러나 일본 애니메이션은 그것으로 전체 산업을 만들었습니다. 이세카이 시장은 많은 하프 베이크 시리즈로 포화되어 있지만 다음과 같은 이세카이 보석도 있습니다. 과부하 , 리제로 , 그리고 그때 나는 슬라임으로 전생했다 팬들이 즐길 수 있도록.
4 일본 애니메이션은 내부 대화를 사용합니다.
내부 대화는 캐릭터가 스스로 생각하는 모든 것이며 스토리에 많은 것을 추가할 수 있습니다. 소설과 만화/망가 모두 그것을 사용하지만 실사 TV와 영화는 내러티브 독백을 제외하고는 거의 옵션이 없습니다. 그러한 독백은 드물고 그 중 일부는 먼 길을갑니다.
대조적으로 일본 애니메이션은 내부 대화를 지속적으로 사용하며 결코 투박하거나 거슬리지 않습니다. 대신 내부 대화는 캐릭터의 성격, 동기 및 의도에 대해 많은 것을 드러낼 수 있습니다. 특히 내성적인 캐릭터의 경우 또는 어떤 일을 하기 전에 생각하는 것을 좋아하는 사람들.
삼 일본 애니메이션에는 뛰어난 인트로 및 아웃트로 크레딧이 있습니다.
모든 TV 프로그램에는 에피소드에 대한 팬의 흥미를 끌기 위해 인트로 크레딧 시퀀스가 필요하며 모든 크레딧은 모든 사람을 인정해야 함 에피소드에서 연기하거나 작업한 사람. 와 같은 실사 쇼 왕좌의 게임 그리고 그 70년대 쇼 인기있는 인트로가 있지만 애니메이션은 그것을 다음 단계로 끌어 올립니다.
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애니메이션 인트로 및 아웃트로 시퀀스는 인기 있고 눈길을 끄는 J-rock 및 J-pop 노래의 사용을 포함하여 독특한 시각적 및 음악적 스타일로 잘 알려져 있습니다. 일부 애니메이션 크레딧 시퀀스는 그 자체로 심각한 엔터테인먼트이므로 일부 팬이 좋아하는 다른 프로그램에 대해 애니메이션에서 영감을 받은 크레딧 시퀀스를 만드는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
2 서양 소비자에게 일본 애니메이션은 참신함입니다.
애니메이션이 실사 TV보다 나은 더 주관적인 이유는 특정 시청자에게 애니메이션이 참신하기 때문입니다. 일본 이외의 거의 모든 사람들에게 애니메이션은 외국의 참신함이며 지난 수십 년 동안 그 어느 때보 다 광범위한 매력을 가진 것으로 진지한 관심을 끌었습니다.
애니메이션은 특히 실사 TV와 달리 서구 소비자에게 익숙한 것과는 다른 느낌과 모습을 보여줍니다. 의 팬 신의 조화 또는 뱀파이어 학살자 버피 생각할 것이다 Jujutsu Kaisen 그리고 데몬 슬레이어 예를 들어 신선한 공기를 마시고 좋아하는 사람은 누구나 사무실 사랑할 모든 종류의 새로운 것을 찾을 것입니다 기다리다 .
1 일본 애니메이션은 더 나은 비주얼 코미디 및 단서가 있습니다.
일부 서양 소비자는 애니메이션의 극단적인 시각적 스타일이 과도하다고 결정할 수 있으며 괜찮습니다. 하지만 다른 많은 시청자들은 시각적으로 표현력이 풍부한 애니메이션을 즐길 수 있을 것입니다. 애니메이션이기 때문에 애니메이션은 실사 영화가 할 수 없는 다양한 방식으로 캐릭터를 묘사할 수 있습니다.
미묘하고 미묘한 생활 행동 표현을 희생시키면서 애니메이션은 종종 만화 효과로 캐릭터의 감정 상태를 노골적으로 명확하게 만들 수 있지만 실사는 전혀 그렇게 할 수 없습니다. 시각적인 정맥 자국이나 날카로운 이빨에서 커진 머리 또는 쏟아지는 눈물에 이르기까지 많은 예가 있습니다. 그것은 종종 shonen 애니메이션입니다 그리고 로맨틱 코미디 이러한 시각적 단서를 사용합니다.
