F.W. 무르나우의 노스페라투 2022년 초에 공식적으로 100살이 되었고, 유서 깊은 공포 고전을 겨냥한 새로운 관심과 비판의 물결을 일으켰습니다. 이 영화가 주목할만한 것은 내구성과 영향력 그러나 또한 그것이 만들어진 시대의 스냅샷으로. 그 시대는 1918년 인플루엔자 대유행의 영향과 파시즘의 씨앗이 싹트기 시작하면서 현대 세계와 섬뜩한 유사점을 많이 포함하고 있습니다. 그 당시 영화는 인터넷과 완전히 다르지 않은 새로운 매체였으며 악의적인 사람들은 영화가 선전에서 할 수 있는 핵심 역할을 인식했습니다.
옳든 그르든, 노스페라투 반유대주의가 주입된 시각적 이미지와 기본 테마로 완성된 어둠의 일부를 반영합니다. 세부 사항이 복잡하고 문제가있는 콘텐츠가있는 유일한 시대의 영화는 아닙니다. 하지만 시네마틱 클래식으로서의 여전한 위상 모국에서의 나치즘의 부상 및 이를 육성하는 데 도움이 된 문화적 조건과의 복잡한 관계에 주목합니다. 이후 수십 년 동안 육성된 몬스터가 된 시간과 장소, 그리고 연결에서 완전히 자유로운 것은 아니다.
뱀파이어주의의 신화는 항상 반유대주의로 가득 차 있으며, 타자에 대한 두려움과 유혈 명예훼손(유대인이 '기독교인의 피를 마신다'는 오래된 거짓말)을 이미지로 사용합니다. 브램 스토커의 원작 소설 드라큘라 흡혈귀와 부패를 퍼뜨리기 위해 런던에 도착한 동유럽 이민자로 유명한 백작을 소개합니다. 여기에는 소설의 두 여성 주인공(둘 다 백인 여성)을 유혹하여 그의 신부가 되고 '올레 예루살렘' 냄새가 나는 상자 안에 지구를 포함하는 문제가 있는 한 줄이 포함됩니다.
소설의 다양한 각색은 종종 그것의 반유대주의를 경시하려고 노력하지만, 성공은 뒤섞여 있습니다. 포워드에서 언급했듯이 및 기타 수많은 소스. 1931년 벨라 루고시의 유명한 백작 드라큘라 예를 들어, 다윗의 별을 연상시키는 메달로 6각 별을 달고 있는 반면, 1992년 Francis Ford Coppola 버전의 Gary Oldman의 백작은 백작이 신부에게 아기를 먹이는 모습을 보여줍니다. 유혈 비방 거짓말의 메아리. 어느 영화도 반유대주의로 간주되지 않지만(코폴라 버전은 그가 타락한 기독교 기사임을 명시함), 둘 다 원본 자료에서 어두운 실을 빼내는 데 어려움을 보여줍니다.
노스페라투 특히 질병과 역병에 대한 묘사에서 대부분의 사람들보다 비유에 더 많이 의지했습니다. 독일의 설정과 '백작 Orlok'와 같은 캐릭터의 이름이 명확하게 변경되어 표면적으로 독창적인 이야기이지만, 드라큘라 명확하고 현대 버전은 크레딧에서 Stoker를 인용합니다. 태블릿에서 길게 논의한 바와 같이 그리고 다른 곳에서는 외부인에 의한 전염에 대한 강조를 무시하기 어렵습니다. 여기에는 이민자가 '순수한' 독일 공동체에 들어와 질병과 '부정한 피'를 통해 타락시키는 아이디어가 포함됩니다.
그 중심의 커플은 Orlok 백작의 사악한 책략의 처녀 주제로 묘사되며, 백작 자신은 큰 코와 덤불 같은 눈썹을 자랑합니다(둘 다 반유대주의적 고정 관념). 쥐는 영화의 이미지에서도 비정상적으로 큰 역할을 합니다. Orlok의 관에서 퍼지고 그가 옮기는 전염병을 상징합니다. 특히 Orlok이 그의 에이전트인 Knock에게 보낸 편지의 짧은 장면에서 더 큰 오컬트 음모의 암시가 있습니다. 그것은 많은 신비로운 상징과 다윗의 별을 포함합니다.
이미지는 강력하고 인플루엔자 대유행의 여파로 극적인 영향을 미쳤습니다. 독일 자체는 제1차 세계 대전에 대한 책임이 있는 베르사유 조약의 영향과 전쟁 참가자 대부분이 경험한 충격적인 인명 손실과 씨름하고 있었습니다. 그 결과 발생한 경제적, 정치적 혼란은 궁극적으로 다음 10년 동안 파시즘의 부상을 부추겼습니다. 노스페라투 의 이미지는 질병에 걸린 외부인이 죽음과 열병을 퍼뜨리고 피를 통해 자신을 보호하지 않는 공동체를 파괴한다는 두려움을 쉽게 불러일으킵니다.
나치는 그들 자신의 선전에 유사한 이미지를 많이 사용했으며, 이를 가능하게 한 사람들 중 일부는 이 이미지에서 영감을 얻은 것으로 보입니다. 가장 주목할만한 인물은 히틀러 신문의 편집장인 줄리어스 슈트라이허(Julius Streicher)였습니다. 스트라이커 , 누구, 텔아비브의 ANU 박물관에 따르면 , 에 매료되었다 노스페라투 그리고 그 신문의 인종차별적 내용에 대한 이미지를 그렸습니다. 히틀러의 악명 높은 자서전 내 싸움 유태인을 흡혈귀(피를 마시고 햇빛에 대한 혐오감으로 가득 차 있음)와 나치의 추악한 전시 선전 영화에 비유 영원한 유대인 역병 쥐와 많은 유혈 사태와 적극적으로 연관시킵니다. 따라서, 노스페라투 오염과 외부인에 대한 의 두려움은 문제를 일으키고 쉽게 인종 차별을 여는 도약을 만듭니다.
그러나 태블릿 기사에서 논의한 것처럼 영화 제작자 자신이 반유대주의적이거나 영화에서 그러한 디자인을 가지고 있다는 징후는 없습니다. 실제로 관련된 많은 예술가들이 나치에 의해 적극적으로 박해를 받았습니다. 시나리오 작가 헨릭 갈린(Henrik Galeen)과 배우 알렉산더 그라나흐(Alexander Granach, 노크 역)는 모두 유대인이었고 히틀러의 부상 이후 독일을 떠나 망명 생활을 했습니다. 영화의 영웅 후터(Hutter)를 연기한 구스타프 폰 반겐하임(Gustav von Wangenheim)은 공산당 당원이었고 마찬가지로 전쟁이 끝난 후 동독으로 돌아가기 전에 나라를 떠났습니다. 프로듀서이자 프로덕션 디자이너인 Albin Grau -- 노스페라투 의 강력한 이미지 -- Aleister Crowley와 관련된 여러 오컬트 조직에 속했으며 전쟁이 끝날 때까지 1936년 스위스로 이주했습니다. 동성애자인 무르나우는 1926년 할리우드로 이민을 갔고 나치가 집권하기 전인 1931년 교통사고로 사망했다. 그러나 그는 반유대주의와 롯데 아이즈너의 전기에 대한 비난에 직면한 적이 없다. 무르나우 그는 바이마르 독일의 유대인 공동체와 그의 정기적인 우정과 작업 관계를 설명합니다.
사악한 데드 레드
소스 자료에서 부분적으로 도출되었지만 그러한 콘텐츠에 대해 거의 문제가 되지 않았던 당시의 규범에서 파생된 복잡한 유산을 만듭니다. 노스페라투 수동적이거나 의도하지 않은 고정 관념에 대한 유죄 판결을 받은 유일한 영화는 아니지만, 그 여운과 그것이 나타내는 진정한 예술적 성취는 부주의하게 제시되더라도 더 문제가 되는 요소에 의해 영원히 괴롭힐 것입니다. 나치는 1922년을 여러 불안한 방식으로 되풀이하는 현재 상황과 마찬가지로 동일한 혐오스러운 이미지를 확대하여 단점을 날카롭게 드러냅니다. 소셜 미디어는 영화가 무르나우 시대에 있었던 것과 거의 같은 방식으로 왜곡과 허위 정보를 위한 거대한 뿔이 났습니다. 세계적 대유행으로 특징지어지는 , 위험 노스페라투 의 문제적 측면은 결코 사라지지 않았다. 여러면에서 그림자를 너무 잘 그렸습니다. 가상의 괴물과 관련이없고 출시 된 지 100 년이 지난 후에도 관객을 계속 스토킹하는 어둠을 보여줍니다.
