시로 마사무네는 세계 어디에 있습니까? 유명한 일본 만화가이자 작가는 80 년대와 90 년대 글로벌 애니메이션 팬덤 초기의 가장 상징적 인 작품을 제작하여 장르가 틈새 시간대로 강등 된 시대에 서양 애니메이션 팬들의 상상력을 자극했습니다. Suncoast Video Stores 뒷면에있는 Sci-Fi 채널 및 VHS 테이프. 그러나 그가 만든 작품은 그의 대작 인 공각 기동대 (Ghost in the Shell)에서 가장 큰 작품이 될 것입니다.
와 공각 기동대 가장 최근의 재 상상을 공각 기동대 : SAC_2045 , 넷플릭스에서 이번 달 공개, 만화를 쓴 남자의 추종자들은 공각 기동대 ,뿐만 아니라 사과 씨 , 지배 과 마법 그가 왜 그렇게 오랫동안 각광을받지 않았는지 궁금 할 것입니다.
Black Magic에서 Ghost in the Shell까지
마사무네의 현재를보기 전에 그의 과거를 살펴 보자. 저자의 실명은 오타 마사노리. 전설적인 일본 도검 마스터 마사무네를 기반으로 한 그의 필명. 자라면서 Shirow Masamune은 매체로서 만화 또는 만화와 거의 상호 작용하지 않았습니다. 그는 텔레비전과 애니메이션에 대한 경험이 있었지만 건담 , 그는 예술 형식에서 매우 분리되었습니다. Dark Horse 인터뷰에서 많은 만화의 서양 배급사 인 마사무네는``중, 고등학교 때 많이 그리지 않았고, 대신 스포츠 (유도)에 전념했습니다. 하지만 미술을 좋아해서 나중에 오사카 예술 대학에 입학하고 그곳에서 유화를 공부했습니다. 대학 때 만화 팬이면서 자체 출판도하는 친구를 만났습니다. 그리고 나 같은 사람이 만화 잡지를 한 번도 사본 적이없는 사람이 그림을 그리는 방법입니다. 아마 이것 때문에 제 작품에는 평소 만화 '노하우'가 거의 없습니다. '
왜 그들은 halloweentown에 대가로 marnie를 바 꾸었습니까
만화를 시작한 지 2 년 후, 그는 1983 년에 자신의 데뷔작을 자체 출판했습니다. 마법 . 마사무네가 사이버 펑크 현장의 주요 인물로 자리 매김 한 곳이 바로 여기에 있습니다. 그의 작업은 특히 기계화 된 여성, 군사화 된 태스크 포스, 사이버 네틱 두뇌에 중점을 두었습니다.
마법 당시 세 이신 샤의 사장 아오키 하루미치로부터 즉시 주목을 받았다. Aoki는 Masamune에게 Seishinsha에게 배포 할 또 다른 만화를 만들도록 권장했습니다. 이것은 Masamune이 가장 자랑스럽게 여기는 작업으로 이어졌습니다. 사과 씨 . 거기에서 마사무네는 세 개의 사이버 펑크 만화를 더 만들었습니다. 도미니언, 오리온 과 공각 기동대. 지배 과 공각 기동대 마사무네가 새로운 작품을 추가하고 기고함에 따라 90 년대까지 확장 될 독립형 작품으로 타르 팅되었습니다 ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2 : Man-Machine 인터페이스 과 Ghost in the Shell 1.5 : 휴먼 에러 프로세서 ).
적응 기계
서양에서 마사무네는 그의 작품의 적응이 비디오 매장 진열대를 강타 할 때까지 주류의 관심을받지 못했습니다. 블랙 매직 M-66 1987 년에 출시되어 48 분 분량의 오리지널 비디오 애니메이션 (OVA)에 만화를 적용했으며이 형식으로 더 많은 개조를 할 예정입니다. 몇 년 전에 시작된 OVA 시장은 애니메이션 제작자가 텔레비전 검열 제한없이 짧은 형식의 애니메이션 작품을 제작할 수있게했습니다. 마사무네의 만화는이 새로운 애니메이터의 소재로 번성했습니다.
물론, 결국 오시이 마모루의 1995 년 영화 각색을 논의하지 않고 시로 마사무네의 작업을 논의하는 것은 불가능합니다. 공각 기동대 , 이는 많은 사람들이 지금까지 만든 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 간주됩니다. 사실 많은 사람들이 오시이의 변덕스럽고 철학적 인 영화를 마사무네의 더 가벼운 사이버 펑크 이야기보다 더 생생하게 기억합니다. 이 영화는 만화의 유머 감각을 전혀 유지하지 않고 대신 인류의 본질에 대한 대뇌의 생각을 증폭시킵니다.
공각 기동대 의 성공은 수년에 걸쳐 몇 차례 더 많은 스핀 오프를 가져 왔으며, 특히 텔레비전 시리즈는 공각 기동대 : 독립형 컴플렉스 . 만화는 1997 년에 끝났지 만 프랜차이즈는 오늘날까지 이어졌지만 마사무네는 이러한 다양한 연속 작에 창의적으로 거의 관여하지 않았습니다.
'마사무네의 아이디어를 바탕으로'
1997 년이 시점에서 마사무네는 겉보기에 주류 만화 제작을 중단하고지도에서 떨어지기 시작했습니다. 1999 년에, 그는 애니메이션 영화의 캐릭터 디자인을 기고했습니다. Gundress , 마사무네는 자신을 위해 일하는 대신 다른 아티스트와 협업하기로 선택하는 추세를 시작했습니다.
그의 작품에 대한 대부분의 개요를 볼 때, 그가 이후에 제작 한 다음, 그리고 현재까지의 마지막 주류 작품 공각 기동대 2 현재 실행중인 진홍 껍질의 판도라 : 유령 항아리 , 2012 년에 시작되었습니다. 그러나 마사무네는 진홍색 껍질의 판도라 : 유령 항아리 매우 오해의 소지가 있습니다. 만화는 마사무네의 콘셉트만을 기반으로합니다. 제품의 진정한 창의력은 그의 상징적 인 코미디 만화로 만화 팬들 사이에서 유명한 Kōshi Rikudō, 엑셀 사가 .
이것은이 기간 동안 공통된 패턴을 시작했습니다. Masamune은 두 개의 Production I.G. 애니메이션, 고스트 하운드 과 실제 드라이브 . 그러나 그는 그의 이름이 두 프로젝트 모두에 있음에도 불구하고 의외로 거의 기여하지 않았습니다. 고스트 하운드 이다 1987 년에 마사무네가 생각 해낸 컨셉을 바탕으로 하지만 결국에는 이전에 감독했던 나카무라 류타로가 감독을 맡았습니다. 연속 실험 Lain . 대조적으로 실제 드라이브 사이버 펑크 삶의 일부인 ' 작성자 하지만 그는 시리즈의 연출, 글쓰기, 스토리 보드, 심지어 오리지널 캐릭터 디자인에도 관여하지 않았습니다. 실제 드라이브 '에스 사실적인 캐릭터 디자인 마사무네의 전형적인 과성 애자에게).
그러나 그는 다가오는 애니메이션 영화에서 메카 디자인을 기고했습니다. Uru in Blue , 함께 에반게리온 캐릭터 디자이너이자 만화 제작자 인 Yoshiyuki Sadamoto. 그래서, 아마도 그 목록이 갈 것이라면 그의 손에 훨씬 더 많은 자유 시간을 가지고, 마사무네는 그것으로 무엇을하고 있었습니까?
Galgrease에 대해 이야기합시다
글쎄, 우리는 지금 충분히 오랫동안 방에서 코끼리를 피했습니다. 1992 년부터 마사무네는 자신의 초점을 아트 북으로 전환하기 시작했으며, 그 작품은 만화 작업에 소요되는 시간을 먹었습니다. 그러나 그는 1998 년까지 아트 북 제작을 시작하지 않았고 곧바로 두 배로 성장했습니다. 1998 년부터 현재까지 마사무네는 30 개의 다른 아트 북을 제작했으며, 대부분은 주로 핀 업과 에로틱 한 아트로 구성되어 있습니다.
이 사실은 마치 마사무네가 만화를 쓰고 그리는 것에서 멀어진 것처럼 보이지만 실제로는 사실이 아닙니다. 마사무네 했다 1997 년에 주류 만화 쓰기를 그만둬 ... 1997 년 이후로 마사무네가 대신 헨타이를 그리기 시작했기 때문입니다. 갈 그리스 짧은 에로 만화 시리즈입니다. 각각은 특정 테마, 즉 와일드 웨스트, 공포 또는 그의 이동성 사이버 펑크를 중심으로합니다. 마사무네는 만화로 큰 타격을 입은 후 남은 생애 동안 좋아하는 것을 만들고 싶었던 것이 분명합니다.이 경우에는 섹시한 여성이었습니다.
애니메이션 팬들은 마사무네의 만화를 예술 작품으로 간주하지만 항상 순수하게 예술가가되고 싶었습니다. 그의 유산으로 마사무네는 이제 자신의 성인 열정을 따르고 그에 대한 대가를 받게됩니다. 이 소식은 그의 오래된 창작 작품을 더 많이보고 싶은 팬들에게는 실망 스러울 지 모르지만, 작업하는 예술가로서 그가 시간을 보내는 것은 그의 결정입니다.
