2017년 아카데미상 후보에 이어 영화 사랑하는 빈센트 , 화려하게 애니메이션 농민 기술적인 측면에서 매우 인상적입니다. 이 영화는 사랑의 노동이자 전 세계 수백 명의 예술가들이 생생하게 표현한 시각적 아름다움입니다. 팀은 5년 이상 끊임없이 변화하는 세상(세계적 유행병, 러시아의 우크라이나 침공으로 인해 애니메이션 스튜디오 중 하나에 영향을 미쳤음)을 헤쳐나가며 최고로 보기에 정말 경이로운 작품을 제작했습니다.
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농민' 문제는 중심 인물과 이야기가 항상 놀라운 시각적 높이와 일치할 수 없다는 것입니다. 농민 씁쓸하고 가혹한 이야기는 그것이 다루는 고전적인 내러티브에 대해 새로운 관점을 많이 제공하지 않으며 궁극적으로 표면 수준을 넘어서는 인상을 남기지 못합니다. 그것은 훌륭하게 생산되고 절대적으로 아름답게 보일 수 있지만, 농민 이야기와 영화로서 그 자체의 장점을 감동시키기 위해 고군분투하고 있습니다.
농민들이 그리는 현실은 보아야 믿을 수 있다
관련된왕좌의 게임은 애니메이션을 통해 조지 R. R. 마틴의 이야기를 더 많이 적용할 수 있습니다.
George R. R. Martin의 작품은 Game of Thrones와 House of the Dragon을 훨씬 넘어 확장되었으며, 애니메이션은 이러한 풍부한 이야기를 전달하기에 완벽할 것입니다.농민 브와디스와프 레이몬트(Władysław Reymont)의 20세기 초 동명 소설을 각색한 작품입니다. 이야기는 Jagna(Kamila Urzedowska)의 1년 생활에 초점을 맞춥니다. 폴란드의 Lipce 마을에 사는 아름답고 다정한 젊은 여성인 Jagna는 점점 Boryna 가족의 삶에 얽히게 됩니다. 그녀는 뻔뻔스러운 남자의 매력에 빠져 Antek(Robert Gulaczyk)과 결혼했지만, 그녀와 결혼하기 위해 이사한 사람은 Antek의 홀아비이자 땅이 풍부한 아버지 Maciej(Miroslaw Baka)입니다. 이로 인해 아버지와 아들 사이에 쐐기가 생기고 Jagna가 후자와 관계를 시작함에 따라 더욱 복잡해집니다.
시간이 흐르고 통제할 수 없는 사건이 침략 제국의 시대에 그들의 작은 마을을 심각하게 변화시키면서 Jagna는 항상 그녀의 온 세상이었던 마을에 의해 점점 더 고립되고 구타당하게 됩니다. 1년의 사계절에 맞춰 4개의 챕터로 나누어져 있으며, 농민 모든 외부 세력이 그녀와 다른 모든 사람들을 끊임없이 변화하고 끊임없이 잔인한 기준으로 정의하려고 하는 시대에 Jagna가 여성으로서 직면하는 도전에 대한 고통스러운 기반의 드라마입니다.
DK Welchman과 Hugh Welchman이 감독과 각본을 맡았습니다. 아카데미상 후보에 올랐습니다. 사랑하는 빈센트 — 농민 이전 영화를 돋보이게 했던 것과 동일한 스타일의 페인팅 애니메이션을 활용합니다. 전 세계적으로 수백 명의 화가와 애니메이터의 도움을 받아 제작되었으며, 농민 유화에 생명을 불어넣는 아름다운 예술 작품입니다. 분위기와 분위기를 정립하는 데 있어 예술 스타일의 효율성을 강조하는 분위기 있는 악보로 설정된 침묵의 순간입니다. 같은 한 아티스트의 구체적인 스타일을 반영하기보다는 사랑하는 빈센트 빈센트 반 고흐의 더 유명한 작품을 재현한 작품으로, 농민 더 다양합니다. 대신, 젊은 폴란드 예술 운동의 수많은 예술가들의 작품을 직접적인 영감으로 각색했습니다. 영화 속 수많은 장면은 그 시대의 가장 뚜렷한 그림을 모션으로 재현한 것이며, 다른 시대와 모습을 엿볼 수 있는 창입니다. 시각적인 측면에서(그리고 제작 측면에서도) Thr 농민 정말 인상적인 작품이다. 농민' 빛과 움직임의 사용은 유화에 더 큰 무게감을 부여합니다. Jagna의 결혼식과 영화의 결말과 같은 시퀀스는 동작과 프레임 사이의 놀라운 균형을 찾아 그림에 생명을 불어넣습니다.
농민들은 물질보다 예술성을 우선시했습니다.
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Klaus부터 Wolfwalkers까지, 아름답고 숨막히는 애니메이션을 특징으로 하는 Disney 이외의 스튜디오에서 제작한 애니메이션 영화가 많이 있습니다.하지만, 농민 이야기 자체의 실행이 다소 흔들립니다. 명백한 결함은 없지만 끊임없이 암울하고 종종 가혹한 줄거리는 Jagna나 청중을 거의 포기하지 않습니다. 더 좋든 나쁘든, 농민 새로운 내용을 많이 추가하지 않고 원작을 재현했습니다. 시각적인 경이로움에도 불구하고 Jagna의 이야기는 종종 너무 무뚝뚝하게 느껴지는 이야기이며, 관객을 제대로 사로잡기에는 캐릭터나 성격의 층위가 없는 기본 시대극입니다. 공연은 캐릭터의 진정성을 잃어버린 고전 소설을 직접적으로 각색한 것입니다. 출연진이 나쁘다는 것은 아니지만, 의도적인 연출과 퍼포먼스가 자연스러움을 잃어버리게 만든다.
비난할 애니메이션 스타일도 아닙니다. 이는 영화와 극명한 대조를 이루는 영화의 잘못이다. 사랑하는 빈센트 , 캐릭터 캐스팅에 뚜렷한 개성과 인간성을 부여하는 방법을 찾았습니다. 미술사에 익숙한 사람이라면 결말을 너무 미리 알 수 있는 이야기 속 역사적 인물임에도 불구하고, 사랑하는 빈센트 아름다웠고 자연스러웠던 시대와 장소의 초상화였습니다. 비교하면, 농민 훨씬 더 무대에 근거한 영화입니다. 움직임과 프레이밍 사랑하는 빈센트 예술적인 시퀀스에 자연주의를 부여하는 방법을 찾았고, 영화 속 캐릭터 비트를 놓치지 않으면서도 역사적 참조에 주의를 끌었습니다.
농민 인간적인 요소를 희생하면서 뚜렷한 시각적 요소를 재창조하는 데 깊이 뿌리박혀 있다고 느끼는 경우가 너무 많습니다. 최고의 순간 농민 그 균형을 찾으세요. 이는 때때로 영화의 예술성에 도움이 되기도 하지만(특히 영화의 애니메이션이 얼마나 인상적인지 강조하는 Jagna와 Maciej의 결혼식 동안) 즐거운 춤과 움직임 사이에 숨겨진 더 깊은 감정의 섬광, 사람들의 암시가 있습니다. 시퀀스 색상 아래에 있습니다. 다른 시퀀스는 이러한 원시 문자 요소와 일치할 수 없으므로 농민' 불필요하게 건조한 느낌이 드는 플롯. 이미 너무 암울한 이야기를 통해 이것은 모멘텀 킬러임이 입증되었습니다.
The Peasants는 비록 무미건조하더라도 시각적으로 놀라운 예술적 성과입니다.
관련된원스 어폰 어 스튜디오는 디즈니가 고전적인 애니메이션 기술을 수용해야 한다는 분명한 신호입니다.
원스 어폰 어 스튜디오(Once Upon a Studio)는 디즈니가 전통적인 애니메이션의 과거를 포용할 수 있도록 했으며 관객들에게 이 기술의 마법을 상기시켰습니다.비교하는 건 어쩌면 불공평할지도 몰라 농민 그래서 전임자에게 직접적으로. 사랑하는 빈센트 중심 미스터리의 중심에 흥미로운 중심 자만심이 있는 훨씬 더 개인적인 이야기였습니다. 그러나 두 가지의 공유된 시각적 아름다움은 특히 다음과 같은 비교를 불러일으킵니다. 사랑하는 빈센트 설득력 있는 내러티브로 결합된 화려하게 그려진 영화가 되겠다는 목표를 달성했습니다. 그것은 영감을 준 그림에서 엿볼 수 있는 세계를 구체화하는 개성과 성격을 가지고 있었습니다.
대조적으로, 농민 훨씬 더 건조한 일입니다. 이는 소스 자료에서도 부분적으로 발생합니다. 농민 이 책은 처음 출간된 후 노벨 문학상을 수상했으며, 이 책은 가능한 한 그 시대를 현실적으로 묘사하도록 특별히 작성되었습니다. 그 캐릭터는 살아있는 성격 감각을 통해 층을 얻었습니다. 하지만 영화에서 등장인물들은 너무 단조로운 것처럼 보입니다. 농민 이야기의 잠재력을 보여주는 순간이 있으며, 인간 경험의 기초적이고 순수한 순간을 감동적인 초상화로 바꿔줍니다. 그러나 범위와 주제의 한계로 인해 자연스럽게 갇힌 건조하고 시대극적인 장르에서 벗어날 수 없습니다.
The Peasants는 현재 일부 극장에서 상영되고 있습니다.
