과거의 애니메이션 영웅들을 살펴 보는 Adventure (s) Time의 119 번째 편에 오신 것을 환영합니다. 이번 주, 우리는 2003 년 십대 돌연변이 닌자 거북이 시리즈 (또는 일반적으로 식별되는 TMNT)와 캐릭터의 기원에 대한 독특한 해석으로 돌아갑니다. 또한 미래에 대한 제안이 있으시면 들으십시오. 저에게 연락하십시오 트위터 .
2003 년 2 월 22 일 데뷔 한 작가 Eric Luke의 마우저의 공격은 케빈 이스트만과 피터 레어드의 독립의 마우저 원작 스토리를 계속해서 적용합니다. 십대 돌연변이 닌자 거북이 만화. 기본 비트는 동일합니다. 젊은 실험실 조수인 April O'Neil은 보스 Baxter Stockman이 제정신이 아니라는 사실을 깨닫고, 자신을 배신했다는 사실을 깨닫고, 소형 설치류를 소비하는 로봇이 풀려나 고, 거북은 4 월을 지하 집에서 멀지 않은 곳에 구출합니다.
승무원이 만화의 백호를 넘기고 대본을 재빨리 모았다는 인상을 받았을 수도 있지만 실제로는 훨씬 더 복잡한 과정이었습니다. 스토리 텔링 필수품은 만화와 애니메이션간에 차이가 있으며, 네트워크 검열 자들을 달래 야했고, 쇼의 대상 청중을 위해 조정을해야했습니다. 처음에 시리즈에 지출 된 돈을 정당화 한 toyline.
에피소드의 개발에 대해 궁금하다면 Turtles의 공동 제작자 인 Peter Laird가 스크립트의 다양한 단계에 대한 그의 노트를 문서화했습니다. 그의 블로그에 . 그의 메모 중 일부는 임의적으로 보일 수 있지만 4 월이 자동차에서 마우저를 따라가는 대신 물리적으로 마우저를 쫓도록 프로듀서에게 조언하는 것과 같은 다른 메모는 그가 시각적 스토리 텔링 분야에서 얼마나 통찰력이 있는지 보여줍니다.
블루 문의 알코올 함량은 얼마입니까
원작 만화의 두 번째 호를 계속해서 각색 한이 이야기는 4 월의 의식으로 돌아와 네 마리의 인간형 거북이와 노화 된 쥐 멘토에 의해 그녀가 구조되었다는 사실을 깨닫고 시작됩니다. 이 시퀀스는 거북이 전설의 고전 중 하나이며 1980 년대 만화와 첫 번째 영화에 모두 적용되었습니다. 여기에서 4 월은 한 페이지 내에서 거북이를 받아 들인 이야기에서 벗어나 거북이의 존재에 대해 훨씬 더 놀랍습니다. 재미있게도 에이프릴이 만화에서 거북이들에게 과거에 대해 물었을 때, 이야기는 책의 시작 문제를 막을 패널을 위해 잘립니다.
만화가 아직 거북이의 기원을 확립하지 못했기 때문에, 우리는 슈레더와 관련된 쇼의 진행중인 아크와 관련되어 Splinter의 과거의 세부 사항을 내려다 보는 이야기의 기본을 제공 받았습니다. 이 장면에서 주목할만한 점은 원작 만화에 얼마나 충실하다는 것입니다.
스플린터는 그가 한때 평범한 쥐였으며, 십대가 방사성 액체로 가득 찬 가출 트럭에서 맹인을 구출하는 것을 목격했다고 설명합니다. 깜짝 놀란 아이가 네 마리의 아기 거북이를 하수구에 떨어 뜨렸을 때 액체 용기가 떨어졌습니다. 스플린터는 아기 거북이를 구해 커피 캔에 모았습니다. 이튿날 아침, 다섯 마리의 동물은 모두 정신적, 육체적 능력으로 깨어났습니다. 거북이들은 곧 말하기를 배웠고, 스플린터는 그들을 자녀로 키우도록 이끌었고, 의도적으로 모호한 이유로 그들에게 무술을 가르쳤습니다.
1990 년 실사 영화는이를 완벽하게 적용하는 데 가까웠고, 1987 년 만화는 수많은 자유를 얻었습니다. 거북의 기원을 가장 충실하게 각색함으로써이 시리즈는 그 뿌리에 대한 진정한 경의를 표했습니다. 이 플래시백에는 Mirage 만화에서와 마찬가지로 4 마리의 거북이 모두가 빨간 마스크를 쓰고 있습니다. 1980 년대 만화에도 고개를 끄덕이 는데요, 아기 거북이가 피자를 먹고 'Dude'와 'Cowabunga!'와 같은 서퍼 속어를 던지면서 강해짐에 따라
실제로는 교활한 해설입니다. 이들 거북이는 말 그대로 아기 였을 때만 1980 년대 만화처럼 말했고, 80 년대의 친절하고 행복한 거북이를 '아기 물건'과 효과적으로 동일시했습니다. 미켈란젤로는 서퍼의 발언을 유지하고 모든 '엄청나게 급진적, 친구!'에 대해 철저히 조롱합니다. 그래도 그는 무뚝뚝하게 말했다. 그러나 그가 라파엘을 짜증나게하기 위해 구체적으로 이렇게 말하는 것으로 해석 될 수있다. 80 년대 쇼에서 난민으로 마이키라는 아이디어는 여기에서 시작되었으며 그 이후로 꽤 일관되게 그의 묘사였습니다.
플래시백 이후 거북은 4 월을 Stocktronics로 호 위하여 마우저가 뉴욕을 위협하는 것을 막습니다. Stockman은 폭발하는 실험실에서 탈출했지만 Shredder의 주요 집행자 인 Hun에게 감금됩니다. 아직 갑옷을 입고 있지 않은 슈레더는 스톡 맨에게 실패에 대한 대가를 요구하고 훈에게 오프 스크린 처벌을 위해 그를 끌어 내라고 명령한다.
기술 전문가가 마우저의 유해를 조사하고 흐릿한 거북이의 이미지를 발견합니다. 청중은 Shredder가 형제를 인식하는지 확신하지 못하지만 그의 극적인 이미지 슬래시는 그들이 그로부터 어떤 반응을 일으키는 것을 나타냅니다.
고스트 라이더 ipa
흥미롭게도이 에피소드는 만화 스토리 라인의 충격적인 결론으로 끝나지 않습니다. 미라지 십대 돌연변이 닌자 거북이 # 3은 거북이 집으로 돌아와 마우저 스 간부가 부재 중에 스플린터를 공격했다는 사실을 발견하면서 시작됩니다.
기억에 남는 장면이자 1988 년 십대 돌연변이 닌자 거북이 NES 게임. 그리고 실제로 마우저를 소개하는 것은 이야기의 논리적 결론입니다. 로봇 쥐 사냥꾼을 소개하고 시리즈의 거대한 쥐를 위협하지 않는 이유는 무엇입니까?
디자인 -Y
플래시백의 아기 거북이는 만화책 첫 번째 호의 디자인과 비슷합니다. 또한 플래시백 시퀀스에 흥미로운 세피아 톤과 추가 된 레터 박스 효과가 있습니다. 오늘 에피소드는 와이드 스크린 TV의 종횡비로 시청되기 때문에 이제 프레임이 상자와 비슷합니다. 의도하지 않았지만 멋진 모습입니다.
연속성 참고 사항
제작자 Kevin Eastman과 Peter Laird를 닮은 두 명의 제복 경찰이 돌아와 마우저의 강도 중 하나를 막으려 고합니다.
Turtles의 기원은 Daredevil의 기원에서 온 것으로 유명하지만,이 쇼는 아무런 변화없이 방영 된 십대 Matt Murdock의 무단 등장으로 인한 법적 문제를 피합니다. 이 쇼는 십대를 Miller-esque 생강 대신에 젊은 흑인 남성으로 만들어 이것을 회피합니다.
헤이, 그 목소리를 알아
스콧 윌리엄스 (만화책 잉 커가 아님)가 박스터 스톡 맨의 목소리를냅니다. 그는 또한 목소리로 알려져 있습니다 포켓몬 의 Darkrai, Throh, Tornadus 및 캐나다 음성 프로덕션의 다양한 기타 캐릭터.
나는 초기 8 월을 사랑한다
4 월의 계속되는 기절에 지루한 미켈란젤로는 휴대용 뮤직 플레이어를 들고 방황한다. Peter Laird는 메모에서 장치가 iPod이라고 요청했습니다.
'그건 ... 세 ... 손가락이있어!'
시리즈의 초기 에피소드 개발은 시대의 맥락에서 볼 때만 흥미 롭습니다. 팀의 주류 버전이 근본적으로 다른 톤을 특징으로했기 때문에 대중이 더 만화처럼 정확한 거북이를 원한다는 증거는 많지 않았습니다. 또한 Mirage 's Turtles의 초기 매력의 상당 부분은 그날의 만화 산업 유행을 연기하는 제작자에게있었습니다. 이는 2000 년대 초반 졸업을 원하는 어린이에게는 완전히 낯설었던 맥락입니다. 디지몬. 말할 것도없이, 더 친근하고 대량 판매되는 거북은 1990 년대 중반에 화려하게 폭발했습니다.
이로 인해 제작자는 더 심각한 시리즈를 만들 수 있지만 너무 진지하고 지금은 쿨하지 않은 80 년대 거북이와 구별되지만 너무 그 버전은 평범한 사람에게 받아 들여진 캐릭터의 해석 이었기 때문입니다. 가장 초기의 만화를 보는 것이 가장 확실한 방법은 아니었지만 궁극적으로 올바른 선택이었습니다.
이러한 초기 문제가 주변의 수집가 열풍으로 기억되는만큼 이러한 이야기가 실제로 얼마나 견고 함을 기억하는 것이 중요합니다. Eastman과 Laird는 전제의 부조리가 끝없이 다양한 이야기로 세상을 열었다는 것을 재빨리 깨달았습니다. 청중이 의인화 된 거북이와 설치류 선생을 받아 들일 정도로 불신앙을 중단하면 외계 세계와 차원 호핑이 늘어나지 않습니다. 그 초기 만화는 그들에게 자리를 날아 다니는 느낌을 받았지만 만화는 세상을 만들고 좀 더 이상한 개념을위한 토대를 조심스럽게 마련하는 장점이 있습니다.
무엇을 습득 했다 대량 상품화 시대의 작업-Shredder가 지속적인 적대자로서의 인기처럼-또 다른 현명한 플레이입니다. 그리고 유머가 쉽게 짜증나게 느껴지거나 적응되는 이야기의 어조를 고려할 때 적절하지 않은 것처럼 느껴질 수 있지만 많은 개그는 진정으로 영리합니다. 이 시리즈가 작동하지 않아야하는 모든 이유가 있지만 첫 번째 시즌은 진정으로 인상적입니다.
