결코 유행을 타지 않는 10가지 애니메이션 비유와 그 이유

애니메이션 비유는 팬들이 어떤 유형의 프로그램을 보고 있는지에 대한 유용한 단서를 제공합니다. 특정 애니메이션 장르에는 청중에게 자신이 보고 있는 내용을 정확히 알릴 수 있는 방법으로 특정 비유가 있습니다. 어떤 사람들은 다른 사람들보다 훨씬 더 사랑받습니다. 일부는 시간이 지남에 따라 단계적으로 중단됩니다. 다른 사람들은 시간이 얼마나 흘러도 영원히 머물 수 있습니다.

애니메이션은 비유로 가득 차 있습니다. , 그 중 일부는 오랫동안 사용되어 왔습니다. 예술 형식의 일부로 사랑받는 플롯 포인트와 모션이 많이 있습니다. 애니메이션 팬이 아닌 사람들이라도 이 작품의 주요 내용은 많이 알고 있을 것입니다. 누구에게나 자신이 좋아하는 것이 있고 일부는 특별히 잘 늙지 않았을 수도 있지만 일부는 결코 유행을 따르지 않을 것입니다.

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10 공격 이름을 부르는 것은 결코 오래되지 않습니다

뒷마당에서 놀다가 목청껏 '카메하메하'라고 외쳤던 것을 기억하는 밀레니얼 세대가 적지 않습니다. 드래곤 볼 계략. 공격의 이름을 부르는 것은 전혀 말이 안 되더라도 소년 애니메이션의 가장 상징적인 부분 중 하나입니다.

논리적으로 누군가를 때리기 직전에 비명을 지르면 어떤 종류의 공격으로도 때리기가 훨씬 더 어려워집니다. 하지만 애니메이션에서는 너무 멋져서 현실에서는 비생산적이라는 사실을 잊기 쉽습니다. 모든 시리즈에서 최고의 순간 중 일부는 특수 빔 캐논을 많이 사용하거나 고무총 .

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9 마지막 시간의 큰 파워업은 항상 과대광고입니다

모든 것을 잃은 순간이 다가오기 시작하고, 악당이 우위를 점하게 되면서, 연약한 희망의 불꽃이 곧 꺼져버릴 것 같습니다. 그러다가 갑자기 예고도 없이 주인공은 더 깊은 힘의 우물에 접근합니다. 사건의 흐름을 바꾸는 데 성공합니다.

좋아하는 캐릭터 중 하나가 완전 야수 모드로 전환되는 모습만큼 애니메이션 관객을 사로잡는 것은 없습니다. 키리시마의 붉은 폭동은 깨지지 않는다부터 드래곤 볼 Z 의 슈퍼 사이어인 변신, 영웅이 능력의 다음 진화를 달성하는 순간은 팬들이 전체 쇼에서 가장 좋아하는 장면 중 하나로 지적하게 만듭니다.

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8 내가 당신을 좋아하는 것도 아니고 아무것도 아니에요!!

츤데레 캐릭터 유형은 모든 애니메이션 전반에 걸쳐 널리 퍼져 있습니다. 보통 여자캐릭터인데 , 남성 츤데레 캐릭터도 많이 있습니다. 처음에는 까칠하고 차갑게 보이던 캐릭터가 시간이 지나면서 점차 친절한 모습을 보이기 시작하는 캐릭터를 가리키는 말이다.

Erina Nakiri 및 Kagome와 같은 많은 애니메이션 사랑 관심사의 전형적인 반면, 이 비유는 팬들이 캐릭터에 더 많은 애착을 갖고 그들이 누구인지에 대한 잠재력을 볼 수 있도록 돕기 위해 존재합니다. 또한 결코 질리지 않는 비유이며 이들은 팬층 사이에서 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나입니다.

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7 애니메이션 아빠는 좀 짜증나

소년 애니메이션이 있는 곳에는 일반적으로 나쁜 아빠가 한 명 이상 있습니다. 이러한 부모의 보살핌 부족은 상대적으로 일관적인 경향이 있으며 실망스러운 아버지를 가진 캐릭터에 대한 동기로 작용합니다. 이 아빠의 주인공이 항상 주인공은 아니지만, 일반적으로 부모가 적대자 또는 구원의 길에서 줄거리의 일부가 되는 주요 캐릭터입니다.

이것은 일본의 직장 문화와 그것이 대부분의 만화가의 성장 정신에 어떤 영향을 미쳤는지와 많은 관련이 있지만 꽤 흥미진진한 비유입니다. 토도로키 가문의 드라마가 실질적으로 전해지고 있다 나의 히어로 아카데미아 Toji Fushiguro는 일반적으로 잘난척하는 태도와 Baby Gap 티셔츠로 인터넷을 깨뜨렸습니다. 청중은 나쁜 아빠에 금방 지치지 않을 것입니다.

6 전력 스케일링이 서로를 한 단계 끌어올리는 게임처럼 느껴지기 시작합니다.

전투 시리즈에서는 파워 스케일링이 중요합니다. 싸움에서 캐릭터들이 서로 얼마나 잘 맞서는지 아는 것은 사람들이 시리즈 전체를 이해하는 가장 좋은 방법 중 하나인 경우가 많습니다. 하지만 때로는 매우 어리석은 일이 될 수도 있습니다.

이누야샤 엄청난 전력 확장이 어떻게 이루어질 수 있는지 보여주는 훌륭한 예입니다. 나라쿠는 새로운 장벽 능력을 얻습니다. 이누야샤는 검으로 결계를 자르는 법을 배운다. 나라쿠는 미로쿠에게 빨려들어가는 독기를 사용하지만 이에 맞서기 위해 나라쿠는 벌을 구한다. 이것은 다소 지나치게 관대할 수 있지만, 또한 매우 재미 있고 상당히 향수를 불러일으킵니다. 아이들이 가상 놀이를 하고 어디에서나 청중의 마음을 두드리는 것과 같은 방식으로 읽혀집니다.

5 높은 기어를 시작하는 것에 대한 특정 주제가 있습니다

모든 전투 애니메이션에는 호의 중요한 순간 ​​직전에 시작되는 노래가 하나 있습니다. 일반적으로 주인공이 첫 번째 큰 타격을 가하고 액션을 시작하면서 무너지기 전에 천천히 구축됩니다. 일반적으로 이 노래는 승리를 거두며 청중을 자리에 앉게 만듭니다.

'You Say Run' 중에서 나의 히어로 아카데미아 거의 모든 맥락에서 중요한 순간을 얼마나 잘 포착하는지에 따라 상대적으로 밈 가치가 있게 되었습니다. 그 큰 노래는 애니메이션에 적합하며 결코 스타일을 벗어나지 않을 것입니다.

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4 토너먼트 아크는 사실상 소년 애니메이션의 빵과 버터입니다

토너먼트 아크는 일반적으로 청중이 우주의 다양한 힘을 보여줄 수 있는 방법으로 사용됩니다. 그들은 캐릭터가 승리를 위해 고군분투하는 동안 줄거리에 자연스러운 긴장감을 조성하면서 시리즈에서 가장 과장된 순간을 종종 제공합니다.

검은 연꽃 카드가 몇 장 인쇄되었는지

다크 토너먼트 편 ~에 Yu Yu Hakusho 종종 애니메이션 최고의 토너먼트 아크 중 하나로 간주되며 그럴 만한 이유가 있습니다. 하지만 토너먼트 아크를 수행하는 것은 쇼넨만이 아닙니다. 스포츠 애니메이션과 같은 프로그램도 있습니다. 음식 전쟁! 토너먼트 아크를 사용하여 캐릭터가 자신의 능력을 최대한 발휘할 수 있도록 하세요.

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삼 더 큰 순간 직전에 큰 플래시백이 발생합니다.

플래시백은 애니메이션에서 두 가지 중 하나의 표시입니다. 어느쪽이든 있다 뭔가 큰 박람회 전달해야 할 내용이 있거나 해당 플래시백의 캐릭터가 곧 죽을 것입니다. 이 특별한 사망 플래그는 어디에나 있으며 다음과 같은 경우 큰 효과를 발휘했습니다. 악마 학살자 악마가 종말을 맞이하기 직전에 악마를 인간화하는 방법으로.

크고 감정적인 플래시백은 청중을 더 가깝게 만들고 더 큰 것을 느끼게 하는 방법입니다. 주요 목표는 시청 중인 시리즈의 보다 감정적인 측면으로 시청자를 끌어들이고 갈등에 더 많은 이해관계를 추가하는 것입니다.

2 멘토의 죽음은 여전히 ​​팬들을 울게 만든다

죽어가는 멘토 캐릭터 애니메이션에서 일반적으로 쇼의 엄청난 변화를 나타내는 신호입니다. 어쩌면 톤이 점점 어두워지고 있을 수도 있고, 쇼가 마지막 호에 접어들고 있을 수도 있고, 아니면 그 캐릭터가 고귀한 희생을 하고 있을 수도 있습니다. 멘토 캐릭터가 목숨을 잃는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다.

이유에 관계없이 멘토의 죽음은 항상 거대하며 항상 청중과 캐릭터 모두에게 영향을 미칩니다. Genkai의 초기 손실 Yu Yu Hakusho 그리고 지라이야는 나루토 경험을 통해 성장한 학생들의 변화는 쉽게 눈에 띄게 나타납니다. 그것은 또한 언제라도 어디로도 가지 않을 비유이기도 하다.

1 변환 시퀀스는 예산을 절약하고 청중을 행복하게 만듭니다.

마법 소녀 변신 시퀀스는 해당 쇼에서 최고의 애니메이션 중 일부입니다. 밝은 색감과 경쾌한 음악은 언제나 보는 즐거움을 주며, 의상은 더욱 멋집니다. 마법소녀 변신은 서양 애니메이션에서도 많이 등장할 정도로 널리 퍼져 있다.

변신은 사람들이 언급할 때 가리키고 응원할 수 있는 시퀀스이며 심지어 패러디 애니메이션에서도 마찬가지입니다. 팬티&스타킹(가터벨트 포함) 그것들을 큰 효과로 사용했습니다. 더욱이 영상을 재사용하면 애니메이션 스튜디오가 새로운 애니메이션에 더 집중하고 예산을 절약할 수 있습니다.