소년과 왜가리: 가장 중요한 은유에 대한 설명

경고: 다음에는 2023년 12월 개봉 예정인 The Boy and the Heron에 대한 주요 스포일러가 포함되어 있습니다.

핵심에는 소년과 왜가리 애니메이션 거장 미야자키 하야오의 12번째 장편 작품인 는 미야자키의 세계 건설 경력을 구현하고 도전하는 젠가 같은 블록의 놀라운 이미지입니다. 이 영화는 제2차 세계대전 중 새 집에 적응하는 소년 마키와 새 엄마의 이야기를 다룬다. 그는 이 기이하면서도 위협적인 영토를 탐험하던 중 특이한 회색 왜가리에게 괴롭힘을 당합니다. 왜가리의 기괴한 행동으로 인해 마히토는 평행 세계로 이끌려 슬픔, 가족, 세속적 책임과의 관계를 재평가해야 합니다.

마히토는 계모 나츠코의 뛰어난 손주가 지은 낡은 탑을 발견한다. 나츠코가 사라지자 마히토는 왜가리의 연루를 의심한다. 그는 탑으로 돌아와 나츠코의 할아버지가 창조한 으스스한 주머니 우주로 이동합니다. 노인은 마법의 돌 블록으로 이루어진 탑을 주기적으로 재배치함으로써 평행 세계의 균형을 유지합니다. 이는 미야자키의 세심한 환상 세계 건설과 유사한 위태로운 의식입니다. 나츠코는 실제로 마히토의 숙모이며, 이 마법사를 그의 증조부로 만듭니다. 그는 마히토를 자신의 후계자로 원하지만 마히토는 세계 건설자의 책임에 얽매이기를 거부합니다. 그의 비난은 미야자키의 예술성과 현실 세계의 아름다움 및 공포와의 관계에 대한 비판입니다.

미야자키의 세계 건설에 대한 메타픽션적 해석

다른 세계 소년과 왜가리 영화의 우주론 내에 존재하는 많은 것 중 하나 일뿐입니다. 마히토는 다양한 휴가 도시의 문을 연상시키는 번호가 매겨진 문이 있는 끝이 없어 보이는 복도를 가로지릅니다. 크리스마스 전의 악몽 . 일부 문은 마히토의 세계에서 다른 시간으로 열리지만 나머지는 마히토에게 닫혀 있으며 시청자의 상상에 맡깁니다. 이 풍부한 이미지는 진실과 허구의 층이 과거, 현재, 미래와 교차하는 예술가의 작품 세계를 산책하는 듯한 느낌을 줍니다. 미야자키의 필모그래피에는 '현실' 세계 내부 및 평행 세계의 광대한 배열이 포함되어 있습니다. ~ 안에 씩씩 거리 , 앨리스 같은 치히로 거울 같은 이상한 나라로 들어가는 반면, 영화는 모노노케 공주 그리고 치유 지구 생태와 관련된 영적이고 환상적인 요소를 탐구합니다. 아마도 이것들은 미야자키의 경력의 통로를 따라 있는 또 다른 문일 뿐일지 모르지만, 그의 최근 세계는 메타픽션적인 경향을 가지고 있습니다.

스튜디오 지브리 영화의 비밀

마히토의 할아버지가 만든 세계는 미완성이며, 현실 세계의 생물은 침입종처럼 기능합니다. 바다로 뒤덮인 이 세계에는 물고기가 거의 없기 때문에 펠리컨 무리는 '위 세계'에서 인간이 될 운명의 초기 영혼인 와라와라라고 불리는 무방비의 귀여운 생물을 잡아먹어야 합니다. 칼을 휘두르는 잉꼬도 있는데, 인간 크기만큼 부풀어 오르고 인간을 잡아먹는 데 열중합니다. 이런 동물들이 떠오르네요 과거 미야자키 영화에 등장한 존재들 . 와라와라(Warawara)는 코다마 나무의 정령과 유사합니다. 모노노케 공주 그리고 그을음 스프라이트는 이웃집 토토로 그리고 씩씩 거리 . 하지만 여기서 와라와라족은 소년과 왜가리 의 메타픽션적 구조. 그것들은 단지 귀여운 배경의 세부 묘사나 자연의 힘을 표현한 것이 아닙니다. 그들은 인류의 원재료이며, 지구 생명체와 인공 지형의 부주의한 충돌로 인해 삼켜지고 있습니다. 이런 식으로 미야자키는 신중한 고려 없이 환상을 창조하는 것의 위험성에 대해 주의를 환기시킨다. 이야기는 진공 상태로 존재하는 것이 아니라 현실과 병행하여 존재합니다. 예술가의 해석은 관객의 세계 경험과 깊이 연결되어 새로운 연결을 만들고 사람들이 주변 환경에 대해 생각하는 방식을 바꿀 수 있습니다. 예를 들어, 지울 수 없는 Catbus의 이미지는 다음과 같습니다. 이웃집 토토로 고양이와 버스의 매력이 얽혀 현실 세계 곳곳에 울려 퍼지는 듯, 열린 마음을 지닌 모든 연령층의 시청자들을 사로잡을 예정이다. 그러나 예술가는 근시안적인 세계 구축을 통해 쉽게 두려움이나 편견을 구축할 수 있습니다.

소년과 왜가리의 현실에 대한 고찰

미야자키는 자신의 예술이 시청자의 삶에 부정적인 영향을 미쳤다고 반드시 말하는 것은 아니지만 소설과 현실의 관계를 고려하고 있습니다. 제2차 세계 대전을 배경으로 이 씁쓸하고 달콤한 환상을 설정함으로써 그는 어느 쪽도 다른 쪽과 진정으로 고립되어 있지 않다는 것을 보여줍니다. 실제 '위의 세계'에서 마히토의 아버지 쇼이치는 성공적인 무기 거래자이지만 마히토의 감정적 경험에 열려 있는 공감력이 부족합니다. 그는 자신에게 모든 것이 더 강력한 전투원이 승리하는 갈등이라는 이야기를 들려줍니다. 더 이타적으로 마히토는 도피 때문이 아니라 슬픔 때문에 자신의 환상의 세계로 유인됩니다. 그의 돌아가신 어머니는 아직 살아 계시고 그의 도움이 필요할 수도 있습니다. Joan Didion의 말을 빌리자면, 사람들은 살기 위해 스스로 이야기를 합니다. 마히토가 다른 세계에 갇혀 있는 것은 찰나의 공상 때문이 아니라 자신이 잃어버린 근본적인 것을 찾고 있기 때문이다. 그러나 상상의 세계가 증조할머니의 계략에 좌우된다는 사실을 깨달은 그는 환상보다 현실을 선택합니다. 그는 할아버지에게 자신의 창조물 안에서 사귄 친구들을 소중히 여기지만 자신의 삶으로 돌아가고 싶다고 말합니다. 미야자키는 창조된 세계를 탐험함으로써 형성되는 인간 관계의 심화를 강조하지만, 그 세계에서 길을 잃거나 유전된 조상의 트라우마에 굴복하는 것이 아닙니다.

숀 빈이 화면에서 몇 번이나 죽었는지

신도를 이해하고 싶나요? 미야자키 영화를 감상하세요

창작자로서의 경험에 대한 미야자키의 양면적인 감정은 작품 전체에 울려 퍼집니다. 소년과 왜가리 . 마히토는 처음 저승으로 내려갔을 때 단테의 지옥문에 그런 경고문이 새겨진 문을 본다. 지옥 , 창조자의 지식을 구하는 자들은 죽을 것이라고 선언합니다. 물론 이 경우의 '창조자'는 돈키호테처럼 '너무 많은 책'을 읽다가 정신을 잃은 마히토의 증조부이자 지식의 축적자이다. 이것이 미야자키 메타픽션의 핵심입니다. 해로운 것은 예술성이나 호기심이 아니라 그들이 창조하는 세계를 지키는 것입니다. 물고기가 없는 세상에 펠리컨을 데려오는 것처럼 지식을 맥락에서 분리하는 것은 재앙이 될 수밖에 없습니다. 강요된 은유는 인간이 되는 법을 잘 모르는 육식 잉꼬 사람들처럼 괴물을 만들 수 있습니다. 반대로, 장난꾸러기 왜가리가 부리 안에 문자 그대로 작은 남자를 품고 있는 것과 마찬가지로, 강력한 이미지라도 그 마음 속에 인간성을 담고 있어야 한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 미야자키는 인간과 자연, 현실과 상상 등 모든 것이 연결되어 있다고 말하는 것 같습니다. 고통을 만들어내는 이 일치를 보지 못하는 것입니다.

미야자키는 책임감 있고 인간적인 이야기꾼이 되고 싶어합니다

가운데에 소년과 왜가리 의 무성한 비유적인 우주, 마히토의 증조할아버지가 자신의 우주에 영향을 주기 위해 사용하는 흔들리는 돌탑은 영화의 가장 중요한 은유입니다. 지각 있는 돌을 깎아 만든 기하학적 블록은 예술가 도구의 복잡한 버전을 보여줍니다. 그렇습니다. 하지만 천으로 만든 것은 아닙니다. 그들은 예술 작품의 다른 요소와 마찬가지로 원본 자료의 특성과 기질을 지니고 있습니다. Catbus에는 고양이와 버스가 모두 들어 있습니다. . 할아버지가 마히토에게 아래 우주의 군주로서 자신의 일을 계속하도록 초대했을 때, 할아버지는 마히토에게 세상의 균형을 유지하기 위해 며칠에 한 번씩 블록 탑을 재건해야 한다고 말합니다. 그가 이 지식을 전하자, 인간형 잉꼬의 호전적인 왕이 들이닥쳐 권력을 장악하려고 시도하며 빠르게 무너지는 블록으로 무질서한 구조물을 건설합니다. 이것은 영화의 상상의 세계를 혼란에 빠뜨립니다. 지식을 지키는 것이 해롭듯이, 결과를 이해하지 못한 채 맹목적으로 이야기를 조작하는 것도 해롭습니다.

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82세의 스튜디오 지브리 공동 창립자 미야자키 하야오는 예술의 중요성을 결코 비난하지 않습니다. 소년과 왜가리 , 이전에 발표한 은퇴에서 돌아온 그의 모습. 실제로 그는 Studio Ghibli 임원이 발표한 것처럼 자신의 영예에 안주하지 않습니다. 미야자키는 이미 다음 영화를 준비 중입니다. . 그러나 세계 건설의 위험성에 대한 그의 비판은 시청자에게 경고하는 이야기인 동시에 자신을 향한 것입니다. 이는 단순한 일대일 상징을 바탕으로 구축된 것이 아닙니다. 자비로운 마히토와 독창성 넘치는 그의 증조부 모두에게 예술가 미야자키의 흔적이 있습니다. 이 모든 것은 돌 블록 탑의 믿을 수 없을 만큼 여유 있는 이미지로 돌아옵니다. 미야자키는 예술에서 균형을 추구하는 것과 실제 생활에서 균형에 집중하기 위해 언제 물러나야 하는지를 아는 것이 중요하다고 말하는 것 같습니다.

소년과 왜가리

어머니를 그리워하는 마히토라는 어린 소년은 산 자와 죽은 자가 공유하는 세계로 모험을 떠난다. 그곳에서 죽음은 끝나고 삶은 새로운 시작을 맞이합니다. 미야자키 하야오의 마음에서 나온 반자전적 판타지.