스카이바운드는 최근 '부드러운' 만화 시장에 진출하여 트랜스포머 재산 많은 주류 슈퍼 히어로 프랜차이즈가 팬과 연결되지 않는 상황에서 1980년대 향수에 굶주린 청중에게 먹이를 주고 있습니다. 이는 역사가 반복되는 사례라고 볼 수 있다. 2000년대 재출시 트랜스포머 만화 마블과 DC 모두 변화하는 시장 취향에 적응하고 빈약한 판매 기간에서 회복하는 동안에도 판매 차트를 장악했습니다.
80년대를 사랑하는 팬층
에 대한 호감도가 상당하다. 트랜스포머 재산은 빚을 지고 있다 1980년대 애니메이션 시리즈, Sunbow Productions(Griffin-Bacal이 소유한 제작사, Hasbro가 프랜차이즈 홍보를 의뢰한 광고 대행사), Marvel Productions 및 일본의 Toei Animation이 제작했습니다. 비평가들은 이 쇼를 30분짜리 광고로 일축했지만 트랜스포머 toyline의 경우 많은 뛰어난 작가들이 시리즈에 기여했으며 성우진은 캐릭터에 실제 개성을 부여했습니다.
시각적으로, 트랜스포머 토에이 애니메이션의 덕분에 그 시대의 지배적인 한나-바베라 스타일에서 벗어났고, 애니메이션 개발이 불과 몇 년밖에 남지 않았습니다. 드래곤 볼 . 일본 애니메이터 코하라 쇼헤이(Shōhei Kohara)는 장난감의 투박한 로봇 형태 중 일부를 표정이 풍부하고 친근한 얼굴을 가진 매력적인 안드로이드 영웅으로 변환하려고 시도하면서 최초의 캐릭터 모델을 만들었습니다. Kohara의 작업은 나중에 Floro Dery에 의해 개선되고 텔레비전 애니메이션의 요구에 맞게 단순화되었습니다. 그 결과 1980년대 초반 애니메이션과 전통적인 마블 코믹북의 결합이 이루어졌으며, 수십 년이 지나도 세월이 흘러도 디자인은 오늘날에도 단순하고 우아한 매력을 유지하고 있습니다.
밸러스트 포인트 파인애플 스컬 핀
2000년대 트랜스포머 인디 출판사 Dreamwave의 만화는 1980년대 신디케이트 만화의 영향을 공개적으로 수용했으며 출판사의 팬이 선호하는 채색 기술을 활용하여 1986년대와 같은 고전 소재의 색상 팔레트를 연상시켰습니다. 트랜스포머: 더 무비. 트랜스포머 출연진의 디자인도 애니메이션 모델 쪽으로 기울어졌으며, 2000년대 스타일의 '두툼한' 거리 예술이 최종 모습에 영향을 미쳤습니다.
베이포머스의 탄생
최대한 충실함을 바라는 팬들 트랜스포머 디자인은 2007년 출시에 만족하지 않았습니다. 트랜스포머 영화, 감독 마이클 베이 . 큰 예산의 영화에는 Megatron, Bumblebee 및 Ironhide와 같은 기존 캐릭터의 거의 알아볼 수 없는 버전이 등장했습니다. (그리고 TFsource 팬사이트에 보관된 초기 컨셉 아트는 프랜차이즈 선두인 Optimus Prime의 훨씬 더 오프모델 버전입니다. Bay가 좀 더 알아보기 쉬운 것에 더 가까워질 것이라고 확신할 때까지.) 애니메이션 시리즈로 유명해진 단순화된 캐릭터 모델을 거부하고 Bay는 복잡한 디자인과 끊임없이 움직이는 눈에 보이는 금속 부품을 추구했습니다. '나는 박스형 캐릭터를 만들고 싶지 않았습니다. 지루하고 가짜처럼 보일 것입니다. 로봇에 더 많은 두 아빠와 물건, 더 많은 자동차 부품을 추가하면 더 현실적으로 만들 수 있습니다.'라고 Bay는 MTV에 말했습니다. 2007.
당시 팬들은 디자인이 더 닮았다고 비판했다. 바이오니클 (반은 유기적이고 반은 로봇인 전사들이 주연을 맡은 레고의 2000년대 장난감 라인) 트랜스포머 . '비판'은 열렬한 팬의 반응을 설명하는 가장 은혜로운 방법입니다. Michael Bay 영화는 주류 관객이 Bay 영화의 대부분의 흥행작을 만들었음에도 불구하고 조직화된 팬덤에서 끊임없는 조롱과 분노의 원천이었기 때문입니다. 팬들의 비판에 대해 Bay는 나중에 그 디자인이 사실적인 3차원 모델로 렌더링되면 실제로 어떤 모습일지 볼 수 있었으면 좋겠다고 말했습니다.
High Moon Studios의 2010년 출시 트랜스포머: 사이버트론을 위한 전쟁 그 시대의 주요 비디오 게임 플랫폼은 팬덤에 어느 정도 안도감을 제공했습니다. 이 게임은 영화와 연계하여 개발자가 출연진의 모습을 자유롭게 실험할 수 있도록 의도된 것이 아닙니다. 수석 디자이너 Matt Krystek은 원작에 대한 애정을 언급했습니다. 트랜스포머 최종 디자인에 대한 영감으로 현재 'Generation One' 또는 'G1'이라고 불리는 소재입니다.
1980년대의 영향을 통합하면서도 트론 그리고 블레이드 러너, ~의 모습 사이버트론을 위한 전쟁 고전 만화를 불러일으키는 동시에 출연진을 3차원으로 다시 상상했습니다. 이 더 크고 더 반짝이는 트랜스포머는 또한 현대 차량에서 볼 수 있는 LED 액센트 조명과 유사하게 전략적으로 배치된 빛나는 조명을 특징으로 합니다.
클래식과 현대적인 스타일이 성공적으로 통합되어 원래 디자인에 일부 가치가 남아 있음을 입증했습니다. 현대 트랜스포머 IDW의 만화도 이 게임에서 시각적 영감을 얻었습니다. 그러나, 그 성공은 사이버트론 게임 시리즈는 향후 영화에 영향을 미치지 않았습니다. 사실, 게임 3부작의 마지막 장이 Michael Bay 영화의 서막 역할을 하도록 개조되었기 때문에 그 반대가 사실이었습니다.
2018년 프리퀄 영화 호박벌 1세대 팬인 Travis Knight 감독 덕분에 전통적인 디자인으로의 복귀에 대한 구식 팬들의 희망이 새롭게 바뀌었습니다. Knight는 Cybertron을 배경으로 한 프롤로그 장면에서 원본 애니메이션 모델을 통합했지만 이는 간단한 시퀀스였습니다. 대부분의 호박벌' 에스 모델은 2007년 영화에서의 모습과 크게 다르지 않은 Bumblebee 디자인을 통해 Michael Bay의 미학에 훨씬 더 가까웠습니다.
그러나 고전적인 외모가 3차원 CGI 모델로 해석되지 않을 것이라고 생각한 사람이라면 누구나 그 짧은 장면을 통해 그들이 틀렸다는 것을 쉽게 증명하고 영화의 하이라이트가 되었습니다. 다음 편으로 원작 시리즈에 대한 또 다른 찬사를 바라는 팬들, 2023년 짐승의 부상 , 1986년 애니메이션 영화에서 영감을 받아 행성을 소비하는 유니크론을 충실하게 재현했습니다. 그러나 영화는 바쁜 캐릭터 모델과 앞서 언급한 '두 아빠'가 많이 나오는 등 베이의 2000년대 미학을 대부분 고수했습니다.
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이유가 있는 '클래식'
변장한 로봇을 1980년대 기원과 분리하는 것은 그리 쉬운 일이 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 최근 스카이바운드(Skybound)가 다시 출시되었습니다. 트랜스포머 제작자 다니엘 워렌 존슨(Daniel Warren Johnson)의 이 작품은 향수를 불러일으키는 작품 그 이상입니다. 이 작품은 그의 트레이드마크인 과장된 연극과 프로레슬링의 영향, 기반이 있는 인간의 감정, 복잡한 가족 역학을 혼합한 것이 특징입니다. ~이다 의심할 여지 없이 시리즈의 한 측면입니다.
이 타이틀이 진정한 팬을 배려하고 있음을 보여주는 한 가지 징후는 Johnson이 로봇 캐스트에 원래 1980년대 애니메이션 모델을 사용한 것입니다. 인간 캐릭터는 태평양 북서부 환경에 더 잘 맞도록 개선된 모습을 보이지만 트랜스포머는 수십 년 전 출시 당시 만들어진 디자인을 충실히 따릅니다. 그의 유튜브 채널에는 Johnson은 시리즈를 그릴 때 참조로 사용했던 만화처럼 정확한 Optimus Prime 피규어도 선보였습니다.
존슨을 높이는 것은 무엇입니까? 트랜스포머 게으른 향수를 불러일으키는 미끼로 만든 작업은 그가 자신의 독특한 스타일에 클래식한 디자인을 얼마나 완벽하게 통합했는지에 달려 있습니다. 존슨의 뻔뻔한 잉크 라인과 탄력 있는 음향 효과는 만화의 원래 마블 실행 중에 재생되지 않았을 가능성이 높으며 애니메이션으로 번역되지 않았을 것입니다. 그러나 현대 오토봇 대 디셉티콘 전투에 적용하면 캐릭터는 새로운 재능을 갖게 됩니다. 삶. 공격을 받거나 동료 군인의 죽음을 애도하거나 불타오르는 폭발에 대비할 때 페이지는 활기로 가득 차 있습니다. 시로 마사무네의 작품 인용 사과씨앗 그리고 우에야마 테츠로의 메탈 가디언 파우스트 영향으로 Johnson의 인디 감성은 만화 스타일과 혼합되어 1980년대 애니메이션 시리즈의 창작을 반영하는 2020년대 '동서양의 만남' 미학을 만들어냅니다.
Johnson은 또한 1980년대 일일 액션 만화를 제작할 때는 불가능했던 배경과 환경에 대한 매우 상세한 라인워크를 활용하여 매체를 활용합니다. 주인공 모델은 쉽고 유동적인 동작을 위해 만들어졌지만 이를 만화 매체로 변환하면 Johnson은 전투 중에 팔다리를 잃는 트랜스포머와 같은 순간을 끔찍할 정도로 자세하게 표현할 수 있는 기회를 얻게 됩니다. 이는 관객이 어제의 매스미디어에서 기억하는 내용을 혼합하는 동시에 만화 특유의 무언가를 제공하는 것입니다.
Skybound 시리즈에 채택된 또 다른 미학은 비시간 개념입니다. Johnson은 이 시리즈가 특정 연도에 설정되어 있지 않다고 주장합니다. 일부 요소는 1980년대의 느낌을 많이 풍기지만, 이야기의 가장자리에는 보다 현대적인 문화에 대한 몇 가지 힌트도 나타납니다. 접근 방식은 에 의해 개발된 시각적 모티프를 연상시킵니다. 1989년 팀 버튼 배트맨 , 나중에 완성됨 배트맨: 애니메이션 시리즈 .
배트맨을 탄생시킨 제2차 세계대전 이전 시대는 그 세계에 분명한 영향을 주었지만, 그 기간은 엄밀히 말하면 1939년이나 1989년이 아닙니다. 패션과 기술은 문자 그대로 말이 되지는 않지만 효과가 있는 방식으로 공존합니다. 그 특정 부분에 대해. 1980년대의 영향을 주다 트랜스포머 그 전통을 이어가는 영리한 방법입니다. 그리고 X세대 팬들이 이것을 고려하는 것이 고통스러울 수도 있지만, 뉴딜 시대가 80년대 어린이들에게 그랬던 것처럼 1980년대는 오늘날 젊은 청중들에게 낯설습니다.
엘리 시안 드래곤 투스 스타우트
아마도 주류 성공이 입증된 잘 디자인된 예술이 시간의 흐름을 초월할 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닐 것입니다. 트랜스포머 제작자와 브랜드 관리자는 오랫동안 이러한 외모에서 벗어나고 싶어했습니다. 수년 동안의 철학은 캐릭터 모델을 폐기하고, 세련되고 쉽게 접근할 수 있는 모든 것을 제거하고, 과도하고 사치스러운 디자인 요소를 수용하는 것이었습니다. 과거로의 회귀는 냉소적인 팬의 영합이라는 비난을 불러일으킬 수도 있지만, 소재에 대한 진정한 애정을 지닌 창작자의 과격한 작업은 이전에 무시되었던 것의 가치를 보여줍니다.
