애니메이션을 평가하는 데는 많은 다른 특성이 있습니다. 콘텐츠의 핵심을 구성하는 스토리가 있습니다. 가장 피상적이면서도 접근하기 쉬운 경험을 정의하는 예술 스타일이 있습니다. 매체 자체를 정의하는 바로 그 애니메이션이 있습니다. 하지만 틀림없이 과소 평가되었지만 캐릭터 자체에 대한 생각을 정의하는 데 중요한 특성이 있다면 그것은 캐릭터 디자인 일 것입니다.
영의 더블 초콜릿 스타우트 칼로리
캐릭터 디자인은 캐릭터의 특정 아트 스타일과 세부 사항입니다. 여기에는 신체 유형, 얼굴 구조, 전형적인 신체 언어 및 시청자가 특정 캐릭터에 대해 느끼는 방식을 일반적으로 나타내는 다양한 의상이 포함됩니다. 그러나 모든 것이 동일하게 설계되는 것은 아닙니다. 멋진 애니메이션 세계에서 일부 캐릭터 디자인은 진정으로 나머지를 뛰어 넘습니다.
10나의 히어로 아카데미아
나의 히어로 아카데미아 문화에 캐릭터 디자인이 포함되어 있습니다. 서양 만화에서 영감을 얻고 스스로를 모델링 한 시리즈의 경우, 나의 히어로 아카데미아 만화가 유명한 모든 역동적 인 스타일과 컬러 디자인을 활용합니다. 이것은 힘과 개성을 강조하는 의상과 헤어 스타일을 갖는 것을 의미합니다.
영웅들이 인기와 시장성을 놓고 경쟁하는 세상에서 모든 사람 (사지가 거대하거나 피부가 자주색 인 사람도 포함)은 한 번만보고 가능한 한 많은 개성을 전달하려고합니다.
9미스 고바야시의 드래곤 메이드
Kyoto Animation 고등학교 애니메이션에 집중할 수 있지만 신체 언어와 미묘한 의복 변화를 통해 캐릭터 디자인을 최대한 활용합니다. 헤어 플립은 정말 행복한 행운의 캐릭터와 게으른 캐릭터의 차이가 될 수 있습니다. 그런 말로 교토 애니메이션은 캐릭터 디자인만으로도 인상을 남기기 위해 고군분투하는 경우가 많습니다.
즉, 미스 고바야시의 드래곤 메이드 따라왔다. 이 시리즈를 통해 회사는 상징적 인 귀여움으로 정말 외출 할 수있었습니다. 의복부터 색채, 눈부신 빛까지 모든 것이이 시리즈의 유명한 드래곤 소녀들 사이에서 많은 것을 전달합니다. 이것은 그들의 성격의 차이를 강조 할뿐만 아니라 각각이 용으로서 얼마나 다른지를 강조합니다.
8킬 라 킬
킬 라 킬 정말 진열장 스튜디오 트리거 특히 캐릭터 디자인과 관련하여 최고의 예술 스타일. 미묘함으로 알려지지 않은 트리거는 의상 디자인, 색상 및 라인 작업 사이의 많은 정보를 묘사합니다.
외곽선만으로도 류코가 얼마나 예리한 지, 마코가 얼마나 어리석은지를 느낄 수 있고, 학생회 위원 한 사람 한 사람이 예전과는 다른 모습입니다. 의상 자체는 전투에서와 마찬가지로 모든 부분이 과도하고 화려합니다. Trigger는 애니메이션으로 유명하지만 프레임만으로도 훌륭한 작업을 수행했습니다.
7나루토
Shonen Jump의 상징적 인 Big Three 중 나루토 코스프레 가능한 캐릭터 측면에서 최고로 인정받을 가능성이 높습니다. 한 조각 의 세계는 활기 차지 만 일부 사람들이 좋아하기에는 너무 만화 적입니다. 표백제 멋진 삽화가 있지만 고정 관념적으로 초초 한 디자인에 더 기울입니다. 에 나루토 , 개성뿐만 아니라 문화와 능력까지 전달하는 다양한 캐릭터 디자인이 있습니다.
이것은 모래에 숨겨진 마을의 로브 기반 의복을 의미합니다. Konoha의 상징적 인 녹색 조끼; 또는 소리에 의해 숨겨진 마을의 스카프. 주인공 자체도 독특하고 기억에 남는 디자인을 가지고 있으며 아카츠키는 주변에서 가장 코스프레 된 캐릭터 중 일부로 수년 동안 남아있을 것입니다.
6Monogatari
그만큼 Monogatari 시리즈는 고등학교에서 열릴 수 있지만 다른 모든 고등학교 애니메이션보다 돋보입니다. 이것은 대부분 Studio Shaft가이 시리즈를 다른 것처럼 보이게하는 것을 절대적으로 거부했기 때문일 수 있지만, 캐릭터가 다른 학생 캐릭터보다 훨씬 더 많은 의사 소통을한다는 사실 때문일 수도 있습니다.
고등학생 이었음에도 불구하고 마다 Monogatari 캐릭터 Kiss Shot의 화려한 드레스부터 Karen의 노란색 트랙 슈트와 에그 브레이드 또는 Senjougahara와 Hanekawa의 눈 사이의 매우 다른 외모에 이르기까지 기본 바디 랭귀지와 뚜렷한 의상 선택으로 많은 의사 소통을 할 수 있습니다. 두 명의여 주인공이 서로 또는 다른여 주인공과 혼동 될 수 없습니다.
5헌터 x 헌터
헌터 x 헌터 이상한 캐릭터 디자인을위한 이상한 캐릭터 디자인의 좋은 예입니다. 이 그룹은 헌터 협회의 가장 위대한 회원들 중 일부로 구성되어 있지만, 각각은 개처럼 보이는 치들과 같이 회장이 설정 한 동물 테마만을 기반으로 한 화려한 모습을 가지고 있습니다.
쿠어스 라이트 맥주
무엇보다 여기서 눈에 띄는 것은 깅의 더럽고 방랑 한 외모, 패리스 턴의 무자비한 깨끗한 태도와 같은 태도만으로 그렇게 많은 의사 소통을하는 동물처럼 옷을 입지 않는 사람들입니다. 이 이상하지만 강한 사치스러운 캐릭터 디자인의 감각은 Phantom Troupe의 어두운 디자인, Zoldyck의 캐주얼 드레스이지만 치명적인 시선, Chimera Ants의 생물학적 유사성 부족으로 이어집니다.
4Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! 대부분의 사람들이 말하지 않는 가장 인기있는 애니메이션 시리즈 중 하나로 떨어질 수 있습니다. 이야기 자체는 조금도 나쁘지 않았지만 대부분의 인스턴트 클래식이하는 방식에 영향을주지 않았습니다. 그러나 많은 사람들이 시리즈를 시청하고 아마도 오늘날까지 그것을 기억하는 이유는 눈에 띄는 아트 스타일과 캐릭터 디자인 때문일 것입니다.
마다 Night Raid 회원 모든 사람이 특정 개성에 대해 실질적으로 색으로 구분 될 수 있도록 매우 독특한 모습을 가지고 있습니다. 이는 도적 목록에 다양한 갑옷과 얼굴 표정이있는 제국의 치안군도 마찬가지입니다.
삼좀비 랜드 사가
많은 아이돌 시리즈가 최고의 캐릭터 디자인을 가지고있을 수 있습니다. 아이돌 산업에 내재 된 것은 자신의 드레스와 개성으로 가능한 한 귀엽지 만 독특하게 보이는 것입니다. 아이돌에 대한 모든 것은 애니메이션 캐릭터와 같은 방식으로 관객에게 어필하기 위해 큐 레이트 된 경험이며, 두 산업이 만나야 만 증폭되는 효과입니다.
같은 시리즈 iDOLM @ STER , 예쁜 리듬 , 물론 러브 라이브! 각각은 자신의 권리 내에서 훌륭한 캐릭터 디자인을 가지고 있습니다. 그러나 캐릭터 디자인 측면에서이 장르의 가장 좋은 예는 좀비 랜드 사가 , 사랑스러운 아이돌 디자인과 다크 좀비 미학을 모두 활용하여 거의 잊을 수없는 펑키 하이브리드를 만드는 시리즈.
두비스타
비스타 애니메이션 산업이 인간 캐릭터를 덜 그리기 시작하는 좋은 사례입니다. 아마도 Studio Orange의 작품에 대해 광택의 땅 (놀라운 캐릭터 디자인의 또 다른 시리즈), 비스타 동물의 곤경을 이용하여 인간 형태에 대한 웅장한 대화를 시작할 수있었습니다.
원자핵 펭귄
이것은 짐승에게 인간의 자질을 부여하는 것뿐만 아니라 실제로 다른 동물의 본능, 해부학 및 문화를 사용하여 옷감, 자세 및 얼굴 감각을 정의하여 훨씬 더 표현력있게 보입니다. 비스타 의 디자인 .
1조조의 기묘한 모험
어떤 사람들은 본다 조조의 기묘한 모험 Shonen 형식 때문입니다. 일부는 그것을보고 밈 이해 . 어떤 사람들은 심지어 그것을보기 위해 그것을보고 음악적 참조 . 그러나 시리즈를보기 시작했을지 모르지만 많은 사람들이 캐릭터 때문에 머물 렀습니다. 많은 일이 있습니다. 조조 의 캐릭터 디자인.
근육질의 캐릭터를 집처럼 버프하거나 얇은 캐릭터를 크레인처럼 날씬하게 만드는 폭 넓은 표현의 해부학이 있습니다. 모든 사람이 즉시 쉽게 고르고 구별 할 수 있도록하는 색상 코딩과 의상이 있습니다. 과장된 신체 언어와 자세로 인해 동상이 이미있는 것보다 훨씬 더 단단해 보입니다. 그리고 위와 그 이상을 모두 갖춘 스탠드가 있습니다.
