해설 트랙 : Corey Taylor의 'House of Gold & Bones'# 1

Corey Taylor : 분명히 저는 우리가 앨범 작업을하는 동안 단편 소설을 작업하고 있었고, 두 곡 사이를 오가며 모든 비트, 즉 액션 비트와 문학 비트가 있는지 확인했습니다. 나는 이야기가 일부 노래와 일치하고 움직이기를 원했습니다. 타이틀로 'The Overture'는 앨범의 처음 두 곡을 바라 보던 방식에서 비롯되었습니다. 우리에게 'Gone Sovereign'은 앞으로 일어날 일을 설정하는 가장 좋은 방법이었습니다. 그런 다음 '절대 제로'로 워프하는 것은 본질적으로 인간이이 세상에서 깨어나는 곳이었습니다. 'Absolute Zero'가 그 사운드 트랙입니다. 그래서 당신은 이야기가 진행되는 동안 비하인드 스토리를 느끼게됩니다.

우리는 그 원투 펀치가 이와 같은 것을 시작하기에 완벽한 서곡이라고 느꼈고, 그것이 작동하지 않으면 아무것도 할 수 없었습니다. 이것이 제가 첫 번째 호를 'The Overture'로 명명 한 이유입니다. 1 호가 작동하지 않고 사람들이 설정에 동의하지 않으면 다른 어떤 것도 일어나지 않을 것이기 때문입니다. 나는 그 의미를 부여하고 독자들에게 이것이 작동하거나 작동하지 않는 음악적 측면을 가지고 있음을 상기시키는 것이 합리적이라고 생각했습니다. 웃음 ] 당신이 음악 산업에서 누구인지에 따라.

또한 뮤지컬, 모든 연극, 모든 이야기는 서곡으로 시작됩니다. 정말 대단한 서사시의 시작 지점이고 저는 그렇게 설정하고 싶었습니다.

미친 추격전으로 깨어 난 이름없는 캐릭터와 함께 여는 것은 꿈과 같은 방법으로 시작되지만 위험한 선택이기도합니다. 이 이야기 계획의 일부 였고 사람들을 깊은 끝으로 던지는 도전 이었나요?

예, 기본적으로. 만화에 비해 글씨가 가진 장점 중 하나입니다. 단편 소설을 쓸 때 문학적 관점에서 보면 모든 지옥이지기 전에 사람들이 이야기에 몰입 할 수 있도록 속도를 조절할 수있었습니다. 그러나 만화에는 오른쪽 발로 이야기를 시작해야하는 시각과 문학의 균형이 있습니다. 나는 우리가 땅을 밟아야한다는 것을 알았고, 그것은 사람들을 '오, 도대체 무슨 일이 일어나고 있는가?' 그것은 필수적이었고 저는 우리가 그렇게하는 것을 잘했다고 생각했습니다.

이제 다음 세 가지 문제에 대해이 세상의 더 많은 부분이 밝혀지고 그것이 무엇인지, 그리고 무엇이 인간을 공격하고 있는지에 대한 감각을 갖게됩니다. 또한 문제 # 1에서 Black John과 Allen에 대한 설정이 제공됩니다. 그래서 당신은 한 번에 조금씩 캐릭터를 얻습니다. 매 문제마다 세상이 조금 더 어두워집니다. 제가 설명해 왔던 방식은 Neil Gaiman에서 시작하여 마지막에는 Garth Ennis 측에 있다는 것입니다. 그게 제가하려는 일입니다. 나는 난해한 즉각으로 시작하여 '이런 젠장!'으로 들어가고 싶었다. [ 웃음 ] 그것은 그들 사이에 정말 미세한 선이었습니다.

많은 사람들이 책이 마음에 들었지만 매우 건조하다고 말했습니다. 글쎄, 이건 단지 첫 번째 문제이기 때문입니다. 당신은 수수께끼를 줄 수 있습니다. 그리고 그것이 제가 처음에 이것을하고 싶었던 이유입니다. 왜냐하면 저는 수수께끼가 풀리기를 원했기 때문입니다. 이런 만화 나 이런 스토리, 이런 컨셉 앨범이있을 때 너무 자주 아티스트는 너무 빨리 무슨 일이 벌어지고 있는지에 대해 머리를 찌르려고합니다. 나는 청중이 함께 타러 와서 천천히 펼쳐지거나 두 번째 듣거나 두 번째 읽을 때 펼쳐지기를 원했습니다. 나는 그들이 '오, 이제 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 있습니다!' 그렇지 않으면 나에게는 지루해집니다.

이야기가 진행됨에 따라 휴먼은 앨런을 만나는 작은 오두막에서 그를 쫓는 일로부터 잠시 휴식을 취합니다. 그것은 책상 뒤에 앉아 담배를 피우고, 인간 자신과 매우 흡사하고, 미래에 대한 비밀스러운 약속을하는 미스테리 한 남자입니다. 코리, 당신에 대해 잘 모르지만 그건 음악 산업에 대한 은유처럼 들립니다.

[ 웃음 ] 당신이 알았다면. 네, 꽤 이상 해요. 그것은 거의 진부한 것처럼 Devil 설정을 다루는 것입니다. 그러나 이것은 Allen이 자신이 말한 것보다 더 많이 알고 있다는 것입니다. 인간은 그것을 알고 있지만 인간은 그것에 의해 너무 격퇴되기 때문에-어떤 사람들이 도플 갱어를 만났을 때나 다른 어떤 것을 만났을 때 느끼는 반발이든지간에 그는이 수수께끼를 남겼습니다. 하지만 그가 말한 것보다 더 많이 알고 있다는 것을 압니다. 나는 무엇을합니까? '

운 좋게도 그는 Allen에 의해 자신이 길을 택한 초기 대결 이후 자신의 장치에 맡겨져 있지만 그 길이 어디로 이어질지 정말로 확신하지 못합니다. 그래서 정말 그런 종류의 좌절감이 있습니다. 주변의 모든 사람들이 당신보다 더 많이 아는 것처럼 느껴질 때 혼자있는 느낌입니다. 그것은 답답한 곳입니다.

음악 산업에서-당신이 그렇게 평행을 이룬다는 것은 재미 있습니다-사람들이 당신에게 하루의 마지막에 정말로 필요한 것보다 더 많은 조언을받는 것처럼 보입니다. 이 모든 것은 쓰레기입니다. 그 사무실의 어느 누구도 무엇을 팔 것인지 알지 못합니다. 그리고 그들이 당신에게 그것을 설득한다면, 10 점 만점에 9 번은 틀린 것입니다. 그러나 그들은 모두 자신이 해당 분야의 전문가라고 확신하고 있기 때문에 말이되는 것을 찾으려면 헛소리를 훑어 봐야합니다. 나는 그런 사람들과 함께 뛰쳐 나왔고, 나는 당신이 말이되는 부분을 제거하고 나머지는 커피 테이블에 남겨 두어야한다는 것을 배웠다.

이 부분의 주요 주제 중 하나는 지식이 힘이라는 생각이라는 느낌을받습니다.

바로 그거죠. 전체 이야기는 선택의 힘을 기반으로하지만 때로는 모든 답이없는 한 결정이나 선택을 할 수 있습니다. 결과 나 상황에 대한 이해도없이 맹목적으로 돌진하는 사람들은 잘못된 결정을 내리고 '내가 왜 그랬지?' 그것은 당신이 앉아서 교육받은 결정을 내릴 인내심이 없었기 때문입니다. 이것이이 모든 이야기가 시작된 것입니다. 사람들이 사용 가능한 정보 또는 무시하기로 선택한 정보를 기반으로 결정을 내리는 방법에 대해 생각했습니다. 나는 그들이 옳다고 생각하기 때문에 너무 고집이 센 많은 사람들을 알고 있지만, 99 %는 틀렸다. 그리고 그들은 그것에 대해 너무 경솔합니다! 그래서 저에게 이것은 인생에서 가장 좋은 길을 찾기 위해 하루가 끝날 때 자신과 싸워야한다는 생각에 대한 연구였습니다.

인간의 이야기가 이어지면서 우리는 그가 '지옥의 시카고 버전'으로 묘사되는 곳으로 향하고 있다는 것을 알게됩니다. 진짜 도시의 중심에이 악몽 같은 장소를 짓는 매력은 무엇 이었습니까?

나는 시카고가 거의 간과 된 대도시 지역과 같기 때문에 도시로서 사랑합니다. 중서부에 있고 사람들이 즉시 생각하는 거대한 허브가 아니기 때문에 항상 그럴만 한 가치가있는 것은 아닙니다. 내가 시카고에 대해 좋아하는 점은 다양한 대도시 지역이 혼합되어 있다는 것입니다. 정말 깊이 파고 들면 여기에 뉴욕이 조금 있고 런던이 조금 있습니다. LA가 약간 있고 도쿄도 약간 뿌려져 있습니다. 그것이 내가 여전히 그 도시를 사랑하는 이유입니다. 제가 디모 인에있는 저에게 가장 가까운 가장 큰 도시입니다. 그리고 제가 대도시에 가고 싶을 때마다 그곳으로 가야합니다. 나는 5 시간 동안 또는 속도에 따라 3 시간 30 분 동안 차에 타서 하루 종일 그곳에서 보낸다. 시카고에는 도시에서 원하는 모든 것이 있습니다. 이것은 아이오와 주 디모 인에서 느긋하게 느긋하게 앉아있는 한 남자에게서 나옵니다.

그래서 만화에서 레드 시티를 만들고 싶을 때 시카고가 즉시 떠 올랐습니다. 물이 흐르고 있습니다. 다리와 건축물, 고층 빌딩이 통과하고 있습니다. 교외가 있습니다. 그것은 단지 모든 것을 가지고 있고 나는 Red City가 그것을 표현하기를 원했습니다. 나는 답을 포함한 모든 것을 갖기를 원했습니다. 그리고 그것은 당연히 라인의 끝이어야했습니다.