어떤 신문의 만화 페이지에는 Zippy와 같은 다른 것은 없습니다. 언더 그라운드 코믹의 결정적인 역사가 쓰여지면 빌 그리피스 .
Pratt Institute를 졸업 한 Griffith는 1969 년부터 Screw, High Times, The National Lampoon 및 The New Yorker 잡지를 비롯한 다양한 출판물의 만화가로 일했습니다. 그의 가장 유명한 캐릭터 인 Zippy는 베를린 장벽에 등장하는 국제적인 아이콘이되었습니다. 박사 학위 논문의 주제였습니다. 그리고 그의 트레이드 마크 문구 우리는 아직 재미가 있습니까? Bartlett의 Familiar Quotations에 있습니다.
그리피스는 오늘날 신문에서 볼 수있는 위대한 만화가 중 한 명으로 칭찬 받았으며 이해할 수 없다고 비난 받았습니다. 엄청나게 재능있는 아티스트 인 그리피스의 영향력과 관심사는 재즈 음악, 실존주의 철학, 매드 매거진, 초현실주의, 정치 풍자 등 다양합니다. Zippy는 종종 도전적이지만 항상보기에 아름다운 방식으로 한 아이디어와 한 주제에서 다음 주제로 이동합니다.
CBR News는 운이 좋게도 Bill Griffith의 바쁜 일정에서 Zippy에 대한 대화를 나눌 수있었습니다.
CBR : 항상 만화에 관심이 있었나요? 당신에게 큰 영향을 준 만화가가 있었나요?
Bill Griffith : 어렸을 때 만화책의 열렬한 독자 였지만 만화를 직업으로 생각한 적은 없었습니다. 사실 만화책은 인간의 개입없이 'Dell'이라는 곳에서 거대한 인쇄기로 어떻게 든 만들어 졌다고 가정했을 때 7 살쯤되었을 때를 기억합니다. TV에서 본 월트 디즈니가 '디즈니의 원더풀 월드'를 주최하고 실제로 무언가를 만들어 냈다고 생각하지 않았기 때문에 내가 좋아했던 스크루지 삼촌 만화가 매달 마법처럼 등장했고, 그들의 창작물에 대해서는 거의 생각하지 않았습니다.
물론, 나는 그것을 모르고 Carl Barks의 열렬한 팬이었습니다. 나는 또한 리틀 룰루를 사랑했지만, 그것이 소녀들을위한 것일지도 모른다고 생각했기 때문에 은밀하게 읽었습니다. 또 다른 가장 좋아하는 만화책 시리즈는 Ham Fisher의 Joe Palooka의 파생물 인 Little Max였습니다. 나는 뉴욕 데일리 뉴스에서 일요일의 재미난을 해독하고 싶어서 주로 읽는 법을 배웠던 것을 기억합니다. 내가 정기적으로 읽는 최초의 신문 만화 중에는 Nancy, Henry, The Little King 및 Dick Tracy가 있습니다.
나중에는 물론 초기 Kurtzman Mad가 있었는데, 내가 어린 시절의 '승인 된'만화에서 나를 구해 주면서 미친 문화적 구명 뗏목처럼 타고 올라갔습니다.
당신은 레빗 타운에서 자랐습니다. 레빗 타운은 50 년대 교외의 순응과 평온함과 관련이 있습니다.하지만 당신이 자라면서 어땠나요?
50 년대의 Levittown은 완전히 어린이 중심적인 곳이었습니다. 모두가 텅 빈 거리를 자전거를 타고 똑같은 집에서 놀고 뒷마당과 인근 들판에서 '전쟁'과 '데이비 크로켓'을했습니다. 아버지는 직업 군인 이셨고 타주 직책을 자주 맡았 기 때문에 상대적으로 구조화되지 않은 시간을 많이 보냈습니다. 나는 12 살이나 13 살이되었을 때만 그 장소의 순응성과 단조 함을 알게되었고, 메인 스트리트와 약간의 역사가있는 '진짜'마을에 살기를 바랬습니다.
16 살 때 나는 포크 음악과 'Ban the Bomb'운동을 발견하고 학교 근처에 낙진 대피소 건설에 항의하여 Levittown Tribune의 첫 페이지에 올랐습니다. 이듬해에 저는 기차를 타고 맨해튼으로 이동하고 그리니치 빌리지를 탐험하여 가능한 한 자주 Levittown을 '탈출'하기 시작했습니다. 그곳에서 저는 한때 MacDougal Street의 Gerde 's Folk City에서 피아노를 연주하는 Bob Dylan을 보았습니다. 나는 또한 Cafe Wha에서시 낭독에 참석했던 것을 기억합니다. 앨런 긴스 버그가 시내 다락방에서 '카디시'를 읽는 것을 들었습니다. 내가 사인을달라고하자 '남자, 올해는 몇 년 이냐?'
Zap과 초기 언더 그라운드 만화는 정말 당신에게 영감을줬고 당신을 만화로 만들었습니다. 그들에 대해 당신과 정말 화음을 낸 것은 무엇이며, 그 전에 예술적으로 무엇을하고 있었습니까?
60 년대 후반에는 두 가지가 나를 유화와 만화로 바꾸어 놓았습니다. 하나는 1968 년 타임 스퀘어 서점에서 처음으로 Zap 만화를 본 것이 었습니다. Crumb의 작업에 대해 본능적 인 반응을 보 였는데, 그가 내 내면의 생각을 활용 해 완벽하게 설명하고 있다는 느낌이었습니다. 그의 '오래된 시간'스타일은 그가 아마 65 세 정도의 남자 였을 것이라는 것을 의미한다고 생각했던 것을 기억합니다. 그는 긴 침묵 끝에 처음으로 출판 된 것입니다.
얼마 지나지 않아 Crumb의 초기 팬이기도 한 좋은 친구 Jon Buller (현재 아동 도서 작가이자 일러스트 레이터)가 만화를 만들어 Screw Magazine에 제출 하자고 제안했습니다. 그것은 일종의 도전이었습니다. 그래서 저는 다른 친구의 생각을 기반으로 느슨하게 'Space Buttock Visits Uranus'라는 끔찍한 반쪽짜리 스트립을 생각 해냈고 그것을 Screw에게 가져갔습니다. Screw의 아트 디렉터 인 Steve Heller가 그 자리에서 그것을 받아 들였고 그게 제 그림 경력의 끝이었습니다.
잠시 후 이스트 빌리지 기타의 사본을 집어 들었는데 거기에 크럼 브도 있고 김디 치의 '선샤인 걸'도있는 것을 알았습니다. 나는 Kim의 이름을 Pratt의 반 친구로 인식하고 EVO에서 파생 된 만화 타블로이드 'Gothic Blimp Works'에 보여줄 물건을 가져 왔습니다. Kim은 몇 가지를 사용했고 곧 EVO에서도 가끔 만화를 출판했습니다.
Zippy는 거의 모든 것을 할 수있는 수단입니다. 몇 가지 좋은 예는 일반적인 스트립과는 매우 다른 자서전 스트립입니다. Zippy를 원하는 모든 것을위한 차량으로 만드는 것이 항상 당신의 의도였습니까?
나는 항상 Zippy 캐릭터의 본질적인 특성이 그의 예측 불가능이라고 생각했습니다. 그는 무엇이든 말하거나 생각할 수 있으며 '현실'이나 시간의 제약을받지 않습니다. 그것은 주어진 스트립이나 스토리 라인에서 내가 다룰 수있는 것에 많은 유연성을 제공합니다. 나는 주제뿐만 아니라 구조적으로 스트립을 실험하는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 저는 최근에 일종의 '평행 우주'에서 Zippy 's, Fletcher와 Tanya에 두 개의 새로운 캐릭터를 소개했습니다. 핀 헤드처럼 보이지만 최소한의 스타일로 그려져 있으며 오래된 잡지 광고에서 잘라내어 붙여 넣은 텍스트로 전적으로 말합니다. 마찬가지로 내가 몇 년 전에 아버지에 대해했던 자서전 시리즈. 방금 시작했고 독자들이 함께하기를 바랐습니다. 때때로 나는 '그냥'Zippy와 나의 정규 캐릭터 캐스팅에서 휴식이 필요합니다. 나는 놀라운 독자들과 나 자신을 즐깁니다. 일이 정체되는 것을 막아줍니다.
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Zippy 캐릭터가 영화 Freaks에서 영감을 받았다고 여러 번 말씀하셨습니다. 당신을 흥미롭게 만든 것은 무엇 이었습니까? 그리고 그 당시 캐릭터가 본질적으로 당신과 동일시되고 그 이후로 꽤 일관되게 작업해온 캐릭터가 될 것이라고 생각 했습니까?
저는 1963 년 브루클린의 프랫 인스티튜트에서 상영 된 1932 년 Tod Browning 영화 'Freaks'를 처음 보았습니다. 나는 입문 장면의 핀 헤드에 매료되었고 영사 기사 (내가 아는)에게 영화 속도를 늦추어 그들이 말하는 것을 더 잘들을 수 있는지 물었다. 그는 그랬고 나는 시적이고 무작위적인 대화를 좋아했습니다. 나는 열이 난 뇌에 Zippy가 심어 져 있다는 사실을 거의 알지 못했습니다. 나중에 1970 년 샌프란시스코에서 만화가 Roger Brand가 편집 한 'Real Pulp Comics # 1'에 몇 페이지를 기고하라는 요청을 받았습니다. 그의 유일한 지침은 '어쩌면 어떤 종류의 러브 스토리를 할지도 모르지만 정말 이상한 사람들과 함께'라는 것이었다. 나는 38 년이 지난 지금도 Zippy의 빠르게 움직이는 입에 말을 넣을 것이라고는 상상도 못했습니다.
당신은 수년간 언더 그라운드 만화에서 일했고 매일 신디케이트되기 전 거의 10 년 동안 Zippy의 주간 버전을 제작했습니다. 프로세스 또는 스트립 접근 방식이 시간이 지남에 따라 변경 되었습니까?
언더 그라운드 코믹에서 그의 초기 화신과 10 년 동안 나는 매주 Zippy 스트립을했고, Zippy의 성격은 상당히 일관되게 유지되었습니다. 그는 일종의 '느슨한 대포'캐릭터 였고, 스폰지 같은 성격을 가졌으며 대중 문화 유행과 트렌드를 흡수하고 재활용했습니다. 그의 non-sequiturs는 오늘날보다 더 초현실적이었습니다. 그는 5시 방향의 그림자와 막연하게 위협적인 가장자리를 가진 아이 였음에도 불구하고 순진한 아이를 가졌다. 대부분의 스트립에서 그의 기능은 파괴적이고 종종 범 법적이었습니다. 풍자 지수가 거기에 있었지만 배경에 더 많았습니다. 나는 그의 성격과 언어를 탐구하고 발전시키고 있었다.
지금도 Zippy가 주류 일간지에 등장하면서 저는 저주와 노골적인 섹스에 대한 일반적인 금지 조항을 제외하고는 편집 통제없이 제가 원하는 것을 거의 자유롭게 할 수 있습니다.
1986 년에 매일 Zippy를 시작한 후, 저는 Zippy의 미묘한 특성, 즉 선과 같은 성격, 주변 사물과 사람들에 대한 놀라운 통찰력과 같은 Zippy의 미묘한 특성을 알아보기 시작했습니다. Zippy는 짐없이 사물을 봅니다. 그는 내 입장 인 그의 파트너 인 그리피와는 정반대입니다. 그 미묘한 특성을 완전히 통제할수록 Zippy로 더 많은 일을 할 수있었습니다. 그는 어리석은 것에서 숭고한 것으로 갔다.
많은 사람들은 캐릭터가 서로 말을하는 것보다 더 자주 서로를지나 가면서 이야기하는 방식으로, 캐릭터가 부러진 비평 형으로 말하는 방식을 이해하지 못합니다. 작성하기가 어렵습니까? 쉬우십니까? 아니면 지금까지 프로세스의 일부가 되었습니까?
대화 쓰기에 대한 나의 접근 방식은 항상 자연주의와 놀라움의 혼합이었습니다. 나는 시인이 일하는 것과 같은 말의 리듬을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 나는 Zippy의 목소리가 악기, 아마도 테너 색소폰, 리프 핑과 말로 연주하는 것처럼 약간 들려 설명하거나 요점을 설명하는 것만 큼 즐거움을 선사합니다. 내가 이해하려고 노력하지 않고 약간의 문화적 비판을 던지는 것은 아닙니다. 나는. 나는 정면이 아닌 옆문을 통해하는 것을 좋아합니다. 그의 대화로 내가 가장 존경하는 작가는 David Mamet입니다. 그는 화가가 페인트를 사용하는 방식으로 단어를 사용하여 표면을 만들고 삶이 실제로 경험하는 방식을 반영합니다. Zippy는 인생이 발생하는 것처럼 선형 적이거나 논리적이지 않다는 아이디어를 구현합니다. 우리는 사실 후에 사물에 선형성과 논리를 부과합니다. Zippy는 전적으로 혼란스러운 현재에 존재합니다. 그렇게하면 더 재미 있습니다.
일부 독자들은 이러한 접근 방식이 이질적이고 불쾌하다는 것을 분명히 발견합니다. 그들에게는 Funky Winkerbean을 추천합니다.
사람들은 Zippy 실존 적이라고 부릅니다. 그 평가에 동의하며 자신의 세계관을 어느 정도 반영합니까?
실존주의는 우리 모두가 자유 의지를 가지고 있으며 인생에서 미리 정해진 것은 없다고 말합니다. 우리는 우리 자신의 도덕성과 어느 정도 우리 자신의 현실을 창조 할 책임이 있습니다. Zippy처럼 들립니다. 그는 확실히 공화당 원이 아닙니다.
나는 Zippy의 일부이고 Griffy의 일부입니다 (그리고 Shelf-Life는 아니지만 약간의 Claude Funston). 그런 의미에서 Zippy는 나의 더 나은 반, 나의 더 높은 자아입니다. 내가 Zippy의 말풍선을 쓸 때, 나는 그의 목소리를 전달하고 내 안의 진짜 무언가를 두드리는 느낌을 받는다. 물론 즐겁게하려고 노력하고 있습니다. 나는 주로 건물과 자동차를 그리는 것을 좋아하는 유머리스트라고 생각합니다.
사람들이 항상 언급하는 스트립의 요소 중 하나는 식당과 길가 명소 및 실제 설정을 사용하는 것입니다. 디자인 요소 그리기를 즐기기 때문에 포함합니까?
지하 시절에도 캐릭터를 상세하고 실제 환경에 배치하는 것을 좋아했습니다. 예술가로서 저의 가장 큰 영향은 만화만큼이나 영화 (Fuller, Sturges, Tati, 일반적으로 필름 누아르)와 그림 (Hopper, Marsh, Sloan, Dix)이었습니다. 저는 항상 '카메라'를 움직이고, 원근감, 조명, 영화 제작에서 흔히 볼 수있는 모든 요소를 사용하는 것을 좋아했습니다. 1998 년에 샌프란시스코에서 코네티컷으로 이사했을 때 갑자기 내 주변의 세계에 다시 동조하기 시작했습니다. 샌프란시스코에서 28 년 동안 많은 '무대 세트'를 제공했지만 이곳 뉴 잉글랜드에서는 길가에 벌레가 생겼습니다. 나는 풍경에 보초로 서있는 모든 머플러 남자와 큰 오리를보기 시작했다. 그리고 건축이 나에게 40 ~ 50 년대의 오래된 영화를 떠올리게하는 식당과 카운터에서 손님들 사이의 대화에서 항상 작은 드라마가 펼쳐지는 식당. 다이너스는 '슬로우 푸드'와 이야기가있는 사람들에 관한 것입니다. 지나가는 퍼레이드를 관찰하고 흡수하기 좋은 곳. 물론, 나는 모든 멋진 디테일로 그리는 것을 좋아합니다. 그들은 맥도날드와 디즈니 월드에 대한 해독제입니다.
당신과 당신의 작업에 정말로 영향을 준 유머리스트는 누구입니까?
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저의 초기 코미디 영향은 Lenny Bruce와 Jean Shepherd와 같은 사람들에게서 나왔습니다. 또한 저는 Harvey Kurtzman을 만화가만큼 유머리스트로 생각하고 싶습니다. 그의 '목소리', 그의 케이던스는 여전히 큰 영향을 미칩니다. 그리고 50 년대 TV에서 제가 가장 좋아하는 것은 Phil Silvers ( 'Sgt. Bilko'), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters, 특히 Ernie Kovaks입니다. 우디 앨런도. 그리고 그 유일한 힙 스터, 버클리 경.
스트립에는 특정한 우울감이 있습니다. 오늘날의 삶을 거부하거나 예전과 같기를 바라는 것 같지는 않지만 삶의 특정 측면에 대해 분명히 슬픔이 있습니다. 그것이 사실이라고 생각하십니까? 그리고 그 중 스트립을 통해 자신을 얼마나 표현하고 있습니까?
나는 그것을 정확하게 그렇게 생각한 적이 없지만 적절한 관찰처럼 보인다. 나는 내 주변의 대부분의 문화가 점점 더 빠른 속도로 무너지고 있다는 인식에서 작동합니다. Beavis & Butt-Head 명성의 Mike Judge가 감독 한 미국의 가까운 미래에 관한 2006 년 영화 'Idiocracy'는이를 멋지게 요약합니다. 영화 속 영리한 사람들의 출산율은 무자비한 인구 통계 학적 호황으로 가족을 미루면서 점차 줄어들고있다. 곧 멍청한 사람들이 인구를 완전히 지배하는 지점에 도달합니다. 결국 그들은 꽃을 피우고 문신을 한 프로 레슬러 회장을 선출합니다. 우리는 사라 페일 린 대통령의 임박한 전망과 함께 그 순간에 위험 할 정도로 가까워 보입니다. 그것은 남자에게 우울함을 줄 수 있습니다.
정말 지적인 경찰이기 때문에 '좋은 옛날'이 더 낫다는 유혹을 피하려고 노력하지만, 저를 슬픔으로 채울 수있는 것이 많습니다. 다시 말하지만, Zippy는 일반적으로 그러한 감정에 면역입니다. 그는 사회가 그에게 던지는 모든 것을 받아들이고 그것을 행복하게 다시 처리합니다. 저의 기본 느낌은 제가이 나라를 재미있게 놀릴만큼 사랑한다는 것입니다. 풍자는 대상에 대한 특정 애정이있을 때 더 맛이 좋기 때문에 더 무겁습니다.
그리피와 지피가 당신의 이드와 자존심을 어느 정도로 싸우고 이해하려고 노력하고 있습니까?
Zippy와 Griffy는 스트립에 함께있을 때 이중 성격을 형성합니다. 나는 Zippy가 모두 이드라고 말할 수는 없지만 그는 확실히 에고보다 이드입니다. 두꺼비 씨는 모두 이드입니다. Zippy는 수용적이고 충동 적입니다. Griffy는 회의적이고 분석적입니다. 내 견해를 표현하고 내 반응을 나타내려면 둘 다 필요합니다. 나는 하나도 아니고 다른 것도 아닙니다. 그리고 네,이 모든 것의 요점은 모든 것을 이해하지 못하더라도 적어도 빛을 비추는 것입니다. 물론 Zippy의 관점에서 볼 때 '감각'은 만들어지지 않습니다. 부조리가 합리성을 능가합니다. 그리고 Zippy는 완벽하게 괜찮습니다. Zippy는 혼돈이 자연스러운 질서임을 보여주기 위해 거기에 있는데 왜 그것을 싸울까요? Griffy는 아크릴 야구 모자에서 지구 온난화에 이르기까지 모든 것에 대해 불평하고 Zippy는 다음 성가신 리얼리티 TV 쇼를 간절히 고대합니다. Zippy가 말했듯이 '미국-나는 그것을 좋아합니다! 싫어! 나는 그것을 사랑한다! 싫어! 실업 수금은 언제 받나요? 'ÂÂ
라인 작업이 매우 중요한 것 같습니다. 당신과 Crumb 그리고 그 세대의 언더 그라운드 코믹스의 다른 많은 사람들은 코믹을 아름답게 만드는 데 매우 관심이있는 것 같았습니다. 글쓰기와 마찬가지로 선 작업과 글자에도 많은주의를 기울이고 있음이 분명합니다.
나는 펜과 잉크로 그리는 것을 좋아합니다. 현재 수준의 편안함을 얻기 위해 수년간의 투쟁을 거쳐야했지만 그것은 저에게 큰 기쁨을줍니다. 나는 Crumb과 같은 '내추럴'아티스트로 시작한 것이 아니라 그 일을해야했다. 초창기에는 제 작품이 재현되는 것을보고 항상 고통 스러웠습니다. 모든 작은 실수가 나를 노려 보았지만 그것은 또한 배우는 좋은 방법이었습니다. 이상하게도 10 년, 20 년 전보다 오늘 매일 스트립 작업을하는 데 시간이 더 오래 걸리는 것 같습니다. 내 라인으로 할 수있는 일이 많을수록 더하고 싶다.
운 좋게도 새로운 스캐너와 컴퓨터 인쇄기는 실제로 작은 크기에서도 디테일을 더 잘 재현 할 수 있으므로 내 복잡한 부분을 잃지 않습니다. 물론 웹에서는 그렇지 않지만 거기에서도 조심스럽게 그림을 그리면 꽤 좋아 보일 수 있습니다. 나는 종이에 만화가 계속해서 청중을 찾기를 바랍니다. 그것은 선화를위한 훨씬 더 사용자 친화적 인 매체입니다.
좋은 만화는 분명히 좋은 그림과 좋은 글과 같은 부분이며 글쓰기는 때때로 조금 더 동등합니다. 언어에 대한 좋은 이해와 일관되고 흥미로운 관점이 없다면 최고의 초안도 공허 할 수 있습니다. 그러나 만화는 다양한 스타일을 포괄 할 수 있으며 '현실주의'와 능숙한 Will Elder 수준의 크로스 해칭 기술은 결코 요구되지 않습니다. 좋은 그림은 소위 미술과 마찬가지로 만화에서도 다양한 형태를 취합니다.
사람들은 왜 모험 시간을 좋아합니까
Dingburg 마을은 스트립의 최근 혁신입니다. 핀 헤드 마을 전체가 볼티모어에서 서쪽으로 17 마일 떨어진 곳에 위치해 있습니다. 아이디어는 어디에서 왔으며이 개념을 계속 사용하게 된 이유는 무엇입니까?
아직 진행중인 Dingburg 시리즈는 좀 더 야심 찬 그림 그리기를하고 싶은 마음에서 나왔습니다. 몇 년 전, 나는 주로 사람, 자동차, 건물, 가구와 같은 참고 자료로 수집 한 40 ~ 50 년대의 오래된 잡지를 모두 살펴보기 시작했습니다. 나는 텔레비전이 장악 한 인쇄 광고를 빼앗기기 전에 그 오래된 광고에서 예술 작품의 풍부함에 항상 놀랐다. 나는 마치 그가 그와 같은 사람들의 공동체의 일원 인 것처럼 다른 핀 헤드가있는 세상에 집피를 넣기 시작했지만, 각각은 얼굴과 신체 유형이 뚜렷했습니다. 다양한 핀 헤드를 그리는 것이 재미있었습니다. 일부는 정신적으로 Zippy와 같고 일부는 매우 다릅니다. 거기에서 방금 이륙했습니다. 나는 '이 모든 핀 헤드가 어디에 살고 있습니까?'라고 생각하기 시작했습니다. Dingburg는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이상적인 '설명'처럼 보였습니다. 나는 아직 그것을 소진하지 않았고 대부분의 독자들은 그들이 타기를 즐기고 있다고 말합니다. 나의 다음 책은 'Welcome to Dingburg'라고 불리며 도시 전체의지도가 펼쳐져 있습니다.
최근 신문은 정말 힘든 시간을 보내고 있습니다. 형식으로서의 연재 만화가 주위에있을 것이고, 종이에 인쇄 된 만화가 주위에있을 것이지만, 신문에 그것들을위한 여지가 어느 정도있을 것인지는 열린 질문 인 것 같습니다. 다음에 일어날 일이나 사람들이 Zippy를 어떻게 고칠 수 있는지에 대해 걱정하거나 궁금하십니까?
오늘은 일간지 만화와 일반 신문의 '종말'에 대해 예전보다 덜 걱정합니다. 종이에서 웹으로 느리지 만 꾸준한 마이그레이션이 일어나고있는 것 같습니다. 비교적 조만간 일간 신문이 사람들이 매일 뉴스를 얻는 주요 방법으로 코스를 운영하게되었을 때, 만화는 대부분 웹 사이트에서 읽힐 것입니다. Zippy와 Doonesbury와 Garfield는 항상 언론에 자리를 잡을 것입니다. 항상 신문에 나오는 것은 아닙니다. 그리고 신문이 개인적으로주는 즐거움을 잃어버린 후회하지만, 항상 책 형태의 만화도있을 것입니다. 특히 광고가 신문의 원동력이되고 웹에 대한 크로스 오버는 아직 신문이 번창하는 데 필요한 것과 같은 종류의 광고 수익을 창출하지 못하기 때문에 여전히 다소 거친 주행입니다. 그러나 새로운 미디어는 오래된 미디어를 죽이는 것이 아닙니다. 미디어는 주로 전달 시스템입니다. 내용은 계속됩니다. 그리고 매일 만화는 내가 볼 수있는 끝이 보이지 않는 매우 튼튼한 형태로 입증되고 있습니다.
제 경우에 제 Zippy 웹 사이트는 훌륭한 수입원이자 독자들과 소통 할 수있는 훌륭한 방법임을 입증했습니다. 적절한 해상도로 스캔하는 한 모든 크로스 해칭이 빛나는 픽셀로 보이는 방식을 좋아합니다.
자신의 작품을 읽고 팔로우하는 것을 좋아하는 만화가는 누구입니까?
나는 Crumb이하는 모든 일을 여전히 읽고 감탄합니다 .--- 나는 충분히 얻을 수 없습니다-그는 계속해서 훌륭한 작품을 생산하고 있습니다. 또한 Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco 및 Dan Clowes. 오늘의 일간 만화 페이지에서 내가 신경 쓰는 것은별로 없지만, 나는 Dan Piraro의 Trudeau의 Doonesbury와 Bizarro를 읽고 즐기고 있습니다. 그리고 물론 Ernie Bushmiller의 'Nancy', Bil Keane의 'The Family Circus'의 살아있는 후계자입니다. 나는 그것을 만화 페이지의 다른 정말로 초현실적 인 스트립이라고 생각한다.
만화에서 사람들이 말하는 것을 좋아하는 것 중 하나는 교차 성공입니다. 그러나 Zippy는 영화 및 TV, 애니메이션 및 라이브 액션에 대해 거의 수년 동안 선택되어 왔습니다. 할리우드와의 거래가 성가신 일입니까? 아니면 다른 어떤 것보다 더 산만하다는 것을 알았습니까?
Zippy 영화 나 애니메이션 TV 쇼를 찍는 데있어 다시 한 번, 다시 한 번 '경력'을하면서 스트립 자료를 많이 얻었으므로 후회하지 않습니다. 결국, 모든 대본과 옵션 및 할리우드에서 제공하는 모든 것이 제공되지 않는다는 것은 아마도 좋은 일입니다. 기껏해야 최종 결과가 타협되었을 것입니다. 내 물건은 너무 괴상해서 거대한 주류 청중을 기쁘게 할 수 없습니다. 나는 내 컬트 추종자들에 완벽하게 만족합니다. 수백만 달러의 제작 노력으로는 기대할 수 없었던 완벽한 편집 제어가 가능합니다. 하지만 다른 사람이 비행기 표와 점심 값을 지불하는 한 저는 항상 '만남'에 만족했고 여전히 그렇습니다. 내 인생에서 가장 강렬하게 초현실적 인 순간 중 일부는 영화 또는 TV 스튜디오 회의에서 경험했습니다. 내 안의 Zippy는 그들 모두와 함께 많은 즐거움을 가졌습니다.
