Kentaro Miura 최근 비극적으로 세상을 떠난은 서사시적인 다크 판타지 만화를 만드는 것으로 가장 유명합니다. 버서크, 하지만 그는 끊임없이 다른 시리즈를 제작했습니다. 그의 경력 내내. 그의 대작이 30 년에 걸쳐 성장하고 변화하는 예술가의 반영으로 정당하게 기념되는 동안, Guts의 복수 / 구속 추구를 벗어난 Miura의 작업에는 놓칠 수없는 제목이 포함됩니다.
즐겼다면 맹렬한 ,이 만화는 Miura의 작품 전체를 포용하는 데 도움이 될 훨씬 짧은 읽기입니다.
Futatabi
1985 년대 Futatabi 미우라가 만든 초기 원샷입니다. 같지 않은 맹렬한, 하나, Futatabi Shirow Masamune의 작품과 더 일치하는 사이버 펑크 이야기입니다. 릭이라는 엔지니어가 다른 세계에서 왔다고 주장하는 비너스라는 탈북자를 발견했습니다. 하지만 이상한 점은 릭은 금성이 여자인지 심지어 여자인지 이해하지 못하고 오히려 그녀가 가슴이 부은 남자라고 생각합니다.
이 시리즈는 완전히 어둠 속에서 지하 세계를 엿볼 수 있습니다. 이 세상을 독특하게 만드는 것의 전체 범위는 만화가 끝날 때까지 작동하지 않습니다. 그러나 세계 건설의 많은 부분이 간과되고 있지만 Futatabi 미우라의 작업에 대한 상징이 될 많은 트렌드를 보여줍니다. 예술은 다음과 비교하여 간단합니다. 버서크 종종 상세한 라인 워크가 있지만, 더 밝은 미래를 위해 어두운 세상에서 벗어나는 아이디어에 중점을 둡니다. 또는 적어도 불확실한 상황에서 비극적 인 상황에서 맹렬한 남아있을 것입니다.
남자 이름
미우라의 1985 년 원샷 중 또 하나, 남자 이름 이다 종말 이후의 이야기 . 이 이야기는 고비 사막에서 여러 사람을 돌아 다니며 구출하는 노아라는 이상한 방랑자를 중심으로합니다. 그들 중 한 명인 Angel이라는 여자는 처음에 노아를 후회하지 않고 살아 남기 위해 죽이는 괴물로 본다. 그러나 이야기가 계속되면서 Angel은 노아를 잔인하고 추악한 세상에서 잠재적 인 구세주로 봅니다.
다시 한번, 남자 이름 거대한 탱크 등으로 완성 된 공상 과학 이야기입니다. 그러나 그것은 맹렬한 카스 카를 시각적으로 닮은 Angel을 포함하여 처음에 예상했던 것보다 더 많습니다. 노아는 주로 총을 사용하지만 한때는 탱크에 대해 레이저 검을 꺼냅니다. 안타깝게도이 이야기에는 세계가 무너진 이유를 모르기 때문에 주요 세계 건설이 없습니다. 아직도, 남자 이름 과 Futatabi 창조주의 초기 모습을 보여줍니다. 그의 작업이 어떻게 진화했는지에 비해 그것은 매혹적인 사례 연구이며 이미 젊은 미우라의 타고난 재능을 보여줍니다.
늑대의 왕 / 오 로덴
1989 년대 늑대의 왕 마지막은 아니지만 첫 번째 메이저입니다. 미우라가 창작 활동으로 가장 유명한 만화 제작자 인 Buronson과 함께 시작했습니다. 북극성의 주먹 . 놀랍게도 늑대의 왕 isekai 시리즈입니다.
이 시리즈는 고대 실크로드를 수사하다 실종 된 역사 학자 이바와 그의 여자 친구 쿄코가 나중에 그를 찾아갑니다. 이바가 쿄코에게 준 매력은 쿄코를 겐 기스 칸 시대로 되 돌리는 차원 간 포털을 촉발하며, 그녀는 그녀의 사랑을 찾으면서 과거에 살아남 아야했습니다. 늑대의 왕 세 챕터에 불과했지만 바로 속편이 이어졌습니다. 오로 덴 .
일본
1992 년대 일본 미우라와 Buronson의 두 번째 주요 협업입니다. 다시 한번, Miura는 Buronson이 이야기를 만드는 동안 예술 작업을했습니다. 일본 또 다른 isekai-time 여행 이야기입니다. 여기에서만 과거로 끌려가는 것이 아니라 캐릭터가 미래로 추진됩니다. 고대 카르타고의 유령은 야쿠자 회원과 기자 기자를 일본이 수위 상승으로 완전히 침수 된 미래로 끌어들입니다.
일본 한 나라의 사람들이 고국없이 소외된 문명이되는 이야기를 들려줍니다. 그러나 그들의 민족 정체성은 그 종말을 통해 어떻게 살아남을 수 있고 살아야하는지에 대한 이야기입니다. 비극적이지만 애국적인 이야기입니다. 1992 년 일본 시장 붕괴로 인해 더욱시기 적절 해졌고 여러면에서 일본 국민을 압도했습니다. 엄청나게 심오한 이야기입니다. Miura는 그것을 쓰지 않았지만 그의 예술은 확실히이 종말론 적 비전에 생명을 불어 넣었습니다.
자이언트 매직
시작 후 24 년 맹렬한, Miura는 Guts의 모험 외에는 독창적 인 이야기를 만들지 않았습니다. Buronson과의 그의 협업에도 불구하고 Miura의 다음 원본 작품은 궁극적으로 자이언트 매직 , 2013 년 11 월부터 2014 년 3 월까지 진행되었습니다. 6 장 미니 시리즈는 먼 미래에서 진행되며, 기술로 인해 올림푸스 제국이 돌연변이 타이탄을 만들어 반대하는 사람들을 본질적으로 학살합니다. 검투사, 신비 주의자, 반란군 거인 만이 신성한 복수의 힘을 가로막고 있습니다.
이 이야기는 마법처럼 진보 된 기술을 사용합니다. 극복 할 수없는 투쟁에 직면 한 생존의 주제를 보여줍니다. 더 큰 작업에 익숙하지 않은 경우 버서크, 거대 마법 테마의 다양성에서 놀라운 예술 스타일에 이르기까지 미우라가 어떻게 크리에이터로서 발전했는지를 이해하는 아름다운 수단이됩니다. 큰 캐릭터가있는 작은 이야기입니다.
Duranki
Duranki Miura의 제작 스튜디오 인 Studio Gaga에서 제작했으며 그의 팀과 함께 프로듀서로서 더 작업했습니다. 단수 창작자보다. 미우라는 그의 다른 조수인 미야지 아키오, 나가시마 아리 히데, 히라이 노부 치카, 구로 사키 요시미츠를 똑같이 중요하게 여기고 있습니다. Duranki 의 생산.
Duranki 먼 과거에 우섬 갈루 (Usumgallu)라는 이름의 젠더가없는 페이와 같은 존재가 선교에 착수하면서 신화의 고대 신들에게 가르쳐지는 역사적인 환상입니다. 미우라의 과거에서 살았던 더 거칠고 폭력적인 서바이벌 작품보다 훨씬 부드러운 톤을 가진 진정으로 서사적이고 아름다운 시리즈입니다. Duranki 안타깝게도 주요 독자층을 놓친 아름다운 시리즈입니다. 미우라 크리에이티브 바디의 단수 작품을 읽었다면 맹렬한, 읽다 Duranki.
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