Cyberpunk는 무엇입니까? 그것은 속담적인 개조이며, 사회의 혼란과 결합 된 과학 및 기술의 진보입니다. 말 그대로 Cyber Punk입니다. 사이버 펑크는 종종 장르의 융합으로, Noir와의 Sci-Fi, 로봇과의 Transhumanism, 로봇과의 John Woo 등이 있습니다. 사이버 펑크를 보면 알 수 있습니다.이 15 개의 만화는 만화에서 시작된 가장 순수하고 사이보그적이고 기괴 할 정도로 섹시한 사이버 펑크 작품 중 일부입니다.
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명확히하기 위해 우리는이 만화 목록에서 마그나를 세지 않고 '공각의 유령'과 '아키라'와 같은 작품을 제외합니다. 마찬가지로, 문제의 사이버 펑크 작품은 만화로 시작되어야했는데, 이는 'Neuromancer : The Graphic Novel'및 'Blade Runner'만화와 같은 구두를 신은 작품은 자격이 없음을 의미합니다.
열 다섯유명한 킬 조이의 진정한 삶
My Chemical Romance의 일렉트로 펑크 앨범이 포함 된 Cyberpunk 작품을 무시하기는 어렵습니다. Gerard Way와 Shaun Simon이 Becky Cloonan의 예술과 함께 쓴 'The True Lives of The Famous Killjoys'는 더 나은 생활 산업의 억압적인 손아귀에서 배터리 시티를 해방시키려는 도적을 휘두르는 네 명의 광선총 밴드에 중점을 둡니다. 죽음을 선택하거나 악몽 거미를 보게 만드는 고무 마스크를 착용하는 드라 큘 로이드도 있습니다. 그러나 다른 섹스 로봇을 사랑하고 싶어하는 BLI 섹스 로봇을 잊지 마십시오. 물론 기계 메시아 인 Destroya의 도착을 준비하지 않을 때 말입니다.
'Killjoys'는 어디에나 있습니다. 응집력이없는 과도하게 개발 된 아이디어가 많습니다. 이 정보 과부하를 돕기 위해 모든 문제는 BLI 사용 설명서의 찢어진 페이지로 끝나며 방금 읽은 내용에 필요한 설명을 제공합니다. 어쨌든 MCR / The Killjoys의 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na)'뮤직 비디오에 나오는 것처럼 Gerard Way에게 소품을 제공해야합니다. 그랜트 모리슨이 주요 길항제 역할을합니다.
14특이점 7
Ben Templesmith의 'Singularity 7'(2004)은 나노 머신이 파괴자의 형태 인 포스트 아포 칼립스 사이버 펑크 공포 이야기입니다. 에일리언 나노 나이트는 자신의 나노봇으로 세상을 개선 한 바비 헤니 건을 감염시킵니다. 바비는 자신을 '특이점'이라고 부르며 인류를 지하로 몰아 넣습니다. 이제 두 가지 유형의 휴머노이드 만 정상에서 작동 할 수 있습니다. '고시오 도스', '특이점'하이브 마인드와 결합한 인간 / 기계 하이브리드이지만 개념적 명확성을 위해 '특이점'이라고 불릴 수는 없습니다. 나 나이트와 특별한 상호 작용을하며 힘을 얻기 위해 그들과 결합합니다.
'Singularity 7'은 나노 기계를 중심으로 플롯을 만드는 일반적인 함정에 속합니다. 나노 기계를 기계 마법과 동일시하여 모든 문제를 해결하면서 동시에 신비한 규칙에 따라 작동합니다. 나노 머신에 대해 어떤 진술이 나오고 있습니까? 물론, 그들에게는 무한한 잠재력이 있으며, 한 가지 문제에서 문명을 수정 / 파괴 할 때 간결하게 입증되었습니다. 또한 나노 기계는 인간 복제품을 만들 수 있지만 생물학적 인간과 상호 작용할 때 Gosiodo가 될 수 있습니다. 단, 인간은 어떤 이유로 나노 기계를 제어 할 수 있다고 가정하는 스페셜이 아닙니다. 이 모든 것이 말이됩니다. 나노 기계 때문입니다.
13무거운 액체
Paul Pope의 'Heavy Liquid'(1999)는이 목록에서 가장 사이버 펑키 한 항목이 아닐 수 있지만 확실히 자격을 갖추기에 충분한 요소가 있습니다. 'Heavy Liquid'는 Stooge를 의미하는 'S'와 독특한 화학적 특성을 가진 크롬 케이크 반죽 모양의 금속 인 Heavy Liquid와의 상호 작용에 중점을 둡니다. 'S'는 입체파 가면을 쓴 암살자를 피해야하고 The Fork Tungs는 '5 개 자치구에서 가장 비열하고 거칠고 강인한 소녀 갱'으로 여러분을 NYC의 깊은 끝으로 안내하는 기괴한 종류의 만화입니다. 이 아름다운 미치광이 누아르 모험은 Pope의 잉크가 많은 미니멀리스트 스타일을 통해서만 말할 수 있습니다.
제대로 정제되면 Heavy Liquid는 검은 우유로 변하고, 몸에 삽입되면 약 5 분 동안 사용자에게 고유 한 초감각 및 초 차원 적 인식을 제공하여 사용자에게 정신을 날카롭게하는 전반적인 여행 (기본적으로 공간)을 제공합니다. 약제. 예술 거물들은 자신의 창의적인 노력을 위해 Heavy Liquid를 찾고 있지만, 'S'는 항상 여행을 계속할 수 있도록 신비한 물질을 충분히 제거합니다.
12로닌
Frank Miller의 'Ronin'은 마법의 피를 마시는 카타나 안에 악마 Agat에 의해 갇힌 Ronin으로 알려진 대단한 사무라이에 관한 것입니다. 검이 부서지면 로닌은 빌리라는 이름의 사이버 네틱 사용 텔레 키네틱 자폐증 4 중 절단 환자의 몸을 소유 한 21 세기 사이버 펑크 뉴욕시로 다시 태어납니다. 복잡하게 들리지만 기본적으로 '사무라이 잭'이지만 근친 식인종 지하철 호보가 있습니다. 또한 NYC는 'Blacks'(그룹을 설명하는 데 사용되는 가장 덜 공격적인 용어), 의무적 인 Nazis 및 The Leathers로 구성된 하나의 큰 인종 전쟁으로 바뀌 었습니다. 이들은 가죽을 입은 Black Nazi를 제외하고는 자명해야합니다. 그들의 리더로.
'로닌'은 기본적으로 최초의 주류 사이버 펑크 만화이지만, 잘 숙성되지 않았습니다. Miller의 캐릭터 아트는 견고하고 소시지 손가락이 거의 없지만 풍경 샷이 완전히 모호하여 액션 시퀀스를 따르기가 어려울 수 있습니다. 미래의 맨해튼이 녹색 스모그를 휩쓸고 있습니까? 아니면 단풍으로 자란 건가요? 잠깐, 녹색 얼룩은 집입니까? 다른 사이버 펑크 만화는 배경을 활용하여 세계를 구축하는 수단으로 활용하는 경향이 있습니다. 그러나 'Ronin'에는 완전한 어둠 속에서 두 개의 장이 있습니다.
열한대리자
Robert Venditti와 Brett Weidele의 'The Surrogates'(2005) 세계에서 개인은 대리자로 알려진 휴머노이드 로봇을 사용하여 자신의 삶과 일상적인 상호 작용을 살 수 있습니다. 대리자를 사용하면 마음이 원하는대로 매력적이고, 적합하거나, 남성 / 여성 / 시스가 될 수 있습니다. 대리모를 사용하는 것은 마비되거나 손상된 개인에게 분명히 유익하지만 대리모를 사용하여 미친 것처럼 보이는 Harvey Greer 중위의 아내 Margaret과 같은 중독자에게는 대리모가 문제가 될 수 있습니다. 모든 사람이 매력적인 대리자를 사용하여 걸어 다니면 '핫'이 평균이되지 않을까요? 마찬가지로, 우리가 소개 된 첫 번째 실제 사람 (마약 죽은 눈을 가진 로봇 Steeplejack에 의해 대리자가 로보 살해 된 뚱뚱한 남자)로부터 알 수 있듯이 광범위한 로보 대리모는 잠재적으로 과도하게 비만인 'WALL-E'미래를 위험에 빠뜨립니다.
근본적인 소외감을 보완하고이 로보 누아르 이야기 전체에 존재하는 단절을 보완하는 훌륭한 미니멀리즘 스타일로 'The Surrogates'주제는 더 큰 토론을 유도합니다. 'The Surrogates'가 주로 트레일러에서 자체 결말을 망친 끔찍한 Bruce Willis 영화로 기억된다는 것은 부끄러운 일입니다.
10우주 비행사
Brian Azzarello와 Eduardo Risso가 재결합하여 동일한 복잡하게 추상적 인 '100 Bullets'스타일로 제작 된 기반 사이버 펑크 서사시 'Spaceman'을 만듭니다. Orson은 NASA가 가혹한 화성의 환경을 더 잘 견딜 수 있도록 근육과 뼈 밀도를 높이도록 설계된 유전 공학 인간 그룹 인 Spacemen 중 한 명입니다. 올슨과 그의 우주인 'Bradahs'는 녹은 만년설 때문에 넘쳐 지구에 착륙했습니다. 인간과 원숭이 사이 어딘가에서 올슨은 우리에게 인본주의의 한계를 탐구 할 수있는 수단을 제공합니다. 여성을 제외하고 설계된 올슨은 매우 인간적인 외로움에 시달립니다. 더 잘 대처하기 위해 올슨은 무감각하게 만들기 위해 화학 물질을 투여합니다. 이 환각 여행 중에 우리는 우주인을 정크 맨으로 만든 원인을 발견하기 위해 올슨의 마지막 화성 여행을 목격했습니다.
Brain this- 'Spaceman'의 가장 좋은 부분은 Orson과 사랑스러운 마약 거래 어린이가 사용하는 구어체 속어입니다. 작게 보일지 모르지만 작은 스위치만으로도 '우주인'이 완전히 다른 사회처럼 느껴집니다. 자금은 '재미'이고 사람들은 '웃음'으로 웃으며 '두드리는 육포'는 성감대에 놓인 복잡한 전극 시스템으로 이루어집니다.
9빈 영역
Jason Shawn Alexander의 'Empty Zone'(2015)은 독특한 유형의 Cyberpunk 바디 호러입니다. Corrine White는 백금 머리의 전문 데이터 도둑으로 사이버 펑크 강령술이 본질적으로 무엇인지 알아내는 (마약 개조 된 로봇 팔)입니다. 이제 인간-기계 ReDeads는 Cyberpunk에 새로운 것은 아니지만,이 로봇 망령 자들은 공포와 과학의 교차점에서 비명을 지르고 있습니다. 간단한 아이디어입니다. 실제로 누군가를 다시 살리면서 영혼을 썩어가는 몸과 모든 것으로 되 찾는 방법은 무엇입니까? Robocop을 만들고 하루를 부르는 것만 큼 간단하지 않습니다. 유령을 껍데기에 넣어야합니다 ... 오! '공각의 유령'은 이제 완전히 의미가 있습니다.
'Empty Zone 's'의 예술은 최고 수준입니다. 알렉산더의 작품이 모듈식이 기 때문에 완벽하게 저속한 대화 장면에서 눈에 띄고 연상을 주며 Corrine의 케이블과 같은 dreadlock이 매우 무서운 액션 시퀀스에서 모션 라인으로 바뀝니다. 마지막으로, 만화 팬더 얼굴을 가진 암살자 드로이드, 크 툴후 와이어 턱이있는 사이보그, 그리고 열정적 인 레즈비언 사이보그 섹스에 전념하는 4 페이지가 있습니다. 우리는 이것이 존재하는 세 가지라는 것을 알고 있어야한다고 생각했습니다.
8JUDGE DREDD : MEGA-CITY 2
Douglas Wolk와 Ulises Farinas의 'Judge Dredd : Mega-City 2'는 'Hard Boiled'와 혼합 된 'Adventure Time'과 같은 미학을 가진 Judge 교환 프로그램의 일환으로 Dredd 판사를 웨스트 코스트로 이식합니다. Dredd는 고전적인 Cyberpunk이지만, 우리는 캘리포니아에 큰 변화를 준 'Mega-City 2'에 고개를 끄덕입니다. 우리 세대의 가장 위대한 아이콘 인 Jar Jar Binks의 유물을 활용하여 진정한 할리우드 스타일을 포착하려는 '앤티크'영화 스튜디오가 있습니다. 그러나 모든 사람이 판사로 코스프레하는 것을 제외하고는 San Diego Comic Con과 같은 JudgeCon을 잊지 마십시오.
모두가 스타이기 때문에 법은 서부 해안에서 약간 다릅니다. 진지하게, 세관은 주로 '캐스팅 호출'시스템에서 작동합니다. 법은 더 느슨하며, 특히 Dredd의 입법자는 '친절한 총알'을 발사하는 테디 베어 총으로 대체되고 있습니다. 하지만 우리가 가장 좋아하는 반전은 Mega-City 2의 Disneyland 버전입니다. 무정부 상태의 무정부 상태 / Purge-land는 과세 대상의 대가로 판사가 간과합니다. 'Mega-City 2'는 주석이 달린 Wilhelm 비명으로 완성 된 대중 문화 참조 ( 'Hard Boiled'에 대한 외침 포함)로 가득 찬 샷건 폭발입니다.
7개인 눈
Brian K. Vaughn, Marcos Martin, Muntsa Vicente의 'The Private Eye'에서 우리는 인터넷없는 세상에 들어갑니다. 우리의 모든 개인 데이터, 브라우저 기록 및 더 많은 '창의적인'검색은 모두 '클라우드'가 폭발 한 날 공개되었습니다. 이러한 사생활 침해를 과도하게 보상하기 위해 모든 사람은 마스크를 쓰고 새로운 인물을 채택하기 시작합니다. 아무도 보지 않는 사회 '1984'의 반대입니다. 누군가에게 가면을 줘서 진짜 얼굴을 보여 주겠지 만, 사람들은 삶을 탐험하기 위해 여러 개의 가명 ( 'Nyms')을 갖게됩니다. 이 실험은 소외감을 가져옵니다. Nym이 여러 개 있으면 개인과 진정으로 연결하는 것이 불가능하기 때문입니다. 활동적인 위장 드림 코트, 고 구경 카메라, 마리화나 담배로 무장 한 우리의 콤비네이션 주인공 / 사립 눈 / 파파라치 P.I.를 입력하십시오.
'The Private Eye'는 다른 사람들이 거의하지 않는 사이버 펑크 (P.I.P.I. 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon'및 'Freakonomics'에 대한 스포츠 언급-P.I.의 영향이 공개되었습니다. 작품이 허구처럼 느껴지는 것이 아니라 미래를 엿볼 수있는 것은 이러한 작은 손길입니다.
62020 비전
Jamie Delano의 '2020 Visions'는 각각 2020 년에 발생하지만 세계의 다른 지역에서 진행되는 네 가지 스토리를 다루며 사이버 펑크 장르와 다른 장르의 요소를 혼합하면서 다른 아티스트를 선보입니다. 이로 인해 각기 다른 방식으로 히트하는 네 가지 고유 한 스토리 아크가 생성되는 동시에 이전에 확립 된 신화를 유지하면서 매료됩니다. 항생제 내성 슈퍼 바이러스가 넘쳐나는 뉴욕시를 묘사 한 프랭크 퀴 틀리의 'Lust For Life'예술이 등장하는 호러 아크를 살펴보세요. 이 검역 싸움에서 우리는 엘리스 섬 검역 데스 캠프 멤버로 업그레이드되기 전, 종말의 완전한 G- 맨이되기 전에 상대적으로 결백 한 전염병 운반자로 시작하여 한 사람의 흥망 성쇠를 목격합니다.
각각의 '2020'스토리 아크는 다른 느낌을 가지고 있지만, 그들은 희생자를 외과 적으로 변형 된 괴물로 바꾸는 외과 의사에 대한 범죄 드라마가 사실 성 정체성에 관한 것과 같이 사회 문제를 유발하는 생각에 은밀하게 빠져들 수 있습니다. 한편, 카우보이 디트로이트는 현재 샤리아 법에 따릅니다. 반면에 전염병 아크는 비밀 '교차'기원 이야기 일 수 있습니다. 승리 / 승리.
캡틴 아메리카에 언급 된 스티븐 이상한
5100 %
Paul Pope의 '100 %'(2002-2003)는 2038 년 맨해튼 사람들에 초점을 맞춘 6 개의 통합 된 이야기입니다. 주제 적으로 '100 %'는 오래된 공상 과학 이야기를 대인 관계에 대한 현실적인 이야기로 개조합니다. 우리가 가장 좋아하는 순간에는 불법 권총을 구입하기 위해 SuperHarlem으로 말없이 여행하는 여행과 통곡하는 기계화 주전자 32 개의 불가능한 원 노트 오케스트라가 포함됩니다.
그러나 '100 %'의 하이라이트는 음란물과 스트립 클럽의 최종 형태 인 Gastro Cube로, 절정에 이르는 여성의 내부를 보여주는데, 방 전체를 감싸는 일종의 위장 소환 폭풍으로 표현됩니다. -그것보다 더 사적인 뷰를 얻을 수 없습니다. 이제 우리는 사람들이 21 년 만에 누드에 지루할 것이라고 의심 할 수 있지만, Gastro Cube는 미래가 거의 항상 과도하게 성적인 이유를 설득력있게 설명하는 측면에서 다른 모든 사이버 펑크 자위기구를 격파합니다. '단순한 누드-어디에 있는가? 스릴? 감동을받는 스릴이 ... 열리 며 ... 어둠 속에서 자물쇠가 달린 복도에 숨어 있습니다. 우리는 만지고 싶어 ... 우리는 그것을하는 방법을 알아낼 수 없습니다. 우리는 그것에 대한 말을 잃었습니다. 그럼 우리는 질문을 잊었습니다. '
4도쿄 고스트
Rick Remender와 Sean Murphy의 'Tokyo Ghost'에서는 Debbie Decay와 Led Dent (동일한 Cyberpunk 코인의 양면)에 초점을 맞추고 있습니다. 2089 년에 탱크 오토바이 뒷면에 총을 싣고 있습니다. Constable Led Dent, 또는 테디는 인간보다 기계에 가깝고, 달콤한 여인 인터넷의 맛을 갈망하기 전에는 인터넷 외부에 존재할 수 없습니다. 사이버 네틱 강화를 통해 테디는 효과적인 경호원이되어 사이버 마약 중독의주기를 영속화 할 수 있습니다. Teddy는 그의 헬멧이 Boba Fett와 'WALL-E'의 텔레비전 의자를 혼합 한 것이므로 항상 깨어나라는 말을해야합니다. Dent의 상대 인 Decay는 완전히 인터넷이 없으며, 그녀의 고무신 아버지가 가르쳐 준 삶에 대한 실제적인 접근 방식을 선호합니다. 2089 년 세계에 대한 두 가지 접근 방식, '죽음의 레이스'는 편리한 자살 방법이며 자존심은 그램 단위로 판매됩니다.
무거운 만화의 영향으로 만들어진 '도쿄 고스트'는 리탈린 칼에 찔린 것처럼 높은 옥탄가의 액션으로 스며 나오며 들쭉날쭉하게 날카 롭습니다. 아, '도쿄 고스트'가 재밌다고 했나요? 신 수준의 저속함, 그리고 우리가 말할 수있는 것은 '야구장'과 '샌들 롯'레퍼런스뿐입니다.
삼하드 삶은
'Hard Boiled'는 Frank Miller가 자신의 강점을 발휘할 때 일어나는 일입니다. 즉, 다른 사람이 예술을 처리한다는 것입니다. Geof Darrow의 예술은 로봇 팔 수준의 리벳 팅에 맞는 것처럼 복잡하게 답답합니다. 덧붙여서, 여기 줄거리가 있습니다 : 암살자 로봇.
'Hard Boiled'의 아름다움은 말하지 않은 것입니다. 닉슨의 초 폭력 캠페인에는 눈에 띄지 않는 부수적 피해로 수많은 생명이 소비됩니다. 도시의 대부분은 하나의 큰 주차장입니다. 공개 난교가 있지만 전기 톱 남자가 무작위로 커플을 찢어 버리고 설명에 한 단어도 제공되지 않습니다. 그것은 모두 매우 흔하고 기본적이며 대화 할 가치가 없습니다. 사실 'Hard Boiled'의 주요 길항제는 말도하지 않고 표면 상 지루하다. Nixon은 단 한 사람 만 데리고 나가도록 설계되었지만 그의 모든 작전에는 무수한 시체로 가득 찬 스플래시 페이지가 있습니다. 야! 쓰레기장 장면에는 냉장고에 어린이 해골이 있습니다. 방금 '사이버 펑키 브루스터'농담 인 '하드 보일드'를 만들었나요? 1991 년 Eisner에서 최고의 작가 / 아티스트 상을 수상했습니다.
두트랜스 메트로폴리탄
Warren Ellis의 클래식 시리즈 'Transmetropolitan'은 모든 의도와 목적을위한 것입니다. Hunter S. Thompson (스파이더 예루살렘,하지만 Grant Morrison과 비슷해 보임)은 모호한 종류의 미래에서 진행되는 모든 미친 일에 대해보고합니다. 진지하게, The City의 아무도 날짜가 무엇인지 알지 못할뿐만 아니라 전체 저널리즘 만화 시리즈 동안 단 하나의 날짜도 주어지지 않으므로 Spider Jerusalem의 주간 Word 칼럼은 항상 관련성이 유지되도록합니다.
궁극적으로 'Transmetropolitan'은 책에있는 모든 사이버 펑크 트로프를 간단히 다루기 때문에 매우 높은 순위를 차지합니다. 때로는 Spider가 'Hard Boiled'를 소유하고 있기 때문입니다. 인간을 나노 기계의 구름에서 유전 공학적으로 설계된 정치 후보에 이르기까지 분리하는 선에서 모든 것이 예루살렘의 비대칭 카메라 음영으로 덮여 있습니다. 사실 우리가 가장 좋아하는 'Transmetropolitan'이슈 중 하나는 '액션'조차없는 것이 아니라 미래 사람들의 삶을 들여다 보는 일련의 스냅 샷입니다. 시리즈가 너무 방아쇠를 당기는 소개를 지나서 부드럽게 풀리면 The City를 떠나거나 적어도 입에서 Long Pig의 맛을 얻을 수 없다는 것을 알게 될 것입니다.
1장기적인 내일
'The Long Tomorrow'는 Dan O'Bannon이 1975 년부터 Moebius의 예술과 함께 쓴 15 페이지짜리 단편 만화입니다. 'The Long Tomorrow'는 한 명의 사적인 시선 Pete Club의 행동에 따라 느와르의 영향을 많이받은 단순한 탐정 이야기입니다. 그는 우주 히트맨을 피하고 저주하는 로봇 경찰과 어울리기 전에 우주 사물함의 내용물을 회수하기 위해 고용됩니다.
'The Long Tomorrow'는 기본적으로 사이버 펑크, 공상 과학 및 일반 대중 문화에서 매우 영향력있는 작품으로이 목록에서 1 위를 차지했습니다. Ridley Scott은 'Blade Runner'에 대한 Moebius의 비주얼을 많이 빌 렸고 'Neuromancer'의 '미적'에 대한 William Gibson도 그랬습니다. 그래서, 예, 이것은 본질적으로 '긴 내일'이 없었다면 사이버 펑크는 기본적으로 존재하지 않았을 것임을 의미합니다. 또한 'The Empire Strikes Back'의 탐사선 드로이드는 말 그대로 복사 된 발사대 센티넬 일뿐입니다. 마찬가지로 'Robotcops'라는 용어가 사용되어 'The Long Tomorrow'는 실수로 'Robocop'을 발명하는 것에서 두 글자를 멀어지게 만듭니다. 마지막으로 'The Long Tomorrow'는 역대 두 번째로 좋은 프로디지 노래 인 'Firestarter'뮤직 비디오의 주요 시각적 영향이었습니다.
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