'Original Sound Track'의 줄임말 인 OST는 1963 년 데즈카 오사무의 오리지널 테마를 시작으로 애니메이션 자체만큼이나 존재 해 왔습니다. 아스트로 보이 . Tezuka는 음악이 많을뿐만 아니라 같은 월트 디즈니 프로덕션 백설 공주 과 밤비 하지만 분위기를 전달하기 위해 음악에 의존 한 많은 실사 영화.
수십 년이 지남에 따라 일본은 애니메이션에 대한 대중의 관심이 증가했을뿐만 아니라 애니메이션과 관련된 OST의 기록 판매도 증가했습니다. 이는 음악 기술의 발전 때문일 수 있지만, 이러한 사운드 트랙 중 다수가 차트 1 위를 차지하여 작곡가들이 작업 한 시리즈와 영화에서 아이러니하게도 침묵하는 스타가되었음을 주목하는 것이 중요합니다. 아래는 1980 년대 최고의 애니메이션 OST와이 10 년의 사운드 트랙에 기여한 관련 아티스트입니다.
10피닉스 2772 [스페이스 파이어 버드] (1980)
사운드 트랙을 작곡하는 것으로도 알려져 있습니다. 애프터 워 건담 X (1996), 히구치 야스오의 작곡 피닉스 2772 , 서양에서는 스페이스 파이어 버드 , 고전적으로 훈련 된 작곡가의 에코 요소. 점수는 다음과 같은 긴박감을 촉진합니다. 피닉스 2772 반대 속도를 내고 시청자에게 디즈니에서 달성 공상 .
오프닝 트랙 인 'Prologue-Birth'는 공간, 시간, 심지어 재생의 여정이 들리는 것과 똑같은 방식으로 크레센도를 만들어 모험심을 조성하는 데 엄청난 역할을합니다. 히구치는 애니메이션의 점수가 스토리와 캐릭터의 발전에 얼마나 많은 기여를 할 수 있는지 보여주는 대표적인 예입니다.
스코티 가라테 스카치 에일
9은하 철도의 밤 (1985)
일본 도시 팝 및 일렉트로니카의 선구자 인 Haruomi Hosono는 영향력 있고 시대를 초월한 그룹 Yellow Magic Orchestra의 창립 멤버 중 한 명입니다. YMO에서의 그의 역사와 더불어 Hosono는 비디오 게임과 애니메이션을위한 현대 음악을 만드는 초기 옹호자였으며 바람 계곡의 나우시카 (1984) Narumi Yasuda singing vocals .
그의 작품 은하 철도의 밤 기만적으로 비극적이고 신비스럽고 섬뜩한 영화의 느린 속도에 시간 감과 사운드 조작감을 더하기 때문에 경외심을 불러 일으키는 것도 아닙니다.
8시티 헌터 2 (1988)
도시의 사냥꾼 프랜차이즈가 장대하기 때문에 초기 인기의 대부분은 오늘날에도 여전히 강하며 TV 애니메이션, OVA 영화, 비디오 게임, 실사 영화 및 TV 시리즈의 여러 시즌을 낳습니다. 이 정도 규모의 애니메이션으로 수많은 사운드 트랙을 만드는 데 관련된 모든 음악 아티스트의 이름을 지을 수는 없습니다. 많은 사람들이 해당 시대의 저명한 팝 아티스트 였기 때문입니다.
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그러나 애니메이션의 두 번째 시즌을 고려하여 시티 헌터 2 프랜차이즈가 제공해야하는 최고의 오디오 설문 조사입니다. Psy ・ S와 같은 시대의 다양한 인기 아티스트들과 함께 시티 헌터 2 일반적으로 '시티 팝'팬들에게 절대적으로 필요한 것입니다.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu는 애니메이션 스튜디오 Gainax와의 광범위한 작업, 특히 Hideaki Anno와의 공동 작업으로 더 잘 알려져 있습니다. 신세기 에반게리온 시리즈. Sagisu가 작업 한 다른 훌륭한 타이틀은 메가존 23 본질적으로 1980 년대 애니메이션의 정수인 OVA 시리즈, 신 고질라 , 심지어 표백제 .
Kimagure Orange Road 이 작품 들과는 경쾌함과 주제 적 요소가 다르지만, 사기 수는이 초기의 롬콤 애니메이션에 대한 시시덕 거림 에너지와 일치하는 기억에 남는 사랑과 팝 발라드를 만드는 것을 막지 못했습니다.
6Royal Space Force : The Wings of Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto는 앞서 언급 한 Haruomi Hosono와 Yukihiro Takahashi와 함께 영향력있는 밴드 Yellow Magic Orchestra와 함께 일본에서 일렉트로닉 음악의 세 선구자입니다. 1986 년 Sakamoto는 Gainax의 음악 감독으로 임명되었습니다. 왕립 우주군 : Honnêamise의 날개 , YMO와의 작업을 기반으로 1983 년대 메리 크리스마스, Mr. Lawrence . 이 그룹은 우에노 코지, 노미 유지, 구보타 하루오와 함께 영화를위한 15 개의 오리지널 트랙을 만들었습니다.
Gainax가 제안한 지침에 따라 Sakamoto와 회사는 신비한 개발 과정을 거친 영화의 독특한 사운드를 만들 수있었습니다. 제작에 관계없이 최종 결과는 지속됩니다. Sakamoto는 인간의 본성에서 일시적인 희망의 이상하고 단절된 희망을 정확하게 포착하는 구성을 생성합니다. 왕립 우주군 : Honnêamise의 날개 제공합니다.
5캘리포니아 위기 (1986)
캘리포니아 위기 의심스러운 음모, 일관성없는 방향, 불명확 한 캐릭터 동기의 애니메이션입니다. 그러나 내러티브가 부족한 경우에는 1980 년대 중반부터 직접 뜯어 낸 코믹 북 비주얼과 음악으로 10 배를 차지한다. 사운드 트랙은 타케우치 마리야의 부활 한 히트작 '플라스틱 러브'로 최근 인기를 끌고있는 일본의 필수 팝 장르 다.
후지와라 미호의 20 분짜리 5 트랙 EP, 제목도 캘리포니아 위기 , 이미 미적으로 만족스러운 OVA에 멋진 추가 기능입니다. 'Eyes on You'의 두꺼운베이스 라인은 애니메이션의 수많은 자동차 추격 및 운전 장면과 일치하여 시청자와 청취자를 모두 일본 대중 문화의 매우 구체적인 순간으로 돌아갑니다.
언덕의 왕 크리스마스 에피소드
4바람 계곡의 나우시카 (1984)
Joe Hisaishi, 주제가에 대한 Haruomi Hosono의 작업과 혼동하지 마십시오. 바람 계곡의 나우시카 는 영화 악보의 작곡가입니다. Hisaishi는 애니메이션에서 가장 기억에 남는 음악을 만들기 위해 두 사람과 직접 협력하여 미야자키 하야오와 다카하타 이사오만큼 다작합니다.
바람 계곡의 나우시카 곧 스튜디오 지브리가 될 제품으로 Hisaishi의 첫 진출을 기념하며 그 결과는 영화 자체만큼이나 서사적입니다. 영화의 사운드 트랙을 고려하여 Hisaishi의 미니멀 한 클래식 스타일은 애니메이션이 달성하는 경외감, 황폐함, 동정심의 동일한 노트를 훌륭하게 결합 할 수 있습니다.
삼아키라 (1988)
이 목록의 많은 OST에는 애니메이션 음악을 만들기 위해 함께 작업하는 소수의 개인이 있습니다. 존경받는 클래식의 사운드 트랙을 담당 한 그룹, Geinoh Yamashirogumi 아키라 실제로는 인구 통계 학적으로 수백 명의 사람들이 모인 것입니다.
교육받은 과학자이자 음악 작곡가 인 Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro)가 이끄는 Geinoh Yamashirogumi는 문화 전반에 걸친 민속 음악, 일본 노, 프로그레시브 록을 포함하는 음악 집단입니다. 이것은 분명합니다 아키라 , 사운드 트랙은 전통적인 악기와 전자 장치를 합성하여 심리적으로 불일치하는 무서운 불안과 불안한 서커스와 같은 사운드의 전반적인 경험을 만듭니다.
두기동전 사 제타 건담 (1985)
원래 기동전 사 건담 (1979)는 그것이 애니메이션에 혁명을 일으킨 방식에 대한 메모가 없습니다. 실질적인 캐릭터에서 매력적인 음모까지, 기동전 사 건담 사운드 트랙도 혁신적입니다. 그러나 6 년 후, 더 나은 예산과 기술로 토미노 요시유키와 회사는 그들의 걸작의 영적 후계자를 발표했습니다. 기동전 사 제타 건담 1985 년. Shigeaki Saegusa가이 작품의 배경 음악을 작곡하기 위해 고용되어 프랜차이즈가 더욱 강화되었습니다.
밸러스트 포인트 만타 레이
Saegusa가 작곡 한 오케스트레이션이 기동전 사 제타 건담 이 OST의 각 트랙은 AEUG와 Titans 갈등의 열정을 표현하고 스토리 라인의 더 비극적 인 지점을 향한 세심한 온화함을 표현합니다.
1세인트 세이야 : 조디악 기사단 (1986)
우주 오페라 시리즈 작업을 포함하여 지난 10 년 동안 이미 잘 알려진 작곡가로서 우주 해적 선장 Harlock (1978), Seiji Yokoyama는 결국 초기 (및 후속) 각색에 대해 기억에 남는 음악을 제공 할 것입니다. Saint Seiya : 조디악 기사단.
이 시리즈의 OST는 음악 제작이 애니메이션과 함께 배치 될 때 분위기와 긴장감을 어떻게 바꿀 수 있는지 보여주는 훌륭한 예입니다. 낙관적 인 팡파르, 우울한 확장, 심지어 바삭 바삭한베이스 균열의 요소로 요코야마의 비할 데없는 천재는 애니메이션만큼이나 시대를 초월합니다.
