수십 년을 정의한 연재 만화 10선

처음부터 만화책 다음과 같은 미국 신문의 페이지를 장식했습니다. 호건의 골목 , 다음과 같은 1990년대 인기 만화에 캘빈과 홉스 , 매 10년마다 다른 고전 연재 만화로 정의되었습니다. 전국 각지, 심지어 전 세계의 재미있는 페이지에 등장한 캐릭터는 엄청나게 다양하지만 항상 그들이 쓰여진 시대를 반영합니다.

가능할 수있는 캐릭터가 있습니까?

초기 연재 만화는 독자들에게 연재 예술이라는 신생 매체를 소개했으며, 수십 년이 지나면서 새로운 창작자가 표준 만화 관행에 자신의 흔적을 추가함에 따라 형식이 점점 더 세련되었습니다. 오래된 만화에는 오래된 참고 자료가 포함될 수 있지만 이러한 스트립의 품질 덕분에 한 세기 이상 미래의 독자도 즐길 수 있습니다.

1890년대 - 호건의 골목(Hogan's Alley)은 연재 예술의 대중화에 기여했습니다.

미국 신문에 처음으로 등장한 만화 중 하나인 호건의 골목 다음 세대를 정의할 모든 연재 만화의 무대를 마련하세요. 리처드 F. 아웃콜트 호건의 골목 The Yellow Kid가 등장하는 연재 만화가 처음으로 등장했습니다. 뉴욕 월드 신문, 그리고 나중에 뉴욕저널 .

아웃콜트의 만화가 처음 등장했을 당시 미국 신문에는 이미 정치만화가 자리잡고 있었지만, 호건의 골목 독자들에게 미래 만화의 표준이 될 요소를 소개했습니다. , 말풍선 및 반복되는 문자를 포함합니다. 이 고전 만화는 연재 예술이 대중 엔터테인먼트의 한 형태로 부상하는 것을 설정하는 동시에 당시의 사회 문제를 풍자했습니다.

1910년대 - Krazy Kat이 엉뚱한 패널에 더 깊은 의미를 불어넣었습니다.

어머니 스팀 앵커

미친 고양이 는 조지 헤리먼(George Herriman)이 쓴 20세기 최초의 대형 연재 만화이자 미래의 만화 창작자들에게 큰 영향을 미친 만화 중 하나입니다. 미친 고양이 불운한 고양이를 자주 학대했던 Ignatz라는 짜증나는 쥐에 대해 Krazy Kat이 느끼는 짝사랑에 초점을 맞췄습니다. 이 비유는 나중에 다음과 같은 작품에 분명히 영향을 미쳤습니다. 루니 툰 , 톰과 제리 , 그리고 심슨 ' 가렵고 긁힘.

연재 만화 장르에서 George Herriman의 혁신에는 환상적인 배경, 시적인 대화, 복잡한 스토리텔링 등이 포함되었으며, 이러한 요소는 미래의 만화가 세대에게 영향을 미쳤습니다. 미친 고양이 의 재치와 더 깊은 의미의 융합은 청중의 공감을 불러일으켰고, 그 시대뿐만 아니라 그 이후에도 상징적인 작품이 되었습니다.

1930년대 - Thimble Theatre가 선원 뽀빠이를 세상에 소개했습니다.

E.C. Segar의 연재 만화, 골무극장 , 에 데뷔했다. 뉴욕저널 그러나 1930년대가 되어서야 가장 유명한 캐릭터가 출연진에 합류하여 Segar의 창작물을 세계적인 현상으로 만들었습니다. 그 캐릭터는 뽀빠이였고, 거의 100년이 지난 후에도 사람들이 시금치를 언급할 때 뽀빠이는 여전히 자주 언급됩니다.

골무극장 당시의 연극 스타일을 패러디한 에피소드적인 이야기를 들려주기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 만화는 진화하여 더 긴 이야기를 전달하기 시작했습니다. 더 다양한 캐릭터 소개 . 뽀빠이라는 캐릭터는 너무나 인기가 많아 만화가 큰 성공을 거두었고, 그 캐릭터는 1930년대 이후 누구나 쉽게 알아볼 수 있는 이름이 되었습니다.

1940년대 - 윌리와 조는 강렬한 전쟁 묘사에 과감하게 도전했습니다.

악마는 아르바이트 시즌 2입니다

1940년대는 미국에서 제2차 세계대전의 영향으로 크게 정의되었습니다. 그 동안 국내외 군인들은 만화책의 익살스러운 모습을 즐겼습니다. 윌리와 조 , Bill Mauldin이 만든 두 명의 미국 보병에 관한 만화입니다. 이 만화는 개그 스트립으로 시작되었습니다. 45사단 소식 에 출판되기 전에 별과 줄무늬 . 나중에 인기가 높아짐에 따라 신디케이트 신문에 게재되었습니다.

언제 윌리와 조 만화가 몰딘(Mauldin)은 18세의 군대 신병이었습니다. 진주만 공격 이후, 몰딘은 전투에 투입되었고, 전쟁의 공포에 대처하면서 그의 만화는 눈에 띄게 어두워졌습니다. 그의 사실적인 전쟁 묘사에 대한 반응은 고위 장교들 사이에서 다양했지만, 아이젠하워 대통령 자신은 만화가 군인들의 좌절감을 해소할 수단이라고 인정했습니다.

1950년대 - 포고는 역사상 가장 위대한 만화가들에게 영감을 주었습니다.

포고 는 의심할 여지 없이 다음 중 하나입니다 가장 상징적인 만화영화 20세기 중반부터 등장. 이후의 많은 만화가들은 여전히 ​​이 스트립을 기본적인 영감 중 하나로 인용합니다. 월트 켈리(Walt Kelly)가 제작한 이 스트립은 다양한 의인화된 동물 캐릭터가 살고 있는 미국 남부의 늪에서의 삶을 묘사했습니다.

시간이 지나면서 연재만화는 훨씬 더 단순화되었지만, 그 중 하나는 다음과 같습니다. 포고 의 주요 강점은 캐릭터 주변 환경을 세밀하게 묘사한 복잡한 일러스트레이션이었습니다. 포고 말라프로피즘으로 익은 남부 늪지대 방언을 말하는 캐릭터를 포함하여 놀라운 언어 사용이 특징입니다. 포고 또한 정치적 풍자를 탐구했으며 그 중 일부는 오늘날에도 여전히 관련성이 있다고 생각합니다.

1960년대 - 피너츠(Peanuts)는 새로운 스타일과 사랑받는 캐릭터를 선보였습니다.

찰스 슐츠의 걸작 땅콩 역사상 가장 유명한 만화 중 하나이며, 땅콩 휴일 특별 만화는 여전히 많은 사람들의 할로윈, 추수감사절, 크리스마스 축하 행사의 중심입니다. Schulz는 오늘날까지 많은 만화에 등장하는 여러 기술을 개척했습니다. 주목할만한 혁신은 대부분 빈 배경으로, 과거의 복잡하게 묘사된 만화에서 크게 벗어났습니다. 미친 고양이 또는 포고 .

pabst 블루 리본은 무엇입니까

에서 개척된 혁신적인 기술 땅콩 , 명백히 정치적이거나 기술적인 주제를 피하고 관련성이 높은 어린이 출연을 통해 땅콩 시대를 초월한 느낌. 이러한 요인들은 의심할 바 없이 이 제품이 오늘날까지 그렇게 인기를 유지하는 이유에 영향을 미칩니다. 이 만화는 1960년대에 인기가 최고조에 달했습니다. 그 동안 스포츠를 좋아하는 여성 페퍼민트 패티, 흑인 남성 캐릭터 프랭클린 암스트롱 등 가장 상징적인 캐릭터가 소개되었습니다. 페퍼민트와 프랭클린은 당시 혁명적인 인물이었습니다.

1970년대 - 둔스베리는 정치적인 입장을 취하는 것을 두려워하지 않았습니다.

1970년대는 미국에서 정치적 격변의 시기였기 때문에 70년대를 정의한 만화는 대체로 정치적인 만화라는 것이 적절합니다. 둔스버리 다양한 캐릭터를 따라가며, 하루의 가장 중요한 문제를 해결하기 위해 평생 동안 진화합니다. 1975년에는 둔스베리 퓰리처상을 수상한 최초의 만화영화가 되었습니다.

둔스버리 오늘날까지도 여전히 일요일 연재물로 운영되고 있으며, 수십 년에 걸쳐 늙고 성숙해진 동일한 캐릭터 그룹을 대체로 계속 따라가고 있습니다. 만화는 항상 정치적으로 진보적이었습니다. 둔스버리 때때로 휴일과 같은 일반적인 행사를 다룹니다. , 베트남 전쟁의 잔학 행위를 밝히거나 동성애자의 권리를 다루는 등 중요한 정치적 문제에 대해 더 자주 언급합니다.

1980년대 - 가필드는 단순함과 재치 있는 유머를 수용했습니다.

1980년대에는 소비주의가 미국 문화를 지배했습니다. 만화 페이지에서 소비주의의 전형은 당시 상상할 수 있는 모든 유형의 상품에서 얼굴을 볼 수 있었던 뚱뚱한 주황색 고양이인 가필드였습니다. 문화적 영향 가필드 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날에도 얼룩고양이에 관한 새로운 영화가 계속해서 개봉되고 있습니다.

일부 독자들은 비판할 수도 있다. 가필드 다소 1차원적인 만화. 가필드의 라자냐에 대한 사랑이나 월요일에 대한 증오와 같은 일부 개그는 줄거리로 사용되어 종종 보편적인 문화적 시금석이 되었습니다. 하지만, 가필드 또한 마감 기한을 완화하고 만화의 일관성을 만드는 데 도움이 될 수 있는 반복적인 삽화를 사용하는 등의 기술도 개척했습니다.

1990년대 - 모든 연령대의 독자를 사로잡은 캘빈과 홉스

1990년대는 연재만화의 황금기였으며 많은 고전이 신문의 재미있는 페이지를 가득 채웠습니다. 그러나 90년대 만화의 정점은 어린 소년과 그의 애완동물/장난감 호랑이를 따라갔습니다. 일러스트레이터 Bill Watterson이 만든 캘빈과 홉스 독자들을 매력적인 세계로 끌어들인 캘빈과 홉스는 삶에 대해 탐구하고 배웠습니다. 최고 캘빈과 홉스 만화가 너무 기억에 남는다 많은 사람들이 여전히 이 스트립을 가장 좋아하는 만화라고 생각합니다.

캘빈과 홉스 상상력이 풍부한 아이로서 칼빈의 모험을 비웃고 이야기하는 아이들과 칼빈의 부모와 교사의 시련을 통해 활력 넘치는 아이를 키우는 어려움에 공감할 수 있는 어른들 모두에게 인기가 있었습니다. Watterson은 기술이나 정치와 같이 만화의 시대를 초월할 수 있는 주제를 의도적으로 피했으며 그 결과 30년 후에도 관련성을 유지하는 고전적인 이야기가 탄생했습니다.

2000년대 - 페니 아케이드가 웹툰 대중화에 기여

2000년대에는 인터넷의 발달로 인해 신문 발행 부수가 감소세를 보였습니다. 연재만화도 마찬가지로 디지털 형식으로 전환되기 시작했고, 이는 웹툰이 엄청난 인기를 얻는 데 도움이 되었습니다. 초기 웹툰 중 가장 유명한 것은 페니 아케이드 , 두 명의 게이머와 그들의 때로는 초현실적인 조연 캐릭터에 관한 만화입니다.

비디오 게임은 처음 출시된 이후 인기를 끌었지만 2000년대에 본격적으로 주류를 이루었습니다. 페니 아케이드 특히 인터넷과 함께 성장하고 비디오 게임을 많이 즐기는 광범위한 청중과 관련이 있습니다. 전부는 아니다 페니 아케이드 웹툰은 꽤 오래되었지만 이 만화는 20년 넘게 연재되어 왔으며 세계에서 가장 성공적인 비디오 게임 컨퍼런스 시리즈 중 하나인 PAX를 시작했습니다.