캐롤과 세상의 끝: Dan Guterman이 실존적인 Netflix 오리지널 시리즈 공개

다음과 같은 인기 있고 찬사를 받는 프로그램을 작업한 후 릭 앤 모티 그리고 지역 사회 작가이자 프로듀서인 Dan Guterman은 넷플릭스 오리지널 애니메이션 시리즈 캐롤과 세상의 끝 . 모든 생명체가 멸망할 예정인 지구를 향해 돌진하는 외계 행성에 대해 인류가 알게 된 후, 겸손한 주인공 캐롤 콜은 주변 사회가 마지막 달을 활용하면서 자신의 위치와 목적을 찾기 위해 고군분투합니다. Carol은 임박한 파멸에 직면하여 삶의 의미를 찾으려고 대규모 실존 위기 속에서 이 세상을 탐색합니다.

CBR과의 단독 인터뷰에서, 캐롤과 세상의 끝 제작자 Dan Guterman은 더 깊은 주제를 작성하고 완벽한 출연진과 제작진을 찾는 등 애니메이션 시리즈에 생명을 불어넣는 과정에 대해 이야기했습니다.

이 상징적인 인디 만화는 TV 각색에 딱 맞습니다.

CBR: 댄, 그 기원은 무엇인가요? 캐롤과 세상의 끝 ?

그리고 구터먼은: 쇼는 다양한 장소에서 왔고 다양한 영향과 다양한 감정을 표현하려는 욕구가 축적되어 있습니다. 우리는 새로운 것을 만들고 싶었습니다. 이전에 애니메이션 TV에서 본 사람은 거의 없었습니다. 우리는 코미디만 만들고 싶지도 않았고 공상과학 시리즈만 만들고 싶지도 않았습니다. 우리는 다양한 질감과 무게를 혼합하고 싶었습니다. 다른 맛. 다양한 기분. 재미있고 슬프고, 달콤하고 초현실적이며, 우울합니다. 우리는 실존적이고, 보편적이며, 천상의 것에 대해 이야기할 수 있는 쇼를 원했습니다. 파악하기 어렵고, 분석하기 어렵고, 배치하기 어려운 삶의 것들. 그래서 우리는 그 모든 것을 포괄할 수 있다고 생각하는 스토리를 만들었습니다.

우리는 매우 다른 일을 하고 싶었습니다. 축가 . 우리는 자연주의와 초현실주의를 혼합하여 30분짜리 음시, 즉 삶과 삶에 대한 조용한 반추를 만들고 싶었습니다. [우리는] 분위기 있고 분위기에 맞는 것을 만들고 싶었습니다. 톤에 따라 움직이는 것. 무엇보다 우리는 느낌을 전달하고 싶었습니다. 시청자로서 직감 깊은 곳에서 느낄 수 있는 것. 정직하고 진실하다고 느껴지는 것, 작고 조용한 방식으로 인간의 경험과 우리 모두가 직면한 질문을 표현한 것입니다.

하지만 귀하의 질문에 더 간결하게 대답하자면, 쇼가 실제로 시작된 곳, 실제로 시작된 곳, 뿌리를 내리고 축가 – 개인 장소에서 왔습니다.

어느 날 밤 표류하면서 나는 깨달았습니다. 나는 세상이 끝난다는 것을 안다면 여행을 하거나 스카이다이빙을 하거나 알몸으로 거리를 뛰어다니고 싶지 않을 것임을 깨달았습니다. 대신에 , 계속해서 루프를 완료하고 반복하고 싶습니다. 다시 반복하여 . 내가 인생에서 원하는 것이 무엇인지 직면하지 않고도. 빨래하기. 청구서를 지불합니다. 출근합니다. 주의가 산만해짐 . 인간적으로 가능한 한 오랫동안.

성장하고 번성하여 쇼가 된 것은 본능과 두려움입니다. 소멸에 직면한 부정에 관한 쇼. 실제로는 세상의 종말에 관한 것이 아닌 세상의 종말에 관한 쇼입니다. 도망치는 과정과 그 과정에서 어떻게든 길을 찾는 과정에 대한 쇼입니다.

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이번 쇼의 애니메이션 스타일은 어떻게 생각해냈나요?

글쎄요, 짧게 대답하자면 우리는 첫날부터 쇼와 그 내용을 이해했던 믿을 수 없을 만큼 재능 있는 아티스트와 감독으로 구성된 팀, 즉 믿을 수 없을 만큼 재능 있는 팀을 보유하고 있다는 것입니다. 우리가 달성하려는 것이 무엇인지, 우리가 불러일으키려는 감정과 분위기가 무엇인지, 추구하려는 감성이 무엇인지 이해했습니다.

왜냐하면 축가 매우 다르고, 미묘하고, 미묘하고, 조용하고 때로는 조용합니다. 우리는 매우 의도적인 방식으로 디자인과 애니메이션에 접근해야 한다는 것을 알았습니다. 우리의 캐릭터 디자인은 기반이 있어야 하고, 무엇보다 인간미가 있어야 했습니다. 작가가 캐릭터를 작성하여 살아있는 느낌을 주고 페이지에서 뛰어오르게 만드는 것과 마찬가지로, 우리 디자이너들은 캐릭터에게 일종의 영혼을 불어넣는 스타일을 생각해 내야 했습니다. 눈과 얼굴 특징에 뭔가가 있습니다. 그들이 움직이는 방식에 뭔가가 있었습니다. 중요하고 활기찬 것. 그들을 생생하게 만든 일종의 품질.

Carol의 디자인은 특히 흥미롭습니다. Carol이 표현하는 것의 대부분은 행 사이에 있고, 비언어적 단서에 기반을 두고 있으며, 긴 침묵을 통해 전달됩니다. 우리는 그녀에게 감정을 표현할 수 있는 엄청난 눈, 한 마디도 하지 않고도 특정 느낌이나 대사를 전달하는 데 사용할 수 있는 눈을 주었습니다. Carol의 모습, Carol의 시선, Carol의 한숨에는 너무나 많은 것이 있습니다. 이러한 미세한 표현 중 어느 것도 우리 제작진의 놀라운 디자인과 연출, 그리고 파트너 스튜디오의 아름답고 미묘한 애니메이션 없이는 불가능했을 것입니다. 바르델.

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Bardel은 우리가 원하는 것이 무엇인지 이해했습니다. 우리는 실사 감성을 추구했습니다. 우리는 자연주의, 즉 현실주의를 쫓고 있었습니다. 그리고 그들은 도전에 부응했을 뿐만 아니라 전체 쇼를 향상시켰습니다. 애니메이션 캐롤과 세상의 끝 아주 조용하고, 세심하고, 정확해서 가장 희미한 고개를 끄덕이고, 가장 희미한 미소, [또는] 가장 희미한 반쯤 찡그린 표정이 전체 대화를 지시할 수 있습니다.

그러나 그것은 성격을 뛰어 넘습니다. 왜냐하면 축가 는 주로 분위기 중심의 쇼이기 때문에 우리의 페인트 및 색상 팀은 쇼의 조명에 관해서 실제로 전달해야 했습니다. 그들은 특별한 일을 해냈습니다. 특정 장면에 딱 맞는 톤을 가져오거나 특정 시퀀스에서 올바른 느낌을 끌어내는 등 말이죠. 이 재능 있는 아티스트들은 우리가 전달하려는 이야기를 명확하게 하기 위해 질감과 색상, 다양한 향과 맛을 함께 혼합하여 전체 에피소드를 혼자서 변형시켰습니다.

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Carol은 임박한 상황 속에서 자신의 자리를 찾고 있습니다. 묵시 . 그녀와 같은 캐릭터를 주인공으로 삼았을 때 어떤 점에 끌렸나요?

Carol과 같은 캐릭터를 중심으로 쇼를 쓰는 사람은 없습니다. 조용하고, 불안하고, 겸손하고, 수줍음이 많습니다. 혼자 냉동식품을 먹으며 저녁을 보내는, 키가 작고 배 모양의 사랑스러운 덩어리 여자. 그럼에도 불구하고 그녀는 지켜보고 싶어합니다. Carol은 우편 보증입니다. 포스트잇에 적힌 알림입니다. 신뢰할 수 있는 메트로놈. 그리고 그녀는 재밌어요. TV 속 다른 캐릭터들과는 다른 방식으로 재미있습니다. 거의 전적으로 캐릭터에서 나오는 방식으로 재미있습니다. 입체적이고 현실적입니다. 살아있는 것부터.

나는 늘 내성적인 인물들에게 매력을 느꼈고, 내적 갈등이 있는 이야기에도 늘 매력을 느꼈다. 나는 실존적 여정을 겪는 누군가에 대한 쇼를 쓰고 싶었습니다. 혼자라는 느낌, 마비된 느낌, 길을 잃는다는 느낌이 어떤 것인지에 대한 내 생각과 감정을 내려놓고 싶었습니다. 우리가 이 세계를 창조하기 위해, 그리고 이 세계 안에서, 이 캐릭터를 창조하기 위해 파일럿을 쓰기 시작했을 때, 우리는 즉시 캐롤을 연기할 수 있는 사람은 단 한 명뿐이라는 것을 알았습니다.

나는 2002년 여름 몬트리올에서 열린 Just for Laughs 페스티벌에서 마사 켈리를 처음 만났습니다. 우리는 업계 패널에서 불편한 두 사람과 어울렸습니다. 행동에서 벗어나세요. 밤이 끝나기를 기다리고 있습니다. 그리고 그녀가 말하는 방식, 생각, 인생의 우회로와 막다른 골목을 표현하는 능력이 제 마음에 맴돌았습니다. 15년 후 파일럿을 작성하는 도중에 나는 즉시 그녀에게 대본의 몇 페이지를 보내 그녀가 주연을 맡는 데 관심이 있는지 물었습니다. 아직도 믿기 힘든 일이지만 놀랍게도 그녀는 그렇다고 답했습니다. Martha는 우리가 쇼를 통해 하려고 했던 것을 즉시 알아냈습니다. 우리가 말하고 싶었던 이야기의 유형. 그리고 그녀는 그 차에 타고 있었습니다.

우리는 쇼 전반에 걸쳐 Carol의 여동생에 대한 정보를 천천히 얻습니다. 이 배경 이야기 공개를 어떻게 구축하고 속도를 높이고 싶었나요?

솔직히 말해서 엘레나의 초기 짧은 등장은 유기적으로 이루어졌습니다. 처음에 우리는 그녀를 스펙트럼의 반대쪽 끝에 있는 두 자매의 이분법을 설명하기 위한 방법으로 Carol의 내성적인 사람에 대해 외향적인 Carol의 균형추로 사용하고 싶었습니다. 한 명은 자신의 삶을 최대한 살고 다른 한 명은 길을 잃고 마비되었습니다.

따라서 처음에 Elena는 우리가 즉각적으로 좋아하는 캐릭터이면서도 쇼의 스토리를 발전시키는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 Carol에게 더욱 선명한 초점을 맞추게 했습니다.

내 생각에 그녀가 게스트로 출연한 것 외에도 우리는 두 사람 사이의 에피소드를 만들고 싶다는 것을 거의 즉시 알았습니다. 캐롤과 엘레나만 있고 다른 건 없어요. 케플러가 지구를 향해 돌진하는 동안 숲 속에 단 두 명의 자매만이 함께 있었습니다. 그녀의 여동생 주변에서 Carol이 어떤 사람인지 전개하는 것은 우리에게 흥미로웠습니다. Carol은 우리가 본 것 중 가장 개방적인 동시에 적어도 처음에는 닫힌 채로 남아서 자신이 있는 곳과 조끼 근처에서 무엇을 하고 있는지 계속해서 놀기 때문에 우리에게 매우 매력적입니다. .

우리는 캐롤을 사랑하지만, 엘레나와 함께한 에피소드는 너무 감정적으로 꽉 막힌 사람과 가까워지거나 가까워지려고 노력할 때 발생할 수 있는 좌절감을 보여줄 수 있는 기회였습니다.

지금까지 저는 캐롤과 관련해서 엘레나에 대해서만 이야기했다는 생각이 들었습니다. 우리가 엘레나를 그녀 자신의 인격이자 성격으로 얼마나 사랑하는지 강조하고 싶습니다. 그녀는 재미있고, 달콤하고, 활기차고, 호기심이 많고, 자유분방하며, 브리짓 에버렛(Bridget Everett)의 놀라운 연기로 생생하게 살아났습니다. 이 쇼가 한정 시리즈라는 건 알지만, 만약 우리가 스페셜 한두 개로 다시 돌아온다면 스페인에서 엘레나와 함께 에피소드를 꼭 할 것입니다. 아니면 독일일 수도 있습니다. 아니면 아일랜드일 수도 있습니다. 누가 알겠습니까?

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대화와 음악을 포함하여 쇼에는 주변의 조용함과 고요함이 많이 있습니다. 시리즈에서 사운드 사용에 어떻게 접근하고 싶었나요?

우선, 쇼가 쓰여진 방식은 거의 음악을 쓰는 것과 같았습니다. 우리의 대화는 에피소드의 시작부터 끝까지 이어지는 악보처럼 작동했습니다. 언어, 속도, 문장과 단어의 표현에는 음악성이 있습니다. 모든 에피소드는 그 자체의 노래와 같습니다.

작가로서 Kevin Arrieta, Noah Prestwich와 저는 우리가 만들어내는 사운드에 매우 잘 적응했습니다. 대화의 흐름이 필요하다 ' 오른쪽으로 울려 ,' 필요' 사실이라고 울려라, ' 그리고 필요했습니다. 여기서 적절한 단어를 찾고 있습니다. 하지만 운율이 거의 필요했습니다.

우리 대화의 음악성 외에도 실제로 우리는 쇼의 점수를 매겼습니다. 그리고 우리는 그것을 크게 득점했습니다. 많은 에피소드에는 벽에서 벽까지의 음악이 있습니다. 또는 최소한 다양한 장면에서 재생되는 긴 음악이 필요합니다. 우리의 전체 악보를 담당한 훌륭한 작곡가인 Joe Wong이 있었고 그와 거의 모든 사람들이 '해냈을' 뿐만 아니라 공원 밖에서 계속해서 공을 쳤습니다. 그의 구성은 아름답고 섬세하며 정확했습니다. 각각은 지난 것보다 더 사랑스럽습니다. Joe는 쇼의 음악적 주제와 모티프를 개발하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그리고 그는 이미 화려했던 쇼를 더욱 아름답게 흠뻑 젖게 만들었습니다.

저는 이 쇼의 사운드트랙이 연말까지 나올 것이라고 믿으며, 여러분이 즉시 사랑에 빠지게 될 것이라고 장담합니다. 그렇긴 하지만, 우리는 소리를 완전히 없애고 잠시 가만히 앉아 있을 때가 있습니다. 우리는 쇼에서 순간을 숨 쉬게 합니다. 우리는 순간을 오래도록 놔둡니다. 우리는 순간들이 연속적으로 흐르고 흐릿해지도록 합니다. 그리고 우리는 순간을 주변의 침묵 속에 방치하는 경우가 많습니다. 일부 쇼는 단 1초의 고요함과 조용함을 피하기 위해 무엇이든 할 수 있지만 우리는 그것을 받아들입니다. 축가 .

쇼는 확실히 침묵을 두려워하지 않습니다.

이를 토대로, 캐롤과 세상의 끝 묵시적인 이야기에 접근하는 사람을 놀라게 할 수도 있는 일종의 평온함을 가지고 있습니다. 만물의 종말이 임박했다는 이야기를 어떻게 전하고 싶었나요?

내 생각에는 무엇보다도 종말에 관한 쇼를 만들고 싶지 않았던 것 같아요. 목표는 항상 반대였다. 나에게, 축가 항상 일이 어떻게 시작되고, 어떻게 형태를 취하고, 구축되고, 정점에 도달하는지에 관한 것입니다. 시간이 지남에 따라 천천히 발전하는 방법. 어떻게 연결이 이루어지고 의미가 발견되는지. 나는 삶을 기념하는 쇼를 만들고 싶었습니다. 삶의 복잡한 혼란. 다양한 눈에 거슬리는 점과 결함이 있습니다. 나는 희망을 주고 열정을 불러일으키는 시리즈를 만들고 싶었습니다. 달콤하고 따뜻하며 솔직하고 친절한 쇼를 만들고 싶었습니다.

종말에 대한 우리의 접근 방식은 대부분의 '세계 종말' 쇼와 다릅니다. 대부분의 쇼가 줄거리와 세계 구축, 스토리의 경우 종말 자체에 초점을 맞추는 반면, 우리는 거의 전적으로 캐릭터에 초점을 맞추기로 결정했습니다. 우리는 복잡한 배경을 배경으로 간단한 이야기를 전하고 싶었습니다. 연결, 사람들이 함께 모이는 이야기, 목적을 찾고, 결심을 찾고, 상황에 대처하고, 인생의 결말에 대해 이야기하는 것입니다.

우리는 풍부하고 높은 개념의 세계를 구축했습니다. 하지만 당신은 그것을 장면의 배경에서만 볼 수 있습니다. 우리가 말하는 이야기의 틈과 균열 사이에서 빠르게 지나가고 엿보는 것입니다. 우리에게 세상의 종말은 대부분 질감입니다. 점토 조각. 농담. 캐릭터 스토리를 풍부하게 하고 정보를 제공하지만 결코 캐릭터 스토리에 초점을 맞추거나 멀어지게 하지 않는 것입니다.

Carol의 여정은 쇼의 주요 초점입니다. 우리는 SF나 줄거리가 많은 이야기보다는 실존적인 이야기를 전하는 데 관심이 있었습니다. 즉, 하나는 다른 하나에 매우 많은 영향을 미칩니다. 세상의 종말이 공중에 무겁게 드리워져 있습니다. 회피도 불가능하고 무시도 불가능하지만, 시리즈를 보면 거의 언급되지 않습니다. 그것은 우리 캐릭터와 그들이 겪는 일에 추가 레이어, 추가 코팅일 뿐입니다.

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댄, 또 뭘 놀릴 수 있어? 캐롤과 세상의 끝 넷플릭스에서 첫 공개?

아마도 이 쇼의 가장 흥미로운 점, 또는 시청해야 할 주요 이유 중 하나는 우리가 완전한 이야기를 들려주고 있다는 점일 것입니다. 시작, 중간, 끝이 확실하게 존재합니다. 캐롤과 세상의 끝 . 우리가 처음부터 바로 설정하고, 구축하고, 착륙한 것입니다. 따라서 방송을 시청하시면 만족하실 가능성이 매우 높습니다. 아니면 적어도 우리의 의도입니다. 여기에는 절벽 행거가 없습니다. 느슨한 끝은 없습니다.

우리는 10회에 걸쳐 전체 이야기를 들려줄 것입니다.

쇼가 인기가 있었다면 우리가 돌아와서 몇 가지 특별 행사를 할 수 없다는 말은 아닙니다. 아직 탐색할 내용이 남아 있지만 앉아서 시청할 때 캐롤과 세상의 끝 , 당신은 완전한 이야기를 보게 될 것입니다. 여행에는 목적지가 있다. 마지막에 보상. 당신이 투자한 만큼, 당신은 돌아올 것입니다.

Dan Guterman이 제작한 Carol & the End of the World는 현재 Netflix에서 스트리밍되고 있습니다.

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