트랜스포머 1984년 미국에서 데뷔한 이후 애니메이션과 액션 피규어의 필수품이 되었습니다. 영웅적인 오토봇의 전투 사악한 디셉티콘에 맞서 전설의 소재가 되었고, 여러 세대의 마음에 영감을 주면서 액션 피규어 시장도 밀어붙였습니다. 이제 이 피규어는 시장에서 가장 진보된 장난감 중 하나가 되었으며, 만족스러운 변형을 제공하면서 캐릭터를 화면에 정확하게 묘사할 수 있습니다. 하지만 그 이야기에도 불구하고 트랜스포머 과속 방지턱이 없던 것은 아니었습니다.
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옵티머스 프라임 등 캐릭터 단종부터 프라임의 죽음으로 이어짐 ~에 트랜스포머: 영화 , 다음과 같은 영화의 부진한 성능에 트랜스포머: 최후의 기사 , 이러한 어려움이 수치로 표현되었습니다. YouTube 사용자가 설명하는 것처럼 브랜드가 극복해야 했던 어려움의 가장 좋은 예 중 하나 크리스 맥필리 , 복제품 변형 로봇 장난감이 시작되었습니다. 결과적으로 Hasbro는 Optimus Prime과 Megatron의 상징적인 목소리까지 포함된 영리한 기믹인 rubsigns로 보복했습니다.
수년 동안 트랜스포머 모방작이 많이 있었습니다.
트랜스포머 이름이 정확히 무엇을 하는지 광고하는 브랜드라는 장점이 있었습니다. 그러나 그것과 함께 변신 로봇을 트랜스포머와 혼동하는 것을 활용하는 다른 브랜드의 양날의 검이 있었습니다. 이로 인해 다양한 변형 로봇 브랜드가 탄생하게 되었습니다. 좋다 마이티 오봇 그리고 자이봇 . 기본적인 생각과 비슷하긴 했지만 트랜스포머 , 그들의 이야기는 브랜드를 Hasbro의 타이탄과 차별화시키는 요소였습니다. 심지어 볼트론 다음과 같은 보다 논리적인 비교가 이루어지기 몇 년 전에 변화하는 로봇을 특징으로 했기 때문에 '변압기' 상관관계에 얽매이는 것에서 자유롭지 못했습니다. 파워레인저 미국에 도착했습니다.
아마도 가장 상징적인 '경쟁자'일 것입니다. 트랜스포머 이었다 고봇(Go-Bot) , 이는 다음 중 가장 성공적인 것 중 하나였습니다. 트랜스포머 흉내를 내고 레니게이드에 맞서 Guardians를 따랐습니다. 스토리는 오토봇과 디셉티콘의 전쟁과 비슷했지만, 고봇(Go-Bot) 경쟁사와 같은 높이에 도달하지 못했습니다. 라인 생산이 중단된 지 수십 년이 지난 후에도 여전히 추종자가 있다는 점을 고려하면 성공하지 못한 이유는 Hasbro가 피규어에 주입한 문양 때문일 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 변신 로봇 피규어의 유입은 러브사인 이전에도 트랜스포머 장난감 시장에서 금을 땄습니다.
Rubsigns는 TV에까지 진출한 영리한 마케팅 전략이었습니다.
한 가지는 트랜스포머 항상 경쟁에서 가장 중요한 것은 영웅과 악당의 차이였습니다. 팬이 자신의 캐릭터가 어느 진영에 속해 있는지 확신하지 못하더라도 오토봇과 디셉티콘 휘장은 질문에 답하는 데 항상 존재했습니다. 그러나 더 많은 변신 로봇 피규어가 등장하면서 팬들을 사로잡기 위해서는 단순한 휘장 이상의 것이 필요했습니다. 그 결과, 헨리 오렌스타인(Henry Orenstein)과 조지 던세이(George Dunsay)는 열에 반응하는 감온변색 액체 스티커가 포함된 독특한 기믹인 루브사인(Rubsign) 스티커를 디자인하고 특허를 받았습니다. 문지르면 캐릭터 진영의 로고가 드러나며 색이 변하다가 다시 검은색으로 변한다.
이 특수 효과는 젊은 팬들에게 흥미로웠을 뿐만 아니라 Hasbro는 Optimus Prime과 Megatron이 등장하는 광고로 스티커를 광고하여 상황을 한 단계 더 발전시켰습니다. 가장 좋은 부분 피터 컬렌이었어? Frank Welker는 각자의 목소리를 다시 한번 강조하여 다음과 같이 광고했습니다. 진짜 트랜스포머는 rubsign 스티커를 가지고 다녔습니다. 그 결과, 루브 사인을 사용할 때까지 캐릭터가 어느 쪽에 있는지 아무도 알 수 없었기 때문에 장난감 라인에 약간의 미스터리가 추가되었습니다. 그러나 정품 트랜스포머만이 스티커를 가지고 있기 때문에 라인에 더 깊은 독점성을 부여했으며 누군가 이에 대해 이의를 제기하면 Optimus Prime과 Megatron이 그렇게 말했습니다. 그러나 이는 G1 시대 전체에 걸쳐 지속된 오랜 추세의 시작에 불과했습니다. 트랜스포머 .
처럼 트랜스포머: 영화 히트 극장에서는 영화를 위해 특별히 디자인된 피규어에도 문양이 그려져 있습니다. 그러나 단순히 배치하는 것이 아니라 작은 사각형을 수용할 수 있도록 피규어의 조각을 만들어 라인을 더욱 배타적으로 만들었습니다. Wingspan 및 Pounce와 같은 캐릭터 쌍에도 자신의 진영과 자신이 어떤 캐릭터인지를 보여주는 문지표가 있습니다. 하지만, 제품의 수명과 독점성을 보장하기 위해 사용된 개념은 트랜스포머 수년에 걸쳐 계속 진화하고 더 많은 형태의 미디어로 전환되어 그렇지 않으면 알지 못했을 미래 세대에 영향을 미쳤습니다.
Rubsigns는 트랜스포머 팬 세대를 정의했습니다.
G1이 루브사인 기믹을 도입해 활용한 가운데, 그만큼 비스트 워즈 ~였다 아이디어를 완전히 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 이제는 동물이 변신하는 시대에 아이들이 변신하면 놀라도록 문양을 피규어 속에 숨겨두었습니다. 그럼에도 불구하고 동물이 로봇 형태로 변할 때까지 많은 문지름이 보이지 않았으며, 이는 '변장한 로봇'의 중요성을 더욱 강조했습니다. 잠시 동안 럽사인은 은퇴했지만 마이클 베이 시대에 본격적으로 다시 돌아왔습니다. 트랜스포머 'Reveal the Shield'와 같은 특수 효과가 있는 영화. 또한 트랜스포머: 애니메이션 Lockdown이 그의 충성을 속이기 위해 문지그를 사용했을 때 TV 시리즈에서 문지그를 사용한 가장 최근의 사례 중 하나를 기록한 TV 쇼입니다.
만화에는 디셉티콘이 제1차 세계 대전을 시작하기 위해 준비할 때 스티커를 채택하여 자신의 측면을 숨기도록 하는 하나의 스토리라인에 이를 사용하는 사례도 있었습니다. 결국 변신 로봇의 매력은 결코 유행을 타지 않을 것입니다. 그러나 The Transformers의 중요성은 특히 라인이 변화에 어떻게 적응하는지와 관련이 있으며, 러브 사인은 이에 대한 완벽한 예였습니다. 디자인과 실행이 단순한 rubsigns는 수십 년 후에 애니메이션으로 전환된 보다 복잡한 스토리텔링 계층을 제공했습니다. 그럼에도 불구하고 도움이 된 가장 중요한 것 중 하나는 Peter Cullen과 Frank Welker를 광고에 포함시켜 승인을 받은 것입니다. 이제 누구도 잊지 못할 것은 오직 진짜 트랜스포머에는 상징이 있고, 이는 계속해서 지속되어온 상징입니다.
