모두가 자신의 스타일로 알아보는 애니메이션 스튜디오 10곳

업계의 거대 기업부터 이제 막 애니메이션 세계에 입문한 인디 그룹까지, 매 시즌마다 팬들에게 새로운 시리즈를 즐길 수 있는 새로운 시리즈를 제공하는 수많은 스튜디오는 전체 애니메이션의 기반 블록입니다. 일본 만화 영화 중간. 다른 산업과 달리 애니메이션은 제작한 스튜디오를 기준으로 평가되는 경우가 많으며, 감독이나 주요 애니메이터보다 팬들에게 제작사가 훨씬 더 중요합니다.

Production I.G나 현재 업계의 거물인 MAPPA처럼 많은 스튜디오가 쇼의 품질로 높이 평가되지만, 눈에 띄는 독특한 스타일로 알려진 애니메이션 프로덕션 하우스는 상당히 적습니다. 대부분의 스튜디오에서는 가능한 한 다양한 프로젝트를 많이 진행하도록 권장하지만, 일부 스튜디오에서는 고유한 시각적 정체성을 개발하는 데 주력합니다. 스타일을 강조하는 이러한 스튜디오는 종종 해당 매체에서 최고의 애니메이션을 제작합니다.

역대 최고의 애니메이션 아트 스타일 10개(순위)

10 Science SARU의 스타일은 기존 애니메이션과 거의 공통점이 없습니다.

주목할만한 작품:

• 밤은 짧아 걸어 아가씨야 (2017)
• 데빌맨: 울보 (2018)
• Eizouken에서 손을 떼십시오! (2020)
• 헤이케 이야기 (2022)

최은영 프로듀서와 유아사 마사아키 감독이 2013년 설립한 사이언스 사루(Science SARU)는 창립 디렉터의 독특한 비주얼 스타일과 밀접한 관련이 있는 스튜디오입니다. 자신의 스튜디오를 설립하기 전에 유아사는 이미 다음과 같은 컬트 클래식으로 유명했습니다. 다다미 은하 그리고 카이바 , 둘 다 애니메이션에 대한 그의 믿을 수 없을 정도로 색다른 접근 방식을 강조합니다. 유아사의 비주얼, 스토리텔링에 대한 그의 접근 방식처럼 는 실험적이며 높은 수준의 스타일화, 추상화, 단순하면서도 세련된 캐릭터 디자인으로 정의되며 일반적인 애니메이션 영웅과는 전혀 다릅니다.

Science SARU의 카탈로그 내에서 유아사(Yuasa)와 다른 재능이 감독한 작품은 애니메이션 비주얼 내에서 관습의 경계를 넓히려는 이러한 열망을 유지합니다. 독창적인 프로젝트 작업 외에도 Science SARU는 어드벤쳐 타임 (첫 번째 애니메이션이었습니다), 스타워즈: 비전, 그리고 스콧 순례자 이륙 .

9 Doga Kobo는 현대 모에 미학을 담당합니다.

애니메이션 속 가장 기발한 로맨스 10선

주목할만한 작품:

• Monthly Girls '노자키 군 (2014)
• 플라스틱 추억 (2015)
• 도움이 되는 여우 센코 씨 (2019)
• 오시노코 (2023)

일본 애니메이션의 옛 수호자를 대표하는 Doga Kobo는 많은 사람들이 이름은 알지 못하지만 그들이 제작한 인상적인 작품 라이브러리로 알아보는 스튜디오입니다. Doga Kobo는 모에에 관한 모든 것에 대한 전문가로 팬들이 귀여운 쇼를 기대하는 방식에 큰 영향을 미칩니다.

Doga Kobo 스타일은 생동감 넘치는 색상, 사랑스러운 캐릭터 디자인, 캐릭터 중심의 연출이 특징이며, 스튜디오는 다음과 같은 프로그램으로 놀라운 상업적 성공을 거둔 후 2010년대 초반에 등장했습니다. 유루유리 그리고 별이 빛나는 하늘로 가는 다리 . 불과 10년 전만 해도 모에 애니메이션을 선호하는 오늘날의 시장에서도 도고 공방은 계속해서 모에 미학을 다양한 장르에 통합하고 있으며, 가장 최근 히트작은 세이넨 드라마입니다. 오시노코 .

하이네켄 맥주 맛

8 Madhouse는 이름에 유산이 묶여 있습니다.

주목할만한 작품:

• 퍼펙트 블루 (1998)
• 괴물 (2004)
• 데스노트 (2006)
• 프리징: 여정의 끝 너머 (2023)

가장 많은 호평을 받은 히트작을 보유한 가장 존경받는 애니메이션 스튜디오인 Madhouse는 단일 스타일이나 장르에 국한되지 않고 소년 클래식부터 모든 유형의 쇼를 다루는 것으로 알려져 있습니다. 헌터 x 헌터 에게 명상적인 소주 같은 나나 . 매드하우스의 경우, 그들의 스타일에 대한 인식은 스튜디오가 유명한 특정 시각적 미학에서 비롯되는 것이 아니라, 특히 목적이 있는 영화적 연출에 있어서는 매드하우스만이 따라올 수 있는 뛰어난 품질에 대한 기대에서 비롯됩니다.

수년에 걸쳐 콘 사토시, 호소다 마모루, 유아사 마사아키 등 수많은 업계 전설들이 Madhouse의 애니메이션을 제작했습니다. 많은 사람들이 Madhouse의 전성기가 과거의 일이라고 잘못 가정하고 있지만, 그들의 가장 최근 히트작은 다음과 같습니다. 프리징: 여정의 끝 너머 그리고 오버로드 IV 스튜디오가 여전히 강세를 보이고 있다는 것을 증명해 보세요.

스미스 윅 양조장 아일랜드

7 Ufotable은 모든 쇼를 완벽하게 보이도록 시간을 투자합니다

주목할만한 작품:

• 카라노 쿄카이 (2007)
• 운명/제로 (2011)
• 페이트/스테이 나이트: 언리미티드 블레이드 웍스 (2014)
• 악마 학살자 (2019)

가장 많은 애니메이션 스튜디오는 아니지만 Ufotable은 업계의 전설적인 작품으로 항상 주목을 받고 있습니다. 초창기 Ufotable은 클레이메이션 시퀀스를 눈에 띄게 사용한 것 외에는 애니메이션에서 눈에 띄는 점이 많지 않았습니다. 그래도 설립 후 와의 관계 유형-문 그리고 그들의 히트작을 다음과 같이 조정합니다. 카라노 쿄카이 그리고 가장 주목할만한 것은 운명 시리즈를 통해 Ufotable은 디지털 애니메이션의 대가로 빠르게 명성을 얻었습니다.

지금까지 스튜디오의 가장 유명한 프로젝트는 악마 학살자, 그들의 능력을 완벽하게 강조합니다. Ufotable은 향상된 영화적 경험, 선명하고 대담한 비주얼, 믿을 수 없을 만큼 역동적인 액션을 위해 CGI를 완벽하게 사용합니다. 악마 학살자 보편적인 감각으로 말이다.

6 오렌지 메이드 애니메이션 팬들이 3DCG에 대한 입장을 재고하다

주목할만한 작품:

• 광택의 땅 (2017)
• 비스타즈 (2019)
• 트라이건 스탬피드 (2023)

3DCG와 애니메이션은 한 번도 눈을 마주한 적이 없었고, CGI 애니메이션이라는 주제는 오늘날에도 팬 커뮤니티에서 논란을 일으키고 있다. 그러나 3D 애니메이션을 제대로 구현하기 위해 모두가 신뢰하는 스튜디오가 있다면 바로 Orange입니다. 보기 드문 3D 애니메이션 전문 애니메이션 스튜디오, 오렌지가 단독으로 평판 CGI를 변경했습니다 매체에서 가장 멋진 3D 시리즈를 제작하여 팬들 사이에서 인기를 얻었습니다.

CG 전문가인 Eiji Inomoto가 설립한 Orange는 초기에 다른 스튜디오를 위해 많은 3D 작업을 수행했습니다. 첫 번째 개인 프로젝트의 획기적인 발전 이후, 광택의 땅, 스튜디오는 2D에서는 실행이 거의 불가능했던 시각적으로 놀라운 애니메이션을 제작하여 호평을 받았습니다.

5 CoMix Wave Films에는 애니메이션에서 가장 사랑받는 현대 감독 중 한 명이 참여합니다.

주목할만한 작품:

• 초당 5센티미터 (2007)
• 당신의 이름 (2016)
• 당신과 함께 풍화 (2019)
• Suzume (2022)

스타 감독의 이름을 딴 또 다른 애니메이션 스튜디오, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films는 다음과 같은 그의 초기 작품부터 사랑받는 아티스트의 주목할만한 영화를 모두 제작하는 것으로 유명합니다. 먼 별의 목소리 다음과 같은 최신 걸작까지 Suzume . CoMix Wave Films는 Shinkai와 독점적으로 협력하지는 않지만 대부분의 영화는 매우 상세한 배경, 사실적인 예술 스타일, 유동적이고 역동적인 움직임 애니메이션을 포함하여 존경받는 감독의 비전과 유사한 미학을 공유합니다.

최근 몇 년 동안 CoMix Wave Films는 젊음의 맛 중국 스튜디오 Haoliners Animation League와 공동으로 선집을 제작했습니다. 젊음의 맛 감독이 제작에 참여하지 않았음에도 불구하고 신카이 영화와 뚜렷하게 유사한 느낌이 듭니다.

4 SHAFT는 다양한 애니메이션 기술을 혼합하고 일치시킵니다.

가장 실험적인 애니메이션 10선

주목할만한 작품:

• Hidamari Sketch (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• 마도케스 마법소녀 (2011)
• 3월은 사자처럼 찾아온다 (2016)

애니메이션 시리즈는 일반적으로 하나의 쇼 내에서 단일 매체와 미학을 고수하는 것을 선호합니다. 그러나 한 애니메이션 스튜디오는 균일성이라는 관습에 도전하여 명성을 얻었습니다. 바로 Studio SHAFT입니다. 그들의 시리즈는 가능한 한 많은 비정통적인 기술과 아방가르드 감독의 선택을 구현하기 위해 노력합니다.

SHAFT는 대담한 시각적 실험, 전통과 디지털 간의 스타일 충돌, 컷아웃 애니메이션 시퀀스, 비정통적인 스틸 사용을 특징으로 하는 스튜디오 제작으로 높은 평가를 받고 있습니다. 자신의 스타일에 맞게 SHAFT는 종종 다음과 같은 색다른 내러티브가 포함된 쇼를 선택합니다. 마도카 마기카 , 모노가타리 프랜차이즈, 그리고 Sayonara Zetsubou Sensei .

삼 일상생활을 즐거운 꿈처럼 보이게 만드는 교토 애니메이션

주목할만한 작품:

• 스즈미야 하루히의 우울 (2006)
• 클라나드 (2007)
• 경계를 넘어 (2013)
• 바이올렛 에버가든 (2018)

다른 애니메이션 회사보다 스타일의 중요성을 더 중요하게 여기는 업계 베테랑인 교토 애니메이션만큼 팬들로부터 높은 평가를 받는 애니메이션 스튜디오는 없습니다. 원래는 다음으로 유명함 모에 단편 장르를 개척하다 와 같은 상징적인 제목으로 케이온! 그리고 럭키스타, KyoAni는 평범한 것을 환상으로 바꾸는 숨막히는 영상을 통해 인생의 가장 단순한 즐거움의 마법을 포착하는 것으로 명성을 얻었습니다.

부지런하고 세심한 제작으로 유명한 KyoAni는 항상 평범한 애니메이션보다 뛰어난 쇼를 제작합니다. 디테일에 대한 세심함과 시각적 스토리텔링을 최대한 활용하려는 헌신은 다음과 같은 걸작을 탄생시켰습니다. 바이올렛 에버가든 그리고 조용한 목소리 .

허수아비가 총을 가졌나요

2 Studio Ghibli는 전 세계적으로 유명한 브랜드입니다.

주목할만한 작품:

• 반딧불이의 무덤 (1988)
• 씩씩 거리 (2001)
• 하울의 움직이는 성 (2004)
• 소년과 왜가리 (2023)

소개가 필요없는 유일한 애니메이션 스튜디오, 스튜디오 지브리는 전 세계적으로 알려져 있습니다. , 특히 미야자키 하야오 감독의 최고 수익을 올리는 애니메이션 영화를 제작한 공로로 오타쿠계 외부에서도 인정받고 있습니다. 스튜디오 창립자로서 다카하타 이사오 감독, 스즈키 토시오 프로듀서와 함께 미야자키는 지브리 스타일을 발전시키는 데 가장 큰 영향력을 행사했습니다.

현실과 환상 사이에 존재하는 생동감 넘치는 색상, 표현적인 움직임, 분위기 요소가 풍부한 몽환적이고 마법 같은 영화인 스튜디오 지브리의 작품은 어린 시절 상상의 세계로 사람을 데려가는 것으로 유명합니다. 세계 자체는 이상하게 잊혀지지 않는 환상과 다를 수 있습니다. 씩씩 거리 순수하고 순수한 즐거움의 땅으로 치유 . 하지만 스튜디오 지브리 작품이 스타 디렉터인 미야자키 하야오의 작품이 아니더라도 다른 작품과 혼동할 수는 없습니다.

1 스튜디오 트리거는 스타일과 동의어입니다.

주목할만한 작품:

• 킬라킬 (2014)
• SSSS.그리드맨 (2018)
• 프로마레 (2019)
• 사이버펑크: 엣지러너 (2022)

2011년 전 가이낙스 애니메이터 이마이시 히로유키가 설립한 Trigger는 독특한 스타일로 유명한 애니메이션 제작사를 말할 때 팬들이 가장 먼저 떠올리는 스튜디오 중 하나입니다. Trigger 이전에도 Imaishi의 열광적이고 강렬한 애니메이션, 대담한 색상 팔레트, 날카로운 디자인에 대한 집착은 다음과 같은 Gainax 시리즈에서 크고 분명했습니다. 그렌 라간 그리고 죽은 잎 .

자신의 스튜디오를 설립함으로써 Imaishi는 마침내 총력을 다해 매체에서 가장 선명하고 가장 당당하게 재미있는 액션 시리즈를 만들 수 있었습니다. Trigger의 애니메이션은 스타일리시하고 파격적이며, 이는 이 애니메이션의 매력 중 큰 부분을 차지합니다.