학교에서의 십대 생활이라는 감정의 롤러코스터를 견디는 것은 인간에게 충분히 힘든 일이지만, 이 결정적인 성장의 순간은 새로운 영화의 시조인 머신 보이에게 훨씬 더 복잡합니다. 이미지 만화 오리지널 그래픽 노블 에브리데이 히어로 머신 보이 . 이미지를 통해 게시 스카이바운드 엔터테인먼트 imprint, 가족 친화적인 만화책 이야기는 Tri Vuong과 Irma Kniivila에 의해 만들어졌습니다. 돔형 도시에 도착하고 나이든 무술가에게 맡겨진 머신 보이(Machine Boy)는 학교 공부와 사회 생활의 균형을 맞추면서 입양 가정의 가장 위대한 영웅이 되겠다고 맹세합니다.
CBR과의 독점 인터뷰에서 Vuong과 Kniivila는 에브리데이 히어로 머신 보이 , 이 슈퍼히어로 성장 이야기 뒤에 숨겨진 고전적인 영향을 공개하고 그들의 이야기 뒤에 숨겨진 감동적인 주제를 설명했습니다.
CBR: 기원은 무엇입니까? 에브리데이 히어로 머신 보이 ?
이르마 니빌라: 에브리데이 히어로 머신 보이 우리가 친구로 만든 단편 소설로 시작하여 오늘날의 그래픽 노블 형식으로 발전했습니다. 트라이는 가라데 할아버지가 기계소년의 심장에 생명을 불어넣는 장면이 머릿속에 떠돌았고, 거기서부터 그가 소년 시절, 처음 학교에 가거나, 운전을 배우면서 어떻게 인생을 헤쳐나갈지 궁금했다. 폭력의 순간 이후에는 어떤 삶이 찾아올까요?
트리 브엉: 나는 로봇 소년의 마음이 노인의 공수 펀치에 의해 자신의 생명을 희생시키면서 깨어나는 것에 대한 아주 명확한 그림을 머릿속에 가지고 있었지만 그 이상으로 나는 그 생각을 어떻게 해야 할지 정말 막막했습니다. 그 때 Irma와 나는 스튜디오를 공유하고 나란히 앉아 만화와 이야기를 계속했습니다. 나는 그녀의 스토리텔링 본능에 감탄했고 그녀가 이 아이디어를 알아내는 데 관심이 있는지 물었습니다. 그녀는 그 핵심 아이디어를 정말 놀랍고 멋진 방식으로 구체화했으며 특히 액션의 균형을 맞추기 위해 이야기에 부드러운 톤을 도입했습니다.
당신의 마음을 사로잡은 성장판과 슈퍼전대 이야기를 섞는 것은 어땠나요?
니빌라: 자라면서 모든 것이 중요하다고 느낍니다. 학교 전체 앞에서 자신을 부끄럽게 하거나 친구와 말다툼을 하면 세상이 멸망할 수도 있습니다. 젠장, 어른이 되어도 가끔은 이런 기분이 들 때가 있다. 우리는 결국 우리 자신의 삶과 경험을 되돌아보고 많은 작은 투쟁이 만화처럼 큰 규모의 사건을 반영한다는 것을 발견했습니다. 책임감 있게 애완동물을 키우는 일은 그 어딘가에서 도시를 파괴하는 거대한 문제로 변합니다.
부엉: Irma가 이야기의 성장 측면에 대해 이야기했기 때문에 나는 Super Sentai 비트에 집중할 것입니다. 만화에 대한 가장 오래된 기억은 4살 때 홍콩에 살면서 일본 만화와 애니메이션을 많이 접했을 때였습니다. 나는 그 나이에 읽을 수 없었지만, 울트라맨 , 슈퍼전대 , Kikaider , 온 라이더스 등이 정말 뇌리에 박혔습니다. 우리 가족이 얼마 후 캐나다로 떠났기 때문에 나는 그 물건에 아주 오랫동안 노출되지 않았습니다. 나는 사실 이 캐릭터들의 이름을 훨씬 나중에야 알았다. 그들은 정말 오랫동안 내 머리 속에 정말 상징적인 디자인으로 존재했습니다. Machine Boy는 어떤 면에서는 그런 디자인의 표현인 것 같지만 실제로 그 캐릭터의 지식에 대해 많이 알지 못했기 때문에 공백을 채웠습니다.
주인공의 독특한 성격을 감안할 때 액션 시퀀스를 어떻게 안무하고 묘사하고 싶었습니까?
니빌라: 대부분은 Tri의 영역이겠지만, 액션이 여러 겹으로 되어 있을 때 정말 즐거웠습니다.
부엉: 나는 항상 무술에 관한 모든 것을 사랑했습니다. 대중문화에서는 만화, 영화, 심지어 실제 훈련에서도 그렇다. 기계소년은 저에게 일종의 무술에 대한 러브레터이며, 이 환상적인 세계의 맥락에서 다소 진정성 있게 묘사하고 싶었습니다. 나는 우리 이야기의 행동이 모호한 진공 속에 존재하는 싸움의 삽화가 아니라 시간과 공간에서 일어나는 논리적인 순서로 전개되어야 한다고 느꼈습니다. 전투는 이야기의 단절이 아니라 연속이어야 합니다. 페이지 수 면에서 각 싸움이 3배 더 길었으면 좋겠지만 공간은 항상 문제입니다. [ 웃음 ]
이 특정한 예술 스타일로 이 이야기에 무엇을 가져오고 싶었습니까?
니빌라: 우리가 의도적으로 그렇게 했는지는 모르겠지만 저는 매우 밝고 만화적이지만 때로는 꽤 무거운 문제를 다루는 방식을 좋아합니다. 정말 밝고 긍정적인 일에 훨씬 쉽게 울어서 의도치 않은 영향이 있었을 수도 있어요. 그러나 또한 초자연적인 보이 밴드와 동물적인 사람들로 가득 찬 세상을 뛰어다니는 것도 재미있습니다.
부엉: 우리는 또한 우리가 자라면서 노출된 대중 문화, 즉 16비트 비디오 게임, 80년대와 90년대 애니메이션, 그리고 우리가 좋아했던 임의의 음악과 영화에 대한 향수를 많이 가지고 있었습니다. 특별히 무언가를 모방하려고 한 것은 결코 의식적인 결정이 아니었습니다. 우리는 우리가 말하고자 하는 이야기에 적합하다고 생각되는 모양에 유기적으로 도달했습니다.
당신의 창조적 인 속기는 어떻습니까?
니빌라: 믿을만한 속기가 없다고 생각합니다! 우리는 프로세스를 꽤 여러 번 조정해야 했습니다. 예를 들어, 프로세스 초기에는 완전히 레이아웃으로 작성했지만 나중에 스크립트로 전환했습니다. 스크립트가 이해되지 않는 경우 훨씬 빠르고 쉽게 편집할 수 있기 때문입니다.
부엉: 확실히 배우는 과정이었다. 우리는 이야기에 얽매일 때마다 사용하는 '블래핑'이라고 하는 하나의 루틴을 생각해 냈습니다. 이야기가 진행될 수 있는 모든 길을 걸을 때마다 내 입에서 끊임없는 말들이 쏟아져 나오는 동안 그것은 주로 긴 산책을 하는 것과 관련이 있습니다. Irma는 그녀가 더 이상 참을 수 없다고 선언하고 집에 갈 때까지 돌 같은 침묵 속에서 토한다는 이 말을 들을 것입니다. 그런 다음 며칠 후, 그녀는 내가 그녀에게 가한 생각 더미를 정리한 후 훨씬 더 간결한 이야기를 가지고 돌아올 것입니다.
독자를 위해 또 무엇을 놀릴 수 있습니까? 에브리데이 히어로 머신 보이 ?
니빌라: 그의 마음에는 눈에 보이는 것보다 더 많은 것이 있습니다! 우리는 Machine Boy의 세계, 즉 그가 살고 있는 도시, 그의 기원, 그를 둘러싼 사람들에 대해 더 많이 탐험하고 싶습니다.
부엉: Machine Boy뿐만 아니라 전체 캐스트(많은 사람들이 아직 만나지 못한)에 대한 많은 이야기가 우리 뇌에 살아 있습니다. Machine Boy의 가슴에는 삼각형의 미스터리와 Tony 및 Mega Boy와의 이상한 연결이 있습니다. 그러나 똑같이 중요한 것은 다음과 같은 작은 질문입니다. Machine Boy는 할아버지의 차를 운전하는 법을 배우나요? Bea는 어디에서 살 것인가? CJ와 DJ가 바보짓을 그만둘까요? 우리는 이러한 질문 등에 답하고 싶습니다!
Tri Vuong과 Irma Kniivila가 쓰고 그린 Everyday Hero Machine Boy는 현재 Skybound Entertainment에서 판매 중입니다.
